Duhovni nastavak istoimenog horora Bernarda Rosea iz 1992. godine, Nia DaCosta Candyman vraća se u sada gentrificirano susjedstvo Cabrini-Green u Chicagu u državi Illinois, tamo gdje je legenda i započela. Sada, gotovo 30 godina kasnije, DaCosta se nada ne samo da će uplašiti publiku svojom vizijom, već će ih natjerati da preispitaju što je točno ono zbog čega se toliko plaše.
'Možda gledate horor i bojite se zbog vrlo doslovnog duha koji je u sobi', razmišlja DaCosta. „Ali mislim da u ovakvom hororu želimo da i vi shvatite zašto se lik boji. Ne samo o duhu, već o tome što duh predstavlja. Smatram da je to stvarno zabavno. '
Pametan, potresan i kreativan, lako je razumjeti ono što je Jordan Peele vidio u Mali Woods direktor. Ljubiteljica kina iz 1970-ih i odlučna spisateljica od prvog gledanja Apokalipsa sada s nježnih 16 godina, DaCosta je uzbudljiv uspjeh s ogromnim oceanom ideja, uključujući kako udahnuti novi život starim kostima Candyman .
Kao odgovor na brojne izazove koji utječu na filmsku zajednicu usred pandemije Covid-19 i zabrinutosti za sigurnost koja danas dolazi s fizičkim izložbama i festivalima, organizatori niza američkih žanrovskih festivala pokrenuli su kolektivnu internetsku inicijativu za jesenske sezone ponuditi jedinstveno iskustvo za američku publiku. Zajedno su Boston Underground Film Festival, Brooklyn Horror Film Festival, North Bend Film Festival, The Overlook Film Festival i Popcorn Frights Film Festival udružili snage pod stijegom 'Nightstream' kako bi predstavili dinamičan i dostupan virtualni festival u listopadu 2020.
otok lubanja vladavina kong animatronika
/ Film je imao dovoljno sreće da je prisustvovao 'Virtual Fireside Chat' Nia DaCosta u Nightstreamu, kojeg je vodio Vulture's Hunter Harris, a emitirao se širom svijeta. Tijekom razgovora režisera s Harrisom naučili smo više od nekoliko stvari i oduševljeni smo što možemo podijeliti ono što smo naučili iz ovog vrlo uzbudljivog razgovora o svim stvarima Candyman .
Nia DaCosta još uvijek neće reći Candyman u ogledalu
'Ne bavim se tom budalaštinom i demonima, gargojlima, praznovjerjima i sličnim stvarima.'
Slušajte, činjenica da DaCosta neće spomenuti ime čovjeka koji ima reputaciju ubojstva bilo koga tko prizna njegovu prisutnost samo znači da je pametnija od nas ostalih:
“Kad sam bio u osnovnoj školi, mislim da sam tada prvi put čuo da netko govori, oh, u zrcalu bismo trebali reći Candyman. Bio sam kao, znate, čuo sam za Krvavu Mariju, to zapravo nije moja stvar. Kao, neću izgovarati ničija imena niti prizivati demone. Ali sjećam se da sam to čuo, uvijek sam se usudio to učiniti, još uvijek nisam, a onda sam na kraju vidio film i rekao sam, 'Oh, to je Candyman, o tome svi pričaju'. Jer za mene sam odrastao u Harlemu, preko puta projekata, moja je škola bila pored drugog projektnog kompleksa i tako smo za nas bili kao, o da, on je tamo, kao da tamo živi. Progoni tu zgradu. I tako, to je još uvijek bio dio mog djetinjstva. '
koliko je točna nula mračnih trideset
Kad Harris kasnije u intervjuu istakne da DaCosta tvrdi da se nije lako prestrašiti, ali ipak neće izgovoriti njegovo ime u zrcalu, DaCosta u šali odgovara da nema vremena za obračun s demonima:
“Ni ja nisam stvarno praznovjeran, ali da, pretpostavljam da je to moja osnovna trauma kao djeteta, kad sam bio prisiljen govoriti stvari u ogledalu koje ne želim reći. Također se ne zajebavam s daskama Ouija. '
