Ne možete razgovarati o posljednjih deset godina filmova, a da ne razgovarate o tome Ručica: visoki napon zar ne? Gonzo action pic bio je jedan od najfascinantnijih nastavaka posljednjih godina, u osnovi uzimajući strukturu prvog filma, ali povećavajući sve do 200. Brian Taylor i Mark Neveldine Akcijski film nikad ne zadržava, nikad se ne stišava i nikad ne prestaje bacati sve u sudoper. Nijedan hipžinks ili radnja nije previše blesava ili divlja ili groteskna. To je, bez sumnje, vrhunac zajedničke filmske karijere Neveldine / Taylor.
Deset godina poslije Ručica: visoki napon pokazao publici cijeli novi svijet, Taylor je i dalje nevjerojatno ponosan na film. Također je s godinama sve luđi. Koliko akcijskih filmova danas izgleda i zvuči ovako? Ne puno. Iskustvo 'voli ga ili mrzi' uživa samo po sebi i igra po nijednom drugom filmskom pravilu osim vlastitom. Ručica: visoki napon je samo eksplozija sumorne i smiješne kreativnosti.
Kako bi proslavio film koji je ove godine star deset godina, Brian Taylor nedavno nam je razgovarao o filmu.
Film ste nedavno pokazali u Austin Film Society, zar ne?
Da, bilo je stvarno zabavno. Pa, ovo je prvi put da ga gledam na velikom ekranu otkako je izašao, a vjerojatno bih rekao sa 99% sigurnosti, prvi put sam film pogledao do kraja u bilo kojem formatu od izašlo. Pa je bilo nekako zabavno. Toliko sam zaboravila na film, a jedna od glavnih stvari koje sam zaboravila bila je koliko jebeno sjajno izgleda.
Da ga vidite projiciranog na jako lijepom ekranu koji je super velik, dovraga! Taj smo film snimali prosumerskim kamerama. To su fotoaparati koje biste mogli kupiti od Best Buya. Ovi Canon prosumer fotoaparati nisu imali niti zamjenjive leće, mogli ste dobiti navojni širokokutni adapter i navojni telefoto adapter. Koju smo koristili tu i tamo kako bismo iz nje izvukli više filmskih izgleda. Ali napravili smo puno vrućih udaraca te kamere kako bismo postigli izgled. Ne samo da se dobro drži na velikom ekranu, izgleda i strašno.
Što mislite za koliko sada idu te kamere?
Pa, ne možete ih više kupiti. S kamerama je to kao da kamere zastarijevaju barem svake godine. Pa biste vjerojatno mogli doći na eBay i pronaći ... to su bile kamere od 720p. Vjerojatno biste mogli otići na eBay i pronaći relikviju za 50 dolara ako je kupite rabljenu ili nešto slično. Jednostavno više nisu sranje. Sada je to kao da ljudi snimaju u 4K, 5K, 8K, mi smo snimali 720p i garantiram vam da će na velikom ekranu jednostavno iskočiti s ekrana pored bilo kojeg od tih filmova. Ali bilo je puno malih trikova za postizanje takvog izgleda.
Imam živo sjećanje da sam vidio Ručica: visoki napon u Kineskoj četvrti na dan otvorenja, jer je u prvom redu bila beba u kolicima.
To je tako sjajno. To je osoba s kojom trebate razgovarati, morate pronaći to dijete.
[Smijeh] Zanima me jesu li te slike utjecale na njega. Godinama kasnije, što se dogodilo?
Da, samo objavite osobni oglas rekavši: 'Ti, dječja kolica, prvi red, Ručica dva , 2009. ' Odvela sam sina da vidi Prirodne rođene ubojice kad je bio mališan.
Bez šale?
Volio je, bilo je toliko svijetlih boja, bilo je i animiranih stvari. Nije znao što se dovraga događa, samo je trčao po prolazima kina iznervirajući sve, ali sjajno se zabavljao.
[Smijeh] Osvrćući se na film, vidite li sve to kao prikaz vašeg ukusa i tko ste bili kad ste ga snimali?
Da, potpuno. Mislim da je najsmisleniji način za gledanje tog filma onaj šarmantni film s grindhouseom. Nije poput omaža grindhouseu ili slatkog 'namigivanja, namigivanja, nije li grindhouse bio sjajan?' Dakle, to je istinski grindhouse film, što znači da je to bio očajnički vrisak za pažnju bez novca. A kako se to radi? To jednostavno činite divljima s posadom, eksplozivnim, čudnim i pukim gasom pri svakom impulsu, jer to morate, jer se natječete s divovskim novim izdanjima.
Puno govori o tome gdje smo u tom trenutku bili kao filmaši. Pokušavali smo označiti. Nismo u potpunosti znali što radimo, što mislim da je i u filmu stvarno vidljivo i čini ga nekako zabavnim. Ali istodobno, gotovo kao da osjećam da se film probio gotovo slučajno. Jer mi nismo bili ovi filmski arhitekti Davida Finchera koji su stvarali baš taj stil ili gledište za ovaj jedan komad materijala ili nešto slično. To je u osnovi bilo samo što smo išli na to i pokušavali to učiniti cool i samo se zabavljali.
