(Ovaj je članak dio našeg Najbolje od desetljeća niz.)
Prvi komercijalno izdani filmski soundtrack objavljen je 1937. za Walta Disneya's Snjeguljica i sedam patuljaka . Od tada je glazba sastavna komponenta kinematografskog iskustva kao sredstvo pripovijedanja i izazivanja osjećaja. Iako filmovi obično imaju notu (glazba sastavljena posebno za film koji je obično instrumentalni), zvučni zapis razlikuje se po tome što sadrži prethodno snimljenu glazbu koja se podudara s različitim scenama. Iako je tijekom proteklog desetljeća bilo nekoliko fantastičnih rezultata, soundtrack se značajno isticao eksperimentalnim miješanjem glazbenih žanrova i dubokim rezovima za snimanje filma'ton, temu i postavku. Evo mojih 10 najboljih glazbenih zapisa (bez određenog redoslijeda) iz proteklog desetljeća u kojima se nalaze sve već postojeće pjesme. Svaki je film fantastičan sam za sebe, a glazba je samo trešnja na vrhu.
Frances Ha
Književnik / redatelj Noah Baumbach'Mračna komedija iz 2012. odnosljiva je priča za sve one koji imaju'Koji nisu sigurni što učiniti sa svojim životom. Ukrašen glazbom izFrantrioisTruffaut filmovi, soundtrack odražava sanjivi idealizam, mladenački polet i optimističnu percepciju budućnosti unatoč neprimjerenom prilagođavanju odrasloj dobi i žalosti zbog gubitka dragocjenih veza. Soundtrack sadrži nekoliko pjesama plodnog francuskog skladatelja Georgesa Deleruea kao znak francuskom Novom valu i Davida Bowieja's'Moderna ljubav'igra se u sceni koja služi kao remake ikonične sekvence izLeosa Caraxa1986 Loša krv (ili Loša krv ) gdje glavni lik divlje trči ulicama. Paul McCartney'rijetko'Blue Sway'pruža živahnu utakmicu za Frances'pjenušava i optimistična osobnost unatoč svojoj sumornoj situaciji dok se bori sa onim što želi od života, za razliku od onoga što joj stvarno treba.
Bilo jednom u Hollywoodu
Quentin Tarantino'Oda Hollywooda je lijepa i gorko-slatka. Priča o glumcu Ricku Daltonu i njegovom najboljem prijatelju kaskaderu koji radi u pozadini'Filmska industrija 60-ih uparena je s pažljivo izrađenim popisom melodija koje prigodno bilježe nadu (i kasnije korupciju) očiju srne tog vremena. Usko surađujući sa svojom dugogodišnjom glazbenom nadzornicom Mary Ramos, Tarantino posebno nije želio da bilo koja glazba u filmu pređe 1969. godinu kako bi se uskladila s filmom's postavka. Roy Head i osobine''Postupajte s njom ispravno'započinje film i daje ton filmu optimističnom i ljubavlju odavanjem počasti stvarnim osobama koje film prikazuje, kao i samom Hollywoodu. Deep Purple's'Šutnja'izigrana preko Tatea i Polanskog u vožnji hollywoodskim brdima odražava bezbrižnost i sjaj koji je odisala Sharon Tate - rijetka privlačnost koja i danas prožima srebrni zaslon. Suprotno tome, Tarantino je odabrao Paula Reverea i Raiderse''Gladan'jer jeziva scena u kojoj Sharon Tate upoznaje Charlesa Mansona govori o njegovom pedantnom glazbenom odabiru budući da je ova pjesma posebno odabrana jer ju je producirao Terry Melcher koji je živio u kući na ulici Cielo Drive i imao izravnu vezu s obitelji Manson.
Ravno van Comptona
Ravno van Comptona je biografski film koji prikazuje N.W.A.'s uspon i pad. Jednom smatran svijetom's najopasnijom skupinom, redatelj F. Gary Gray impresivno naglašava ambiciozne i podle akcije N.W.A. članovi Eazy-E, dr. Dre i Ice Cube. Film's soundtrack prvenstveno sadrži remasterirane verzije klasičnih pjesama N.W.A, kao što su'Ravno van Comptona'(očito),'Zajebi policiju Tha','Izrazi se'i'Boyz-n-the-Hood'. Ostale pjesme uključuju Parlament's'Svjetiljka'i'Svi vole sunce'Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. staviti rap na zapadnu obalu na kartu i njihovo je nasljeđe prkos i otpornost. S tekstovima ukorijenjenima u političkoj žestini, ovaj soundtrack služi kao posebna nostalgija koja održava rap grupu'važno nasljeđe s zimzelenim stavom koji i danas odjekuje.
