Kako se film otvara, puno govori o njegovom stilu i tonu, a ljude može isključiti ili natjerati da radoznalo sjednu na svoje mjesto. Ovotjedno veliko novo izdanje, Čuvari galaksije Vol. 2 , teško slijedi svog prethodnika iz 2014. godine, imao je nezaboravno otvaranje u kojem junak Peter Quill / Lord-Star pleše kroz vanzemaljski svijet, minirajući 'Dođi i uzmi svoju ljubav' na svom starom Walkmanu. Dok čekamo da vidimo hoće li Sv. 2 živi prema originalu, pogledajmo 15 najboljih uvodnih scena u filmovima.
Upozorenje prije nego što započnemo: zbog dostupnosti (ili nedostatka) scena na YouTubeu, neki filmovi nisu uspjeli smanjiti. Slijede četiri primjera koja zaslužuju kratak spomen. Prvi, Bjegunac , bez daha u trajanju od 15 minuta, počevši otkrićem mrtve supruge dr. Richarda Kimblea i završavajući Kimbleom u zatvorskom autobusu koji je trebao uništiti nadolazeći vlak. Drugi, Podizanje Arizone , s deliričnim prednaslovnim slijedom koji završava s H.I. i Ed McDunnough, oženjen, odlučivši oteti bebu. Treći, ZID-E , čija prva, dugačka sekvenca prikazuje rad istoimenog dana robota u budućnosti teškoj smeću. Konačno, Spasioci dolje ispod , koja započinje svojim najuzbudljivijim prizorom, produženim dijelom u kojem dječak prolazi Australijskim zaleđem, penje se na liticu, spašava rijetkog orla i krade ga lovac. (Sasvim normalan dan.) S onima koji se maknu s puta, krenimo na popis.
Dodir zla (1958)
Početna scena noara Orsona Wellesa Dodir zla je majstorska klasa neizvjesnosti, kako bi to definirao Alfred Hitchcock: vidimo kako misteriozna osoba postavlja doslovnu tempiranu bombu na automobil neposredno prije nego što uđu vozač i suvozač, a zatim napeto iščekujemo da bomba eksplodira. Napetost raste iz dva druga razloga: scena koja se započinje postavljanjem bombe i završava eksplozijom odvija se u jednom potezu, a glavni likovi (glume ih Charlton Heston i Janet Leigh) više puta prolaze pored automobila, nehotice dovodeći u opasnost vlastiti život. Za razliku od ostalih pojedinačnih snimaka, ovdje postoji mnogo manje tehničkih trikova, ali sve možete osjećati kamera koja se kreće gore, dolje i bočno, dodajući svoj sjaj. Dodir zla je općenito solidan noir iako ne baš toliko nezaboravan kao njegovo otvaranje. Ali otvaranje ovog vremena ne može se zanemariti.
datum izlaska star wars battlefront 4
Vrtoglavica (1958.)
Nema toliko toga na uvodnoj sceni Vrtoglavica , kao i neki od ostalih unosa na ovom popisu. Klasik Alfreda Hitchcocka ima jednako nezaboravnu seriju uvodnih tekstova, šareno halucinantnih poput nekih sekvenci filma. No, otvaranje, u kojem vidimo kako glavni lik Jimmyja Stewarta Scottie ne uspijeva pratiti jednog od svojih kolega iz San Francisca u hvatanju kriminalca, postavlja pozornicu za ključni sukob filma. Njegov neuspjeh (što se lako može pročitati kao nemoć) da spasi policajca zbog vrtoglavice upečatljivo je vizualiziran, s efektom zumiranja kolica koji je populariziran zahvaljujući ovom filmu. Krivnja koja teži Scottieju nešto je što se on ne može osloboditi i nešto što će se ponoviti više puta prije konačnog, tragičnog udarca. Vrtoglavica Početna scena je kratka, ali ne manje snažna ili važna.
Bilo jednom na zapadu (1968)
Vesteni špageta Sergia Leonea uspijevaju u prepoznatljivim aspektima: široki zaslon prašnjavih pustinjskih vidika, intenzivni krupni planovi odmetnika u središtu priča, naizgled beskrajne napetosti i izljevi nasilja. Jednom na zapadu započinje tim elementima koji se međusobno sudaraju u maestralnom slijedu. Tri ubojice čekaju na pustoj željezničkoj stanici za svoj kamenolom Harmonica (Charles Bronson). Harmonica ih ne iznenađuje toliko koliko ih jednostavno položi putem pištolja. Zbog čega je ovo toliko nezaboravno manje je mehanika onoga što se događa, a više o tome kako Leone gradi napetost zvučnim dizajnom - nevjerojatno škripava vjetrenjača, kao i neprestani prerezi muškaraca koji čekaju da ubiju Harmonicu. Što scena duže traje, napetost postaje neizdrživa, to je stilski izbor koji inspirira filmove Neslavna kopilad , a opet, ništa nije tako dobro kao original.
kada započinju nova 24
Manhattan (1979)
Kao Annie Hall , Woodyja Allena Manhattan je u stanju vrlo dobro izbalansirati melankoličnu dramu i krivu komediju. Kao Annie Hall , početna scena Manhattan teško je zaboraviti. Međutim, ovaj je puno bolji od mini stand-up seta koji započinje film iz 1977. Cijeli film u bujnoj crno-bijeloj tehnici snimio je jedan od sjajnih snimatelja, Gordon Willis, kombinacija te fotografije, Allenovo brzo i duhovito pripovijedanje, a glazba Georgea Gershwina koji puca na zvučnoj podlozi čini vinu, oticanje prvih pet minuta koje kulminiraju doslovnim vatrometom. Manhattan igra na mnoge slične teme u cijeloj Allenovoj filmografiji, njegove se neuroze spajaju s neuspjelim romansama kao i obično. No, odluke da se oslonimo na Gershwina na soundtracku i imaju crno-bijelu kameru daju otvaranju namjerno, veselo staromodan senzibilitet koji se od početka izvrsno isplati.
Raiders of the Lost Ark (1981)
U kinu je malo junaka većih od Indiane Jonesa, a malo je filmova većih od Raiders of the Lost Ark . S jedne strane, ovo je iznenađujući izbor - slika Harrisona Forda koji je pretrčao stijenu jedna je od najslikovitijih u njegovim filmografijama ili Stevenu Spielbergu. Ali ovaj je prizor tako prokleto zabavan. Radnja se savršeno odvija, dok se Indy suočava s testom za testom, sve do bijega od napada domorodaca i suočavanja sa zmijom. Prije toga, imamo jedan od sjajnih uvoda u likove u povijesti filma, Ford smanjuje drsku sliku, unatoč tome što su ga neuspjesi u cijelosti potkopavali. (Nije kao da se izvuče s idolom, nakon što je pobjegao iz implodirajuće špilje u kojoj je bio smješten.) Ovaj slijed predstavlja test vremena, više od 35 godina kasnije koliko god čudesna bila serija Indiana Jones, nisu ikad na vrhu uzbudljivog vrhunca otvaranja prvog filma 15 minuta.
