(Dobrodošli u Kutija sapuna , prostor u kojem postajemo glasni, žestoki, politički i uvjereni u sve i svašta. U ovom izdanju: Blade Runner 2049 pridružuje se znanstveno-fantastičnom trendu korištenja istočnoazijskih slika za komuniciranje globalizacije. Ali gdje su azijski likovi?)
Prvo što primijetite Blade Runner 2049 koliko je to surovo. Otvaranje u pustom, sivom polju gdje Ryan Gosling 'Časnik K se suočava Dave Bautista 'S Sapper Morton, svijet Blade Runner nastavak se neprestano odvija u cyberpunk meki s kojom smo prvi put predstavljeni 1982. godine.
Jasno je da je taj redatelj Denis Villeneuve i snimatelj Roger Deakins ne žele osjećati neonsku vlagu sumornosti originala, umjesto toga pružajući opresivan urbani labirint koji je paralela gustoj klaustrofobiji moderne Hong Kong visoko raste . Samo na trećini filma vidimo naznake živahnog neonskog krajolika koji presijeca smog i kišu koja pokriva futuristički Los Angeles. I s tim neonom: hologrami plesačica u odjeći nadahnutoj animeima, slatki strojevi u stilu Hello Kitty, kineski znakovi i japanski kanji u izobilju.
Iznosi zadivljujuću, disonantnu sliku u jednom od najljepše snimljenih filmova godine, a ne nepoznatu: znanstveno-fantastični filmovi odavno su posuđivali istočnoazijske slike kao vizualnu stenografiju kako bi prikazali globaliziranije društvo. Korijene ima samo u izvorniku Blade Runner , koji je vukao iz rastućih tokijskih i hongkonških metropola tog vremena, kao i brze globalizacije u 80-ima. Uz ogroman kulturni utjecaj koji danas imaju Kina, Južna Koreja i Japan, nije veliki skok pretpostaviti da bi u bliskoj budućnosti svaki grad bio kulturna tališta s istočnim azijskim utjecajima. Ali u Blade Runner 2049, manje se osjeća kao naklonost tim utjecajima, toliko kao da se oblači prozor.
Kad se Istok susreo sa Zapadom: uspon cyberpunka
Los Angeles je poznat kao jedna od najšarenijih kulturnih lonaca u Sjedinjenim Državama, u kojoj se nalazi kineska četvrt koja je postala toliko sinonim za škrti gradski trbuh da nadahnuo je naslov za jedan od najpoznatijih hollywoodskih film noira . Iz toga je Kineska četvrt iznjedrila stvaranje klasične estetike cyberpunka - Ridleyja Scotta Blade Runner uzeo onu čistu neo-noir estetiku postavljenu u Kineskoj četvrti i potrčao s njom.
što se dogodilo sa sylarom u preporođenim junacima
S 1982. godine Blade Runner i osnovni roman Williama Gibsona iz 1984. godine Neuromancer došlo je do rođenja cyberpunka, znanstveno-fantastičnog žanra pod velikim utjecajem japanskog tehnološkog procvata 1980-ih i tokijske metropole koja se brzo dizala. Nakon posjeta Japanu, Gibson je jednom rekao je :
Moderni Japan jednostavno je bio cyberpunk. Japanci su to i sami znali i oduševili se. Sjećam se svog prvog uvida u Shibuyu, kada je jedan od mladih tokijskih novinara koji su me tamo odveli, lice obliveno svjetlošću tisuće medijskih sunca - sve ono visoko, animirano puzanje komercijalnih informacija - rekao: 'Vidiš? Vidiš? To je grad Blade Runner. ’I bio je. Tako je očito bilo.
Cyberpunk je eksplodirao 90-ih, a mogli ste ga vidjeti u svemu Matrica, do Totalni opoziv , do samog animea. Duh u ljusci, Akira, i još više, prikazivali su futurističku, sumornu viziju Neoktokia do čijih se vizuala može doći unatrag Blade Runner i Neuromancer . To je ciklična priroda nadahnuća, vidite - od Tokija do Amerike, opet do Tokija.