Harry Potter i darovi smrti strimaju
Čuvari galaksije
Redatelj James Gunn'Marvelov superherojski film iz 2014. rasplamsao je strastveni fandom za svoju posadu kozmičkih neprilika. Film se u velikoj mjeri fokusira na Petera Quilla (Chris Pratt) kojeg su otuđili vanzemaljski lopovi 1980-ih slijedeći njegovu majku's smrt. Kombinacija ispunjena njezinim omiljenim pjesmama jedina je stvar koja ga veže za njegovu prošlost na Zemlji. Film'S soundtrack uključuje Blue Swede's'Zakačen za osjećaj', David Bowie's'Moonage Daydream', Bjegunci’'Trešnja bomba'i'Ain't Nema dovoljno visoke planine'Marvina Gayea i Tammi Terrell. Mješavina kamena, duše i staraca spajaju se u sentimentalnu vremensku kapsulu koja ne samo da podsjeća Petra na ljubav prema majci, već da pojam obitelji može biti u svim oblicima, veličinama i međugalaktičkim vrstama.
Django Unchained
Quentin Tarantino ima impresivnu vještinu odabira savršene glazbe koja će pratiti put njegovih protagonista na njihovom krvavom putu ka slobodi i odmazdi. Glazba predstavljena u Django Unchained mješavina je žanrova, u velikoj se mjeri oslanjajući na zapadnjačke utjecaje špageta. Nekoliko pjesama sastavljeno je posebno za film u kojem je bio i Rick Ross''100 crnih lijesova's Jamiejem Foxxom (koji je također glumio Django),'Tko ti je to učinio?'John Legenda i Ennia Morriconea i Elise's'Još uvijek ovdje'. Etablirane pjesme poput Jima Crocea's'Ja'imam ime'impliciraju važnost identiteta među robovima na Starom zapadu i Antebellumu Jug dok je brat Dege's'Prestari da bi umrli mladi'bilježi iscrpljujuću, ali višegodišnju nadu koju je Django pokrio dok je tražio svoju suprugu. Jedna od najzahvalnijih scena u filmu sastoji se od krvave puščane pucnjave na remix u kojem je nastupio Tupac's kuka od'Nedodirljiv'izgnječio Jamesa Browna's'Povrat'. Miješao Tupac'inženjera, Claudio Cueni, pjesma služi kao katarzična himna dok Django pobjeđuje rasne nepravde i zle vlasnike robova koji se usude prijeći njegov put.
Dječji vozač
Tamo's određenom vrstom komične i žustre naravi za Edgara Wrighta's 2017 akcijski film. Baby (Ansel Elgort) vozač je za bijeg, afinitet prema glazbi, uvijek viđen s čepovima za uši i melodijama pri ruci. Film'S soundtrack eklektičan je spoj pjesama koje se kreću od Marthe i Vandela do Queen, Barryja Whitea, Prokletih i Becka. Za kraljicu's'Brighton Rock', Wright je taktove pjesme napisao u scenariju kako bi se uskladio sa scenskim smjerom. Zapravo nekoliko scena posjeduje impresivnu upotrebu koreografije koja sinkronizira radne sekvence s pjesmama. Film čak i uzima ime'Dječji vozač',pjesma s albuma Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water, koja se pušta tijekom završnih špica. Zvučni zapis obuhvaća desetljeća, a sam film doslovno pokreće glazba - kad nije'Ne igrajući se, likovi o tome raspravljaju i sanjaju o tome. Tamo's relativnom ljubavlju koja se širi kroz cijelu ljubav prema glazbi, cesti i vašem posebnom nekome. Dijete'Debora (Lily James) to najbolje sažme kad kaže,'ponekad sve što želim jest krenuti na zapad s dvadeset u automobilu u kojem mogu'ne priuštim si plan koji ne vjerujem'jesam. Samo ja, moja glazba i put.'Ponekad to'sve što stvarno trebate.