Bili smo prilično izvan kontrole dok smo snimali taj film. Mislim da činjenica da je bio toliko jedinstven i da zaista nema ništa poput tog filma, uključujući čak ni Ručica 1 , što mislim da prije blijedi Ručica dva . Mislim da zapravo nema ništa slično, i mislim da je to samo proizvod momaka koji su samo letjeli pokraj sjedala svojih hlača i samo pokušavali utjecati na bilo koji način koji bismo mogli u danu.
Je li film bio vaš prvi instinkt kamo bi trebao ići nastavak? Jeste li oboje samo htjeli dignuti u zrak prvi film?
Pa, pomislila sam, želio sam se osjećati gotovo kao odvraćanje. Vrsta puta Zli mrtvac dva bio do Zli mrtvac 1 . Gdje je to isti film, samo što je učinjen bolje i samo pojačan u svakom pogledu. Dakle, funkcionira kao nastavak jer započinje odmah, sekunde kada zadnji film završava i nastavlja. Ali funkcionira kao remake u Zli mrtvac dva smisla, samo pratiti svaki otkucaj prvog filma, ali raditi to nečuveno, i mislim da je samo bolje.
obnovljene i otkazane TV emisije 2018
Puno je zabavnih stvari Ručica , ali puno je stvari za koje sam mislio da nismo uspjeli. I tako Ručica dva je - jedan od mojih ciljeva za to je da sam samo htio ispraviti puno stvari koje nismo uspjeli izvesti na prvom.
Na primjer?
Pa, opći izgled i osjećaj filma je onakav kakav sam želio Ručica 1 biti, ali jednostavno ga još nismo stvarno imali. Bili smo ... Mislim da zapravo nismo znali kako nametnuti svoju volju studiju. I stvari smiješne poput samo kose i garderobe Amy Smart. Mislila sam da je prvi film bio vrlo vanilijski, a onda smo ga u drugom filmu mogli učiniti seksi, samo smrknutijim i prljavijim i hladnijim.
I baš sve u filmu želio sam se osjećati mračno i znojno, i samo imati više čvrstine i stava. Dakle, dok su određene stvari u prvom filmu - prvi film bio prilično mrk, ali postoje neke stvari za koje smo jednostavno smatrali da su previše čiste i previše lažne, previše filmske. Dakle ideja tona u Ručica dva idemo na super povišenu, bezobraznu akciju, stvari koje se događaju potpuno su apsurdne i povišene, ali neka izgled bude stvarno prizemljen i krhk, pa da vidimo što ta kombinacija čini. Jer to je samo kombinacija koja se osjećala ispravno. Sve stvari koje su se događale željele su biti super povišene i sulude, ali izgled želi biti poput vrlo krhkog. I jednostavno volim tu kombinaciju.
Svelo se čak i na glupe stvari poput striptizete u striptiz klubu kojoj u pucnjavi pucaju silicijske sise. To je bilo nešto što smo željeli raditi u prvom filmu na krovu, a naši dečki sa specijalnim efektima nisu bili dovoljno dobri u tom filmu. Pojavili su se s opremom koja nije radila, pa smo to morali odustati. Bilo je puno takvih stvari, mi smo bili poput: 'Čovječe!' Ostavili smo ovo na stolu, kao, 'Moramo to ispraviti u drugom.'
Kako ste postigli taj efekt drugi put?
Imali smo boljih dečki za specijalne efekte. To je sve. Ponekad je, opet, još jedna stvar koja je bila smiješna gledajući te filmove da su svi gotovo prije CGI-a. Očito je tada u filmovima bilo puno CGI-a, ali danas je sve CGI, možete jednostavno ... vani pucate, bilo koja sitnica koja pođe po zlu, bilo koja sitnica koju želite dodati, bilo koja sitnica koja nije sasvim dobro, vi ste kao, 'Oh, u redu je, samo ćemo CGI to kasnije.'
Tada je CGI bio u sferi skupljih filmova, zapravo nismo imali s čime toliko igrati. Puno toga, morali ste samo raditi fizičke gegove, a fizički gegovi mogu poći po zlu. Gotovo je kao da je dato. Oni japanski filmovi u kojima rade nevjerojatne krvotoke pod visokim tlakom i sve te stvari, jednostavno sam ih gledao s takvim strahopoštovanjem i zavišću, jer svaki put kad bismo to pokušali učiniti, to bi bilo poput, “Tri, dva, jedan, auww ! ' Tada izlaze dvije male kapi, stvarno je jadno. A onda morate potrošiti pola sata na resetiranje svega, a zatim pokušajte ponovo. Jednostavno je teško to ispravno shvatiti. Dakle, prvi put na krovu, da, pojavili su se s lažnim sisama i zdjelom i pokušali pucati u njih, ali to je izgledalo tako loše i jednostavno nije uspjelo. U drugom je filmu, 'Ovaj put donosimo.' Jer ovo je krajnje satirično uklanjanje L.A.-a, zar ne?