Prvi film DaCosta vidio je Yahya Abdul-Mateen II u godini Baywatch
Stražari . Crno ogledalo . Nas . Priča o sluškinji . Najveći showman . Silazi dolje . Yahya Abdul-Mateen II krasio je set mnogih produkcija i pokazao se fascinantnim glumcem kojeg je pratio kroz brojne vrijedne projekte. DaCosta se prvi put sjeća da ga je vidjela? Dosta je smiješno, bilo je Baywatch :
'Yahya, takav je ... Ne želim ga zvati kameleonom, ta se riječ puno baca, ali on tako lako može nastaniti toliko likova, da se uklapa u gotovo svaki svijet u koji ga želite staviti Nisam to shvatila i on će me mrziti što to vjerojatno kažem, ali mislim da je prvo u čemu sam ga zapravo bila Baywatch . Što mislim da je jednog dana bio poput sata mamurluka, nisam ga se zapravo ni sjećao po tome, ali kao dok sam gledao, bio sam kao da, taj je tip cool, smiješan je.Ali vidio sam ga u toliko stvari, a onda mi ga je Jordan spomenuo, bio je kao hej, radio sam s njim na Nas , stvarno je sjajan, a ja sam bila kao da! On je u ovome, on je u ovome, on je u ovome. On je u svim tim stvarima, a posebno mislim na njegov nastup u Nas gdje ga se samo suzdržavao za puno toga, ali količina karaktera i ona ljudskost koju je uložio u to djelo, i znajući da na stranici nema puno i Jordan mu je zaista dao slobodu da stvori osoba, bila sam poput oh, to mi treba. '
koliko ima ubojnih računa
U adaptaciji DaCosta, Candyman isprva ne djeluje potpuno oblikovan - dolazi do polaganog psihološkog silaska u ludilo, obilježenog tjelesnim užasom
Prvi put kad uvidimo ikonski lik Candymana Tonyja Todda, to je kroz sanjivu, ružičastu leću, dok se Helen iz mračnog kuta parkirališta pojavljuje u svoj svojoj potpuno oblikovanoj slavi. Luksuzni vuneni kaput uokviren krvavim, šupljim škrinjama ispunjenim gladnim pčelama i zasljepljujućom Helenom. DaCosta-in pristup izvornom materijalu bit će polako izgaranje, puzajuća transformacija, posjedovanje na vidiku:
“U originalu je već potpuno oblikovan ... Pretpostavljam da ćemo čudovište, reći ćemo, jer je tako definitivno pozicioniran u originalnom filmu, kao čudovište. I tako, to je stvarno poput otkrića poput: ‘Evo mojih škrinja. Potpuno sam formiran, potpuno sam groteskan 'i u ovom smo stvarno željeli da to bude polagani napredak, a za mene sam stvarno želio pokrenuti odgovor poput, znate kad smo svi imali osip ili tako nešto, a mi smo kao, hmm, što je to? Možda je to toplotni osip, a onda možda neko vrijeme ne nestane i ti si kao, hm, zanimljiv. Trebam li ići liječniku? Ne, vjerojatno je u redu. A onda za veliku većinu ljudi to nestane. U ovom filmu, naravno, to ne nestaje, nego se pogoršava, i zato sam želio imati taj efekt. Ako netko ode kući nakon što pogleda ovaj film i pogleda vlastiti osip, kvrgu ili ugriz komaraca i malo je više izbezumljen, onda sam obavio svoj posao. I to je stvarno ono što sam želio učiniti, to je ući u glavu publike i stvarno ih visceralno uznemiriti i psihološki pratiti s osjećajem glavnog lika. '
Obojica Daniel iz Bernarda Rosea Candyman (1992) i Anthony McCoy iz Nia DaCosta's Candyman (2021) Jesu li umjetnici
Iako je DaCosta nastojala izraditi vlastitu viziju, redatelj i dalje prepoznaje i cijeni određene aspekte Roseinog filma, a vrlinu vidi u održavanju osjećaja povezanosti s horor klasikom iz ranih 90-ih:
“Dio toga koji se temelji na svijetu umjetnosti bio je to što smo zaista htjeli razgovarati o Danielu Robitailleu, on je bio umjetnik i tako je upoznao ženu u koju se zaljubio i koja bi na kraju dovela do njegove smrti. Opet, bilo je kao u redu, to je priča o identitetu i umjetnicima, posebno o likovnom umjetniku, koji je stvarno jedina točka kontakta između sebe i umjetnosti i publike - znate kao redatelja, smatram se umjetnikom, ali stotine ljudi snima film, ali za finog umjetnika poput Anthonyja to je on. Dakle, zapravo se radi o samoizražavanju, poput onoga tko ste, a ovaj film toliko govori o onom tko je on i njegovoj samoaktualizaciji, nekakvom punoljetstvu. Mislim da je i on na taj način bio umjetnik korisno jer je to tako izravan medij. Također, rad u svijetu umjetnosti vrlo je bijel prostor i radi se o samoizražavanju, ali također je i o samoizražavanju koje ljudi žele ili žele kupiti, s kojim se žele baviti u novčanom smislu, što je u osnovi sva umjetnost, znate? '
DaCosta također vidi doslovne načine na koje postavljanje njezinog filma u svijet umjetnosti može koristiti njezinoj horor priči:
“Bilo je važno jer se toliko radi o identitetu i o tome kako nasilje može izgledati. Nije samo riječ o ovoj vrlo grafičkoj linč ruli, ona također može biti sila gentrifikacije ili mikroagresija u pokušaju pregovaranja o tome što će biti vaše sljedeće umjetničko djelo. Ima mnogo oblika, pa je to dio onoga o čemu smo željeli razgovarati i u ovom filmu. I to je veliki razlog zašto se uklapa u svijet umjetnosti, jer to zaista može pokazati na zanimljiv način. '
Nia DaCosta i Jordan Peele naporno su radili kako bi lik Candymana postao fizički prikaz njegove postavke u Chicagu
Rođena u Brooklynu, odrasla uglavnom u Harlemu, DaCosta je New Yorkerka od rođenja i duboko razumije način na koji grad može doći da definira dio vaše duše. Kad je došlo vrijeme da se zamisli Chicago, redatelj je shvatio koliko je važno osjećati tu geografiju duboko u srži filma:
„Film je tako ... govori o stvarima koje su doista osobne za Crnce i koje bi trebale biti za sve Amerikance, ali zapravo se radi o toliko trauma i boli i o tome kako tugujemo i kako s tim sudjelujemo. Ja sam iz New Yorka, moji roditelji su Jamajčani, moj otac iz Engleske, Yahya, iz New Orleansa, odrastao je u zaljevu. Imamo vrlo različita iskustva kao Crnci. On je muškarac, ja sam žena. Dakle, toliko je korisno u tom smislu dolaziti iz vlastite perspektive, ali razgovarati o vlastitom kolektivu, onome što nas okuplja, a to je, nažalost, bol. Mislim da iz toga, kad pokušavate shvatiti koja je točka mog karaktera, što ovo putovanje znači ili kako to putovanje osjećamo stvarnim. Kako izgleda ovo putovanje? A onda donesite svoja iskustva, ali očito je da smo, oslanjajući se na Yahyau kako bismo popunili sve što nije bilo na stranici, kako smo zajedno izgradili lik. Što se doista čini općenitim i generičkim, ali mislim da je za mene bilo to što sam gledao kako svijet vidimo zajedno, a zatim ga pokušavao odrediti unutar lika, ovog umjetnika. Ovaj Chicago-an, ovaj čovjek koji je odrastao u projektima, a sada se kreće u visoki uspon sa svojom bogatom djevojkom. Dakle, samo korak po korak, prelazeći iz makronaredbe, u redu u svijet, u sve o čemu govorimo, u mikro, kao da ste sada izgrednik. '
Davida Cronenberga Muha (1986) i Romana Polanskog Ružmarinova beba (1968) Ogromni su utjecaji na DaCosta
Kad su je pitali o njezinim kinematografskim utjecajima, DaCosta je brzo izlila nekoliko svojih omiljenih horor filmova.