“Posao koji je najviše utjecao na mene u mojoj anime profesiji bio bi, naravno, Blade Runner , ' Kauboj Bebop i Samuraj Champloo redatelj Shinichiro Watanabe rekao je u intervjuu o njegova Blade Runner anime kratak. Između dviju zemalja već godinama postoji unakrsno oprašivanje ideja i utjecaja - samo pogledajte 'boga mange' i Astro dječak utjecaji stvaratelja Osamu Tezuke u Disneyevom Bambi , i Disneyevo naknadno 'plagiranje' Tezuke Kimba bijeli lav za film iz 90-ih Kralj lavova .
porast skywalker ulaznica u prodaji
Ovi znanstveno-fantastični filmovi prikazuju budućnost u kojoj kulturne granice ne postoje. Jedno od načela znanstvene fantastike je njezin potencijal predviđanja inovacija ili tehnologija koje su nam dostupne. Brzinom da se svijet globalizira - na političkoj, kulturnoj i društvenoj razini - vizija koju Villeneuve ima za Los Angeles 2049. vjerojatno nije daleko. Ali usred svih kineskih ili japanskih slogana i slika prebačenih preko nebodera, gdje su sve istočne Azije narod ?
Učinak ‘krijesnice’
Krijesnica bila je ambiciozna, duhovita i prekrasna znanstveno-fantastična serija koja je prerano nestala. Ali prošlo je dovoljno vremena otkako je Fox bez ceremonije otkazao seriju da bih mogao reći ovo: Krijesnica ima problem s utrkom. Iako je showrunner Joss Whedon nadahnut da svojoj zapadnoj svemirskoj operi pruži kineski preokret, u seriji nema puno (ili bilo kakvih) kineskih znakova koji podupiru ovaj dio izgradnje svijeta.
Kineska kultura u Krijesnica je toliko sveprisutan da svi likovi psuju, pišu i čitaju na kineskom. Da, znam da su kineske psovke Whedonu bili pametan način da zaobiđe udarne televizijske cenzore, i da, znam da je u Krijesnica mitologije, Kina i Sjedinjene Države dvije su preostale velesile. No, za sve Kineze koji su se govorili u emisiji, za sav kineski nadahnuti dizajn i modu u seriji, jedva da se mogao vidjeti kineski karakter. Postoji otprilike jedan dokumentirani sporedni lik azijskog podrijetla u seriji, te nekoliko statista koji su uočeni. Čudno je da kineska kultura bude toliko dominantna i da jedan kineski karakter ne uspostavi prisutnost.
Blade Runner 2049 naleti na te iste zamke. Dok slike pod utjecajem Azije ostaju dalje u pozadini nego u originalu Blade Runner , gdje nastavak ide po zlu krajnji nedostatak azijskih likova. Primijetio sam možda dva statista azijskog podrijetla - jedan u lažnom sjećanju koji je stvarala dr. Ana Stelline Carle Juri, drugi u prolaznom pucnju iza policajca K kad mu se približe prostitutke Replicant. A jedan lik s imenom azijski nadahnutim - poručnik Robina Wrighta Joshi ima tradicionalno indijsko prezime - zasigurno nije.
Pa ako su istočna ili južnoazijska kultura ili jezik toliko moćni, kome je namijenjen?
hoće li biti sezona kaveza s lukama 3
Angelica Jade Bastien u Sup iznosi zanimljivu točku o tendenciji znanstvene fantastike da prikaže post-rasni svijet u kojem bijeli likovi - često dehumanizirani i potlačeni - postoje u čudnom prostoru između krajolika nadahnutih Azijom i alegorija za ugnjetavanje manjina koje oni glume. 'Znanstvena fantastika već dugo ima neugodan odnos s azijskim kulturama, koje se kopaju kako bi stvorile vizualni sjaj kako bi komunicirale različitost', piše Bastien. '[R] ace prepušta se nadahnuću, bojeći visoke gradske pejzaže ovih svjetova, dok se bijeli likovi muče pod poteškoćama koje smeđi i crni ljudi akutno proživljavaju u stvarnom životu.'
Poput Bastienovih bilješki, znanstvenofantastične priče ne računaju sa stvarnim manjinskim narativima, već ih radije pretvaraju u alegoriju. Ovo je učinkovita tehnika, bez sumnje, ali pretpostavlja da je ovaj futuristički svijet s kojim smo se upoznali post-rasno društvo u kojem se kultura toliko globalizirala da rasne i kulturne granice ne postoje - ali ta su društva još uvijek pretežno bijela .