Ono što mi je smiješno u vezi s filmom, postaje samo neobičniji kao i prije godina, a ljudi postaju osjetljiviji ili pažljiviji kako gledaju na filmove. Imate li određeno zadovoljstvo znajući da će film s vremenom samo postajati sve luđi?
Da. Svakako će se pogledati ... smiješno je jer ako pogledate nešto slično Teksaška lančana pila ili Noć živih mrtvaca sad, ti filmovi, zezali su ljude. Ljudi bi istrčali iz kazališta, jednostavno se nisu mogli nositi s onim što vide. Sad, pogledaj to, baš je poput filma. 'Da, u redu. Vidim 10 puta gore od toga na Netflixu. ' Dakle, postoje određene stvari koje se vremenom jednostavno ublaže. Ali da, u pravu si, mislim sa Ručica filmova, s razinama političke nekorektnosti, to je nešto što će se s vremenom samo pogoršati. Već sam se na mnogim mjestima u tom filmu neugodno migoljio. Samo idem, 'O moj bože, o čemu smo razmišljali? Ovo apsolutno pozitivno ne bi letjelo trenutno. '
Zaista sam ponosan na ono što smo učinili, s obzirom na resurse koje smo imali i koliko je film jedinstven, i zapravo mislim koliko je utjecao na puno mladih filmaša koji su se pojavili u toj generaciji. A također, to je film kojeg su smislili mnogi filmaši kojih se zaista ugledam i poštujem, poput Quentina Tarantina i Edgara Wrighta, i rekli mi da vole taj film, što je sjajan osjećaj.
Ali zbog svega toga, i svih dobrih stvari, također sam se zatekao misleći kako je možda dobro što je taj film zaradio samo 12 dolara na blagajnama. Doista postoji samo za mali podskup filmskog fandoma koji će ga dobiti i voljeti i cijeniti.
Kakva je bila reakcija Lionsgatea na neke dnevne novine koje su dolazile? Očito su pročitali scenarij, znali što namjeravate, ali kakav je konsenzus u studiju bio oko filma?
To zapravo nije tako očito. Priča koju sam mnogo puta ispričala o glavi Verone koja je plutala u spremniku na kraju filma, to je bila doslovno geg koji sam dodao u scenarij oko četiri ujutro, dan prije nego što smo ga predali, samo vidjeti je li itko čitao. Jer da je itko u studiju zapravo pročitao cijeli scenarij i došao do toga, onda bi se prozvalo: 'Jebi se, šališ se?' Ne možete to učiniti, to je smiješno. ' Ali nitko nikada ništa nije rekao o tom gegu, što me uvjerilo da oni jednostavno nikad nisu pročitali scenarij, već su ga zeleno zapalili na temelju: 'Prvi je napravio takav i takav, drugi ne košta puno, to ' Vjerojatno ću napraviti X, Y ili Z, u redu je, što god žele učiniti. '
Do određene mjere, takav film nadilazi bilješke. Oni zapravo neće dati bilješke o tom filmu. Većina studijskih bilješki jest, broj jedan vjerojatno čini lik simpatičnijim, ukornjivijim, iskoristivim, ukornjivim i iskoristivim. A onda je broj dva vjerojatno logika - koja su pravila? Uvjerljivost, takve stvari. Sve je to u potpunosti ...
Ne primjenjuje se.
Da, ne odnosi se na Ručica filmova uopće. Mislim da A, vjerojatno ga nisu čitali niti gledali dnevne novine, a B, ako jesu, što će, dovraga, reći?
Zvuči kao da ste na filmu morali živjeti u vlastitim mjehurićima.
Da, i upravo smo završili Gamer , koji je bio puno veći film, snimljen više u tradicionalnoj filmskoj produkciji iza njega. Bilo je zapravo, Gamer je zapravo bio prvi pravilan film snimljen na crvenoj kameri. Ne znam znate li to?
Ne, nisam.
Da, jedina druga stvar koja je u to vrijeme snimljena na Redu je Steven Soderbergh koji je u Europi snimio film Dogma 95, za koji mislim da nikada nije objavljen, ili slično, bio je poput eksperimentalnog filma. Ali Gamer je bio prvi pravi film snimljen na Redu, a to je bila velika produkcija s divovskim svjetlima i velikim bitkama, te specijalnim efektima. Bilo je puno skuplje i sve. A onda smo se prije nego što smo uspjeli ući u post [nakon] zamotali Gamer , uzeli smo oko dva, tri tjedna pauze za dekompresiju, a zatim smo započeli predprodukciju Ručica dva , i uletio ravno u Ručica dva , snimili to, a zatim smo istovremeno montirali oba filma.
Što je, to je samo psihotično. Dakle, jedna od ideja Ručica dva bio sam znao da ćemo biti tako strijeljani, pretučeni i iscrpljeni, a onda moramo ući i napraviti ovaj potpuno luđački scenarij. To je zaista bilo ono što je ušlo u pronalaženje stila filma, tehnike filma i ove ideje o snimanju na tim kamerama. Bilo je poput, 'Trebaju nam kamere koje možemo jednostavno podići i pokrenuti, bez video sela, bez kabliranja, bez izvlakača fokusa ili bez baterija.' Trebali su biti lagani, ručni, trčkarati, ako slomimo jedno, jednostavno idemo po drugo. Možete ga zalijepiti na auto, možete ga baciti sa strane zgrade i nitko se neće previše naljutiti, samo kupite drugi.