“Njih dvoje koje sam u osnovi svima rekao da gledaju su Muha jer ima tjelesnog užasa i taj je film nevjerojatan ”, pada u nesvijest DaCosta. “Veliki sam Cronenbergov obožavatelj, a središnji odnos između dva lika, činjenica da je to također neka vrsta ljubavne priče, stvarno volim. To je bilo stvarno važno. I onda Ružmarinova beba , još jedan film koji već dugo volim, mislim da je psihološki teror u tom filmu zaista sjajan. '
žilav d i odabir sudbine
DaCosta ponovno naglašava važnost scenografije i njezin neporeciv utjecaj na autentičnost filma:
glas vozača kamiona u vožnji radosti
“Psihološko porijeklo tog lika, ali i produkcijski dizajn i način na koji Polanski fotografira New York mislim da je zaista nevjerojatan, i divan i jeziv, ali vrlo prepoznatljiv New York, i to je nešto što sam želio učiniti za Chicago. To su bila dva horor filma za ovaj film, koja sam željela da svi gledaju. '
Horor je mač s dvije oštrice koji pomaže i ranjava crne filmaše
Horor žanr postao je zadani instrument za raspravu o teškim problemima u filmovima, posebno kada je riječ o razgovorima o rasi, rasizmu i rasnom nasilju. Iako je DaCosta svjesna prednosti koje joj je ovaj popularni način pripovijedanja odnedavno pružao, još uvijek se ustručava u potpunosti otkriti svoje pohvale:
“Ja to nekako vidim dvojako, zar ne? Kao, jedan je kao da je stvarno sjajno što imamo ovaj alat, mislim da je žanr zaista važan, posebno horor. Pa, ne posebno užas. Recimo za sada, posebno horor, za to da više ljudi samo dođe pogledati kakav je film, jer ljudi gledaju horor filmove.Tada, također, stvarno ući u iskustvo i u mjesto gdje osjećaju ono što likovi osjećaju, barem dovoljno da se stvarno suosjećaju s njima i zaista prime poruku, što mislim da je doista važno, pogotovo kad je riječ na rasno nasilje i rasne traume.S druge strane je također poput, to su filmovi koje nam dopuštaju da snimamo. Znaš? Kao, pogotovo nakon Izađi . Kao, čak i tada, rizik s Izađi je bilo pet milijuna dolara za Blumhousea? Što nije ogroman budžet za bilo koji film, a koji je zaradio 200 milijuna dolara. I tako, ljudi počinju ulagati malo više, jer čini se da je vrlo specifična vrsta filma ono što ljudi žele vidjeti. Ono što ljudi žele vidjeti je nešto novo, što je i što Izađi dao nam i to vrlo uspješno. Stoga mislim da je s jedne strane vrlo uzbudljivo i vrlo korisno, sjajan je alat. Ovo je moj prvi studijski film i pružio mi je priliku za snimanje filma, ali isto tako mislim da trebamo pronaći različite načine za razgovor o stvarno važnim stvarima poput rasnog terora. '
Candyman Bernarda Rosea svoje je vrijeme imao 1992. godine, a Candyman DaCosta bit će velik dio svog vremena
'Dakle, ovaj film, mislim, snimili smo ga u ljeto 2019. i mislim da su prvi nacrti bili u ljeto 2018.', prisjeća se DaCosta. “Prepisivanja su se događala cijele prošle godine, pa čak i ove godine, napravili smo još nekoliko snimanja koja su bila stvarno izvrsna. Razgovor od kojeg se film izdvaja puno je veći od samog filma. Mislim da su svi filmovi, iako su složeni i mogu sadržavati puno i mogu prikazati puno stajališta, svi su statični, svi su samo bljesak u velikoj shemi stvari. To je u osnovi ono što mislim, to je 2020. godina Candyman , to je rodno, kad su mnoge žene i nebinarne osobe također žrtve vrste nasilja o kojem govorimo u filmu. '
Ona nastavlja:
'Također je kao, George Floyd je ubijen tjedan dana prije nego što je film trebao prvo izaći i znate ... nesretna je stvar bila svaka odluka koju sam donio u snimanju ovog filma, u ravnoteži između traume u osnovi, i poput užasa i zabave uvijek je bilo zato što sam - znate, zemlja u kojoj živimo, znao da će uvijek postojati druga osoba ili osobe, koje će umrijeti na ovaj grozan način. Osobito nesretna stvarnost ove godine i upravo način na koji mislim da stvari udaraju, film je također dio toga.Ovaj prostor u vremenu, ta kolektivna trauma. Znate, čitao sam da je ovo ljeto najveći pokret za građanska prava u modernoj povijesti i mislim da puno toga nije samo zato što smo umorni, već nam je dosta i zbog svih od ostalih pitanja s kojima se bavimo utječu na rasno nasilje. Klimatske promjene utječu na rasno nasilje. Pandemija, Isuse, četiri puta više crnaca umire od bolesti, a to nije zato što imamo loš imunološki sustav. Sustavno je. Tako da mislim da je i to dio toga. Naša su stajališta toliko vezana za višeslojne načine na koje se nasilje može oblikovati i ubiti u Americi, i tu će film biti. '