Unutar Llewyn Davis
Braća Coen znaju kako poboljšati priče o svojim likovima oštrom, a pritom čvrstom preciznošću kroz alegoriju i filozofsku legendu. Tamo'rustikalna ambicija njihovih filmova koji usredotočuju na visoke priče simpatičnih protagonista unatoč društvu's percepcija da su oni gubitnici u tradicionalnom smislu. Smješten u 1960-ih, New York, tamo'trenutak u filmu u kojem Llewyn (Oscar Isaac) stoji na pozornici i govori publici'ako nikad nije bilo novo i nikad ne stari, onda's narodna pjesma'. Ovaj vintage, ali poznati koncept ponavlja se tijekom filma s temama identiteta i autentičnosti. Isaac veličanstveno pjeva nekoliko pjesama na soundtracku (producent T Bone Burnett) poput'Fare Thee Pa'(suradnja s frontmenom Mumford & Sonsa Marcusom Mumfordom) i'Objesi me, oh Objesi me'koji se pjeva i na početku i na kraju filma - njegovi tekstovi prikladan su prikaz Llewyna'dosadna depresija u potrazi za glazbenim uspjehom. Unatoč mračnom tonu, braća Coen u svojoj komediji potpisuju Justina Timberlakea i Adama Drivera koji su im se pridružili'Molim vas, gospodine Kennedy'.
Voziti
Stoičko ponašanje Ryana Goslinga'lik kaskadera Vozač opipljiva je folija filma'zvučni zapis dok glazba pali rezonanciju osjećaja. Pjesme su ispunjene sanjarskim pop ljubavnim pjesmama i elektronikom uz skladatelja Cliffa Martineza'slatko svjetlucava partitura koja vodi svakog slušatelja'srce preskočiti. Razmislio je redatelj Nicolas Winding Refn Voziti biti bajka, pa je zato izabrao eterične bendove poput Chromatics i Johnny Jewel of Desire da bi film postigli glazbom koja je trebala biti dočarana kroz perspektivu The Driver. Koledž's'Pravi heroj'personificira film bilježeći dvojaku prirodu Vozača. Voziti započinje s Kavinskim's'Noćni poziv'u jednoj od najseksi uvodnih sekvenci do sada i pokreće emocionalni intenzitet naprijed dok Vozač razvija ljubav prema bližnjemu, koja je šarmantno snimljena scenom iz blizine na zabavi kao Želja's'Pod tvojom čarolijom'svira. Film'Glazba je dirljivo putovanje koje demonstrira mehanički, ali zaljubljeni ton upravo pravom brzinom.
Djevojčica šeće kući sama noću
Ana Lily Amirpour's vampire vestern subverzivno je i vizualno zavodljivo kino. Snimljen u crno-bijeloj tehnici, ton filma je intrigantne čežnje i straha, dok višeznačna glazba ispunjava negativni prostor iz minimalnog dijaloga. Amirpour je odabrao eklektičan asortiman klasičnih i novih iranskih pjesama koji se kreću od zloslutnih do energičnih. Istaknuti politički vođeni iranski bendovi poput Kioska i Radio Teherana nalaze se na zvučnoj podlozi zajedno s arhetipskim pjevačima poput Dariuša, čiji je suvremeni stil zapalio novo doba u iranskoj glazbi. Opipljivo je uspoređivanje s filmom's kinematografija, glavni lik'Djevojka', i film's glazba. Suprotstavljeni elementi sjene i svjetlosti, kao i diskrecija i živost, svi posjeduju tihu prirodu jedinstveno nadopunjenu'Synthpop iz 80-ih. Američka Federale ima poput pjesama'Crna nedjelja'i'Sarkofag'koje sadrže ukrašene orkestralne melodije pružajući intenzitet koji podsjeća na kultne stare vesterne dok bijele laži''Smrt'opskrbljuje živahnom strašću koja udara srce u suptilnijoj, ali ipak intenzivnoj sceni utemeljenoj u romantičnoj čežnji.
Lord of the Flies filmski remake
Kraljevstvo izlazećeg Mjeseca
Ispunjen avanturom, romantikom i pobunom, Wes Anderson's Kraljevstvo izlazećeg Mjeseca ima sve elemente zbog kojih će vam srce zatreptati. Paralelno s mladim i nevinim narativom, nekoliko pjesama izvodi engleski skladatelj Benjamin Britten, zapažen po svom glazbenom radu s djecom kroz svoje'Mlada osoba's Vodič za orkestar'. Nekoliko klasičnih pjesama s Franzom Schubertom unose sofisticirani, ali razigrani ton u film, dok Hank Williams''Ramblin'Čovjek'i'Honky Tonkin''dodaje slojeviti element koji pokazuje koliko su likovi mudri i izvan svojih godina. I tko može zaboraviti jednu od najslađih scena desetljeća dok dvije mlade ljubavne ptice plešu uz plažu u donjem rubljuFrantrioise Hardy's'Vrijeme'Ljubav'?