Sve to napravite uz minimalno osvjetljenje, no da bismo to postigli morali smo napraviti puno trikova s kamerom kako bismo je izveli i učinili da izgleda dobro. Ali zaključio sam da ako nekako pronađemo izgled, gdje će film zapravo izgledati kao pravi film, to je jedini način na koji ćemo moći snimiti ovu stvar, jer smo nakon toga bili toliko uništeni Gamer . Dakle, tako smo se odlučili na takav način snimanja. 'Učinimo nešto što je u osnovi baš poput trčanja okolo i studentskog filma s prijateljima.'
Ti i Mark bi se tih dana toliko približili akciji. Je li ikad bilo ozbiljnih opasnosti? Što vas je natjeralo da budete toliko blizu toga?
Upravo smo tako naučili kako se to radi. Mislim da je naša tadašnja teorija bila ako izgleda opasno ili ako je opasno, onda će izgledati opasno. Dakle, ako se izlažemo opasnosti, to će se pretočiti na zaslon, samo se osjećajte hitnije. pretpostavljam Cestni ratnik je primjer toga, izvornik Ludi Max . Gledate te filmove i jednostavno znate da je netko ozlijeđen. Dakle, to je bila inspiracija, otprilike je: 'Idemo vani i stavimo svoja tijela na kocku. Ako će stvari eksplodirati ili će se automobili srušiti, budimo samo kraj toga i nadamo se da će se ta vrlo stvarna opasnost u koju smo se stavljali prevesti na ekran, osjećati se opasno. '
To vrijedi i za ono što sam govorila o ovom filmu, pravi je grindhouse film. Spielberg to ne radi jer to ne mora učiniti, previše je pametan za to. Mi nismo Spielberg, pa smo morali pribjeći očajnim mjerama kako bismo pokušali postići velike efekte na filmu. Nemamo proračun za to s CG-om, pa ako želimo da bude uzbudljivo i smjelo, morat ćemo učiniti još više. Morat ćemo raditi stvari koje drugi filmaši nisu spremni, jer su previše pametni da ih rade. Kad smo to učinili ta scena helikoptera na kraju Ručica gdje je Jason na kraju helikoptera, to nije zeleni zaslon Jason Statham s jednim kabelom, obješenim na helikopter, iznad Los Angelesa, to je bila prava stvar, čovječe!
I to je kao da smo to mogli napraviti na zvučnoj pozornici sa samo rad CG-om i da to izgleda cool, možda bismo to i učinili. Ali to ionako vjerojatno ne bismo učinili, jer bilo je samo zabavno. Nikad nismo imali drugu jedinicu. Mislim da nikada nisam koristio drugu jedinicu, pravu drugu jedinicu. Najbliže čemu sam ikad došao bilo je kad su jednog tipa drona izišli i snimili nekoliko snimaka. Ne znam kako letjeti dronom. Ali to je otprilike to.
Nitko od nas nikada nije imao drugu jedinicu, jer to se čini najzabavnije - zašto bismo sjedili i samo radili scene s glumcima koji su razgovarali, a onda pustili nekoga da izađe i zapravo visi van helikoptera i ruši automobile u sredini centra grada? To je odlično. To je ono o čemu sanjate, zar ne? Pogotovo kad želite ući u filmove.
Mislim da je to bio naš način natjecanja. Jednostavno smo: 'Čovječe, ako nemamo proračun za akciju, stvorit ćemo što veću opasnost i nadamo se da se zbog toga naše stvari čine malo hitnijima, malo opasnije i malo intenzivnije od nekih naših velikih studijskih natjecanja. '
Jason Statham visio je izvan helikoptera - je li on bio samo igra za bilo što?
On je sjajan. Prije svega, stvarno je, stvarno profesionalan. I super je smiješan i jednostavno je sjajan momak koji je u blizini. Tako smo za nas, s našim prvim iskustvom snimanja filma i time da je to bio broj jedan na pozivnom listu, zaista imali sreće da smo se na taj način slomili. Imali smo sreće da nismo imali suprotno iskustvo. Čujete za toliko redatelja u kojima je njihov prvi film s Bruceom Willisom ili nešto slično, a tip ih jednostavno potpuno uništi. Zaista smo imali sreće što smo imali tipa poput Jasona, koji je bio relativno nov u tome što je postao velika zvijezda. Bio je vrlo skroman i zahvalan, ali i nevjerojatno marljiv i jednostavno zabavan. Ali nije bio nepromišljen.
Ne želim da se čini da je Jason bio samo neki ludi tip poput: 'Da, jebi ga! Učinimo to, skočimo s helikoptera i učinimo to. ' Vrlo je proračunat, vrlo je profesionalan u tome. Dakle, s takvim vratolomijem, na primjer, samo želi znati, točno kako to radiš? Želi sve pogledati, želi porazgovarati s koordinatorom vratolomije, pogledati opremu, proći je do kraja, točno razumjeti koliki je kapacitet i tolerancija ove stvari, što može učiniti, što može ne mogu učiniti. Onda to samo internalizirajte, a kad jednom sve to shvati u glavi, i osjeća se kao: 'U redu, osjećam se kao da sam siguran, shvaćam.' Tada jednostavno uđe u sve i zaboravi na to i učini to. Da, neće samo skočiti na bok helikoptera jer je Mark tako rekao.