Život u materijalnom, ali ne i post-rasnom svijetu
Jedan od najboljih prikaza kros-kulturalne budućnosti koji sam vidio bio je u Disneyevom Veliki heroj 6 , često previđani superherojski literarni film objavljen 2014. Glavni junak Hiro, polujapanac je, poluamerički dječački genij koji živi u pomalo nespretnom imenu San Fransokyo - amalgamu San Francisca i Tokija.
Ali manje od nespretnog spajanja horizonta San Francisca s artefaktima nadahnutim Japanima, Veliki heroj 6 stvara bogati svijet u kojem su dva grada ugodno spojila staro s novim, slično poput Nekija preplavljenog Tokija koji je postao inspiracija za mnoge cyberpunk metropole u 80-ima.
U vrijeme objavljivanja filma, Njujorčanin Roland Kelts je elegantni, a opet eklektični dizajn San Fransokya nazvao 'čudom od arhitektonske alkemije':
„Shibuya neboderi s pulsirajućim video ekranima grle kultnu piramidu Transamerica u San Franciscu. Dupleksi viktorijanske misije nižu se uz brdovite četvrti San Fransokyo, blistajući od ružičasto-bijele svjetlosti cvjetova japanske trešnje u punom cvatu ispod. Vlakovi s linija Yamanote i Chuo, dvije središnje i najpopularnije željezničke pruge u Tokiju, prolaze povišenim prugama. Izvaljeni most u zaljevu Yokohama povezuje financijsku četvrt s istočnim zaljevom San Francisca, koji je možda dom Oaksake i Berkyota u ovom japanameričkom svemiru. '
Koliko god ukazujem na Blade Runner 2049 kao jedan od počinitelja problema odabira 'kostima' umjesto 'suradnje' (vidi: ovo Okrugli stol o supu na mjestu gdje treba povući crtu kulturnog prisvajanja), izvornik Blade Runner uspio izbjeći ovaj kamen spoticanja. Možda zato što je njegov neo-noir stil bio toliko uvriježen u Kineskoj četvrti u Los Angelesu koliko je nadahnut Hongkonški neboderi , ili je to možda bilo zato što je Rick Deckard pregovarao s isto toliko prodavača azijskih tjestenina i sjemeni vlasnici zalagaonica dok je komunicirao s onima drugih etničkih grupa. Bez obzira na slučaj, ovo je jedno od rijetkih mjesta na kojima nastavak nedostaje originalu.
Ipak, postoje i drugi filmovi koji neugodno sjede na periferiji. Duh u školjki rastavio se od bilo kojeg kulturnog konteksta u potpunosti premještanjem postavke iz futurističkog Tokija u dvosmisleni New Port City - iako je ta postavka i dalje zadržala svoj cyberpunk istočnoazijski utjecaj. To znači da je 2017. god Duh u školjki zapetljani se zapliće s vlastitim problemima reprezentacije i raznolikosti - nekoliko je azijskih likova, a jedan od dva prepoznatljiva glumca (Rila Fukushima) robot je gejša. U Duh u školjki , nejasno klimanje svim kulturama samo čini da se film osjeća šuplje i besciljnije - ljuska, čak biste mogli reći.
Budućnost kojoj se treba veseliti
Blade Runner 2049 'Pogrešni koraci s rasom ne umanjuju snažnu priču koju govori o volji za životom i ljubavi. Umjesto toga, Villeneuveov film postaje zanimljivo stjecište pitanja koja se već dugo tinjaju ispod površine znanstvene fantastike.
To postaje primjetno tek kad se drži do originalnog filma, čiji utjecaji postaju utoliko jači čak i kao Blade Runner 2049 postaje manje o bilo kojoj kulturnoj inspiraciji nego o sveobuhvatnoj poruci o čovječanstvu. Blade Runner 2049 dolazi u vrijeme kada Tokio nije više od strahopoštovanja kulturne metropole koja je iznjedrila toliko priča i filmova o cyberpunku. Dolazi u trenutku kada budućnost manje nalikuje šarenim, mračnim neonskim svjetlima Blade Runner i više poput gustih, smogom ispunjenih labirinta. Dakle, priča koju govori više nije ona koja je ukorijenjena u našim trenutnim paranojama i uvjerenjima, već univerzalna priča o apstraktnim konceptima do kojih Villeneuve iznova dolazi: ciklusi brutalnosti i ciklusi empatije.
osvetnici doba ultron end kreditne scene
Volio bih da mogu reći da sam imao bolji zaključak - ali opet, tko zna?