Ne mogu zamisliti da bilo tko drugi glumi Cheva Cheliosa, osim Jasona Stathama.
Pa, on uopće nije bio naš prvi izbor.
Stvarno?
Ne. Evo u čemu je stvar: u tom smo trenutku voljeli Jasona, bili smo obožavatelji Jasona, zbog filmova o Guyu Ritchieju. Ali u tom smo trenutku nekako vidjeli Guya Ritchieja kao vršnjaka i svojevrsnu konkurenciju. Bio je poput jednog od onih tipova na koje smo se stvarno ugledali. Željeli smo biti poput Guya. Pa kad su nam spomenuli Stathama, bili smo poput: 'Ali to je tip Guya Ritchieja. Želimo slomiti vlastitog tipa. ' Tako da smo imali puno ideja za to. Željeli smo dobiti Nic Cage, htjeli smo dobiti Roberta Downeya Jr. - ovo je prije Željezni čovjek , kad je bio nekako nepodnošljiv. Možete li zamisliti Roberta Downeyja mlađeg u Ručica , kako bi to ludo bilo?
Nevjerojatno.
Da, imali smo ideju da to napravimo s Johnnyjem Knoxvilleom, ali oni to ne bi htjeli. Jednostavno nisu mislili da je dovoljan zvijezda. Ali možete li zamisliti da ja i Mark to radimo s Johnnyjem Knoxvilleom? Netko bi umro. Dakle, postojale su sve te čudne verzije filma.
Pa smo se napokon dogovorili da se sastanemo s Jasonom, nevoljko, strogo jer, pa, ovo je L.A. i to je Britanac, a to je tip Guya Ritchieja, zar ne? Ali da sjedne s njim, prvo što kaže je: 'Čovječe, moram vam reći, ne radim komediju.' To je poput: 'Pa, prije svega, vidjeli smo vas u Trzaj , i Zaključaj dionicu , a zapravo ste super smiješni, pa vam ne vjerujem. I drugo, zapravo je savršeno ako je odigrate potpuno ravno i pustite da se sve te stvari događaju oko vas. ' Tako je postao zaista sjajan razgovor s njim, a nakon samo jednog razgovora s tipom, bili smo poput: 'U redu, baš je super.'
Dakle, da bismo rekli kakve su osobine Cheliosa utjelovio, nismo ni slutili da će on biti taj tip. Pa je jednostavno ušao i napravio ga svojim. Htio je znati, bi li to trebao učiniti s američkim naglaskom? Mislili smo, 'Ne, tvoj je naglasak tako cool.' Umjetnost je lonac za topljenje, pa to je momak s britanskim naglaskom, kako će to izgledati? Koga briga? Samo naglasite i samo trčite s njim.
Dakle, u prvom je filmu čitao dijalog napisan bez imalo na umu glumca, već nekoga tko definitivno nije on. Dakle, jednom kad je snimio prvi film, sad je odjednom sjajan, on je Chev Chelios, ne možete pomisliti ni na koga drugog u ulozi. Tako u Ručica dva , bili smo u situaciji da bismo sada mogli pisati dijalog za Jasona Stathama. Zato je u drugom filmu puno više malih rimovanih žargonskih trenutaka i puno stvari koje mu jednostavno igraju.
Tart od jagoda?
Da, točno, i samo igra točno u njegovu ritam. Dakle, pisali smo dijalog za koji smo znali da će biti strašan koji izlazi iz njegovih usta.
Sada je obožavatelj njegove glazbe, Dwight Yoakam u Ručica filmovi su mi sve smješniji. Kako je bilo raditi s njim?
Zapravo sam bila upoznata s njegovom glazbom prije nego što sam ga ikad vidjela kako glumi. Dakle, kad smo pokušavali glumiti taj dio Doc Milesa, samo sam pomislio čovječe, uzmimo Dwighta Yoakama, jer sam bio baš takav ljubitelj njegove glazbe, a čuo sam i da je malo glumio.
Sjajan glumac.
Da, stvarno je sjajan. Ne mislim ni da sam ga vidio unutra Sling Blade kad smo ga ubacili, jednostavno sam shvatila da je on najcoladki tip na svijetu i da sjajno izgleda u kaubojskom šeširu. I nosi uske traperice bilo koga koga sam ikad vidio. Dwight Yoakam, on je nekako preslikao traperice. Nisam ni znao da nosi traperice, ali mislio sam da su mu noge obojene. Čovječe, traperice su mu uske. Ima asistenta koji stalno dolazi s njim, posao mu je spustiti se na zemlju i isisati zrak iz traperica, takav je bio osjećaj [smijeh]. Bili su poput zamotanih.
ren i poticaj sretan, sretan, veselje, veselje
[Smijeh] Vidio sam ga u svojoj trgovini. Nisam mu htjela smetati, ali čak je i tamo bio toliko prisutan.
Pa, bio sam s njim jednom kad je netko došao i bilo je sjajno. Ne mogu se sjetiti gdje smo bili, ali netko mu je prišao i rekao: 'Hej, ti si Dwight Yoakam.' A on kaže, 'Što je ostalo od njega.' [Smijeh] To je bila njegova standardna linija. Dakle, vjerojatno biste ga dobili da ste se pojavili.
Zapravo, u prvom se filmu pojavio i upravo mu je učinjeno vađenje zuba, pa je stomatolog dopingirao tablete protiv bolova i bio je gotovo neskladan. Dakle, osjećam se kao da smo ga naveli na puno stvari u prvom filmu kad zapravo nije znao što radi. Nekako smo iskoristili činjenicu da su ga dentalni lijekovi potpuno kompromitirali. Ali onda u drugom filmu to nije imao, samo se nekako pojavio i krenuo u to. Ali bio je jako zabavan.
Bai Ling, ona jednostavno ima toliko energije u ovom filmu. Kakva je bila kao suradnica?
Samo slučajnost, samo potpuni kaos. Mislim, Bai Ling je poput glumca Neveldine / Taylora. Bila je tako nepredvidljiva. Završili smo titlovanjem cijelog njezina dijaloga, samo zato što niste mogli razumjeti što govori. To nikada nije bio dio plana. Tek kad smo presekli film u uvodniku i shvatili da ne postoji nijedna linija dijaloga za koju je rekla da je suvisla, shvatili smo: 'Joj, moramo podnasloviti sve njezine stvari.'
Mislim da je to bila scena u kojoj se ona budi jer ju je nokautirao automobil ili nešto slično, a ona se probudi i počne plesati uokolo i vrištati kao da je luda ili nešto slično. Tada smo je imali u jednom od snimki, imali smo automobil koji se zabio u protupožarni hidrant, tako da je vatrogasni hidrant pucao vodu u zrak, bio je automobil koji je bio na tri kotača i zabio se u njega u pozadini . Napravili smo snimanje, a na prvom je nasumično ušla toliko da je samo dotrčala do tog automobila i sjela u njega, pokrenula ga i počela voziti ulicom na tri kotača s iskrama koje su izlazile stražnji dio automobila. Vožnja pored PA. Zapravo je napustila zaštićenu ulicu i samo se odvezla. Svi se samo gledaju poput: 'Što se, dovraga, dogodilo? Nitko joj nije rekao da to učini, što se događa? '
[Smijeh] Je li i ona puno improvizirala?
Sav dijalog koji je vodila bio je skriptiran, jednostavno nije mogla razumjeti ništa od toga. Ali dogodila se stvar kad preskoči zid na kraju filma i ima dva mitraljeza, a ja sam bio točno na zemlji s kamerom ispred nje, jer sam htio napraviti taj niskokut. Stvarno blizu, vjerojatno sam udaljen četiri metra od nje. Baš sam poput: 'Pištolj ima praznine. Još uvijek nije potpuno sigurno, pa ću vam biti jako blizu, zato vas molim samo uperite pištolj bilo gdje gore. To vam daje punih 720 stupnjeva na bilo kojem mjestu na koje želite usmjeriti pištolj, samo nemojte ga usmjeravati prema meni. Doslovno se nemojte poigravati, nemojte ga usmjeravati prema meni, usmjeravajte bilo gdje drugdje osim do mene. ' Ona je poput: 'U redu, u redu, u redu.'
Tada je to poput: 'Akcija!' Ona preskoči i samo počne prskati posvuda, ne samo na mene, već doslovno u svim mogućim smjerovima. Mi smo samo, 'U redu, želite li napraviti još jedan duh?' 'Ne, imamo, imamo, idemo samo dalje.' Definitivno je bila poput anime lika koji je oživio, upravo je dobila te strašne oči. Zapravo jako volim njezine interakcije s Amy, scena u klubu u kojoj je Amy radi i tuku se međusobno, to je sjajno.
Amy se puno više zabavila u nastavku.
Bila je nekako savršena za ulogu. U drugom filmu od nje je traženo puno više nego u prvom. Prva je prilično ravna, slatka, mala ditsy djevojka koja uvijek pomalo stoji iza akcije, vrlo nevina. A ideja je samo da Chev-u pruži neku vrstu otkupljivog ... ima nešto otkupljivo u vezi s tim tipom. Možda je samo potpuni gad, strašna osoba, ali ova ga djevojka voli i čini se jako simpatičnom. Dakle, ne može biti sav loš.
Mala meka strana koju on ima povezana je s njom, nju ona zove kad pada iz helikoptera i sve to. Dakle, u drugom je filmu bilo baš kao: 'U redu, pa okrenimo to naopako.' Željeli smo joj dati još posla, neka ne bude ona folija za svu akciju, samo neka bude točno u sredini i bude dio nje, nema nikoga tko je folija za akciju. Svi sada žive u Ručica svijet u tom filmu.
Koji je posao uložen u snimanje scene trkališta?
Ne samo da radi sve te stvari, već to radi na konjskoj stazi u osnovi prekrivenoj gnojem. Ona izlazi na set i ona je poput: 'Vi ste sve ovo zamijenili čistom prljavštinom, zar ne? Ovo nije samo konjski gnoj? ' A Toby [Holguin, jedan od kaskaderista] bio je poput, 'Mislim, ne.' Rekla je, 'Isuse Kriste, u redu, samo učinimo ovo.' Ali moraš se zabaviti. Na kraju se jako zabavila. U početku, kao što možete zamisliti, čak i na sceni striptiz kluba, imala je puno tjeskobe, ali prilično savršena u tome.
Samo smo je ohrabrivali i samo govorili ... baš je poput scene iz Kineske četvrti u prvom filmu, ako je samo pročitate na stranici, možda mislite da je super mračna i problematična. A možda i jest, apstraktno, ali kad ga jednom zapravo snimaju, a svi se s njim toliko zabavljamo, mislim da to dolazi zabavno i glupo.
Stoga smo neprestano isticali: 'I prizor iz Kineske četvrti izgledao je prilično ludo, ali pogledajte kako je izašao.' To je stvarno ista stvar. Znači, radili smo s koreografom, maknite sve njezine striptizete. Bilo je to nekako kao da se Jason složio da se popne helikopterom: sve dok je obavila odgovarajuće pripremne radove i osjeća se ugodno i ugodno s nama, onda kad to zapravo učinimo, može se potpuno osloboditi.
Mnogo se zabavila s tim scenama i u potpunosti isporučila. Mislim da se ni u jednoj od tih scena ne osjećate kao da je ona samo donijela na pola puta ili da se sama cenzurira. Doista je pošla za tim. A to možete samo ako ste u okruženju s prijateljima, svi smo zajedno u tome i jako se zabavljamo. Pa, da, stvarno sam bio zaokupljen njom u drugom filmu.
Kao što ste rekli, scena iz Kineske četvrti možda je čitana kao problematična, ali budući da je problematična, to je svojevrsni dio DNK ovih filmova. I dalje radite transgresivne sadržaje, ali kako vidite filmove o Neveldine / Taylor u svjetlu današnjice?
Mislim da sada ne biste mogli snimati te filmove, a da se ljudi poprilično ne naljute. Ali vremena su jednostavno drugačija, ona jednostavno jesu. Vremena su samo drugačija, čovječe. Zaista je teško reći. Jedna od stvari, gledanje tih starih filmova za mene je samo neka vrsta vremenske kapsule. Osvrnete se unatrag i bilo je jednostavno stvari su tada bile drugačije. Jer očito je naša namjera bila uvrijediti, u tome je stvar.
Uzmimo strip poput Don Ricklesa, koji je karijeru napravio uvredljivo, ali nitko se zapravo nije uvrijedio. Budući da je bilo toliko prekomjerno da niste osjećali da je podlo, osjećali ste se kao da je to gotovo satira uvrede. Dakle, postojao je put tada kada, zapravo, to nije bilo zlobno. Bilo je to nekako smiješno i zabavno, a više od toga, na mlinarski način, pokušavalo je biti primijećeno. Pa smo bili sretni da su se ljudi naljutili, voljeli bismo da su ljudi prosvjedovali zbog filma.
To je besplatni tisak.
Bio bi to slobodni tisak. Pa, to je samo svijet u kojem sada živimo. Dok smo snimali te filmove, James Gun tvitnuo je o dječačićima. I radio je te tweetove iz istog razloga iz kojeg smo i mi snimali te filmove, jer je to bilo tako prekomjerno i smiješno. I to je vrsta, to je bila njegova marka, zar ne? To je bila naša marka. Naš brend je bio kao, jebite se svi. Film završava zapaljenim našim junakom, okrećući prst prema svima, prema svijetu. Trebalo je to nazvati Ručica 2: Jebi se! Jebite se svima, to je bila naša krilatica. Ali svijet je krenuo dalje, i mislim da bi možda sada, ako pokušate to učiniti, bilo bolje da to učini čak deset puta uvredljivijim od toga.
Udvostručiti?
Da, moraš udvostručiti ako želiš ponovno igrati u tim vodama, i bolje je da budeš spreman za grijanje. Dakle, danas je kao da morate pronaći različite načine za proboj. Možda su neki od načina na koje smo se tada pokušali probiti, doduše jeftini, bili jeftini, zar ne? Možda to sada ne uspijeva, možda morate pronaći druge načine za proboj. Možda se moraš probiti putem koji je Ari Aster ( Nasljedna , Ivanjsko ljeto ) se probija. Čini to na potpuno drugačiji način. To je kao, što ako samo uzmemo tu krajnju tugu i povrijedimo je i jednostavno vam je pokažemo tako nepokolebljivo da gotovo ne možete podnijeti gledati je? To je sjajno, možda je to nova verzija šoka kina.
Ovo me tjera da se zapitam što Ručica 3 izgledao bi kao danas. Što mislite, ako Ručica 3 izašao 2020. godine, izgledalo bi?
To je grubo, jer za mene ... opet, Ručica dva nije bio velik financijski uspjeh, tako da nije baš kao da se treba napraviti veliki teren Ručica 3 , a nije baš da ima puno novca u stvaranju a Ručica 3 ili nešto slično. Dakle, jedini razlog zbog kojeg bih mogao smisliti gdje biste to ikad poželjeli je za istinske obožavatelje te franšize. Da bi to učinili ispravno, Ručica 3 Vjerujem da bi morao biti eksponencijalno bizarniji i sjebaniji dva kao dva bio do 1 . Jednostavno ne znam ima li puno apetita za bilo koga da snimi taj film.
Mogla bih se ne složiti.
Pa, znam, nas dvoje bismo to željeli vidjeti, ali prijedlozi koji su nam dostavljeni za potencijalni Ručica 3 nisu bili to. Oni su bili, 'Zašto to ne bismo pokušali integrirati? Nazovimo to Ručica , ali ne bi trebalo biti toliko uvredljivo, nazovimo to Ručica ali učinimo to utemeljenijim i možda nečim što će se svidjeti široj publici. ' Zbog toga se dlake na mom vratu uspravljaju. To je tako pogrešno. To je samo bruto. Dakle, nemam neku veliku želju da napravim a Ručica 3 . Sve, iz tih razloga - kao da treba biti potpuno kreativno vođen, a nimalo ne vođen poslom.
To me malo iznenađuje jer je Statham od tada postao samo veća zvijezda. Pitala sam se hoće li njegov status priuštiti tu kreativnu slobodu.
Da, moguće je. To je moguće. To nije nešto što ću ikad ugasiti, jer nikad se ne zna.
Jeste li ti i Mark ikad imali na umu priču za a Ručica 3 ?
Da. Došli smo na svakakve ideje za Ručica 3 . Ali to je stvar oko Ručica filmovi: prvi film završava dečkom koji je ispao iz helikoptera i sletio. Pada 2000 stopa i spušta se na prometnu gradsku ulicu, odbija se od automobila. Ako uspijemo napraviti nastavak tog filma, s istim likom koji nastavlja tamo gdje su stali, tada je sve moguće.
Deset godina kasnije, što o tome Ručica: visoki napon čini vas najponosnijim?
Pa, mislim da je to jedan od najčudnijih filmova koji je dobio široko izdanje. Kad bolje razmislite, definitivno postoje čudniji filmovi koji su igrali arthouse krug, ali za film koji je potpuno lud, zapravo bi trebao biti objavljen u trgovačkim centrima i multipleksima, kao da je to pravi film [smijeh] ... bio je stvarno sjajan prevara nekako povukla na sve. Ne mogu zamisliti ... Mislim, za sve ljude poput tebe ili Pattona Oswalta, koji su napisali stvarno sjajan blog o viđenju Ručica 2 , za sve ljude poput nas koji su išli u film i zadovoljili naša očekivanja, samo zamislite sve ljude koji su ušli i koji nisu znali što zamisliti. Kao, 'Oh, izgleda kao cool film', tada je to bio samo potpuni osjećaj zbunjenosti za velik postotak te publike [smijeh]. Zatim usmena predaja nakon, 'Ne znam što sam upravo vidio, ali nije mi se sve svidjelo.'
[Smijeh] Jeste li to doživjeli ikad tijekom probnih projekcija?
Nismo testirali Ručica 2 , Ne vjerujem. Mislim, u čemu je poanta? Prvi dan sam to vidio u kazalištu, a ionako mi je gotovo teško gledati filmove s publikom. Jako se izbezumim i zapanjim iskustvom. Zapravo ga ne volim. Kad god publika šuti, to sam nekako protumačila kao nervozno neprijateljstvo ili nešto slično (smijeh). Vjerovatno najbolje iskustvo koje sam doživio gledajući jedan od Ručica filmovi bili smo projekcija koju smo upravo napravili jer, nakon toliko vremena, nema uloga. Na njemu se ništa ne vozi. Jednostavno sam s ljudima koji su mislili da je to cool i uživaju zajedno. Ljudi su se smijali i pljeskali na pravim mjestima, pa je bilo super zabavno. Stvarno iskustvo otvaranja, a čim su stizali brojevi otvaranja vikenda i bili smo na šestom mjestu ili nešto slično, sve u svemu bilo je to prilično mračno iskustvo [Smijeh].
Znači li vam sada nešto na blagajni? Jeste li samo sretni što postoji?
Ne. Ne, osjećam se isto kao i ti. Kao što sam rekao, čini se da filmski autori koje poštujem i kojima se divim i kritičari kojima se poštujem i kojima se divim, čine kao da sva cool djeca znaju Ručica 2 . Kad god sretnemo obožavatelje u Ručica filmova, uvijek ih pitam: 'Koji vam je najdraži, C rang ili Ručica 2 ? ' Ako kažu, ' Ručica 2 bilo u redu, ali stvarno volim 1 , 'Onda sam kao,' Hmm. U redu.' [Smijeh]. Uvijek odgovaraju momci Ručica 2 koji me tjeraju da idem, 'Da, shvaćaš.'
