(Dobrodošli u Walt Disney Animacija na rang listi , trodijelna serija u kojoj rangiramo svih 58 dugometražnih animiranih filmova u izdanju tvrtke Walt Disney. Ovo je treći i posljednji dio.)
njegova slika klauna
Kako je moralo biti živjeti u vremenu kad su dugometražni animirani filmovi doživljavani kao ludost? Odrastanje u eri Disneyeve renesanse znači da je igrana animacija uvijek bila samo dio obiteljsko-filmskog krajolika. No, tvrtka Walt Disney, koja je danas jedna od najvećih zvijeri u cijelom korporacijskom svijetu, jednom je bila pred vratima smrti i nadala se izvan nade da će rukom crtani animirani film zaraditi. Snjeguljica i sedam patuljaka , jednom nazvan 'Disneyeva ludost', postao je masovni svjetski hit i tako je rođen novi medij za pripovijedanje. Dolaskom Smrznuto yl 22. studenog, Walt Disney Animation Studios objavio je 58 animiranih filmova tijekom 82 godine. Smatrajte ovo konačnom, pravno obvezujućom (oprostite, ne donosim pravila, samo ih se pridržavam) rangiranjem svih tih 58 filmova.
20. Grbavac iz Notre Dame (1996)
U Disneyevom animiranom kanonu ima malo ambicioznijih filmova od Grbav Notre Dame , jer postoji malo ambicioznijih sekvenci ili pjesama poput 'Hellfire'. Većina filma poklapa se (onoliko koliko biste očekivali) s romanom Victor Hugo na kojem se temelji. Ljubaznog grbavog Quasimoda terorizira i drži na svom mjestu u katedrali Notre Dame okrutni i pobožni sudac Frollo, koji ima vlastiti problem: svoje intenzivne, požudne osjećaje prema lijepoj Ciganki Esmeraldi, koju zagovara u operskom broju 'Paklena vatra'. Jedno je da loš momak u Disneyevoj filmografiji želi ubiti dobrog, a drugo je da golo želi spojiti heroinu. 'Hellfire' to vizualno opisuje na izvanredne načine - film koji ga okružuje može se pohvaliti nevjerojatnom animacijom, nekim jednako nezaboravnim pjesmama i nježno realiziranom glavnom izvedbom. (Što se manje govori o pametnim gargojlama, to bolje.)
19. Carev novi žlijeb (2000.)
Vaša kilometraža može varirati ovisno o smještaju ovog filma na popis. Neki ljudi stvarno, stvarno ljubav Carev novi utor (kao u, stavite je u prvih pet Disneyjevih animiranih filmova svih vremena), ali opet ... vaša kilometraža može varirati. Da, ovo je uglavnom drugačiji i otkačeni Disneyev film, dijelom i zato što je snimljen vrlo brzo, spasivši korisne dijelove iz puno drugačijeg, dramatičnijeg filma, za koji bi trebao voditi jedan od suvoditelja filma Kralj lavova . Krajnji rezultat je neskladan i mrzovoljan film koji traži puno od vas, posebno želeći provesti puno vremena s čovjekom pretvorenim u lamu koji je izrazio David Spade. Iako car Kuzco ne izgleda poput Spadea, njegova osobnost je nepogrešiva, a ako vam se ne sviđa SNL stipsa, onda bi ovaj film mogao biti težak. No, čak i tako, šale dolaze brzo i žestoko, a zlikovski dvojac Yzma i Kronk (Eartha Kitt i Patrick Warburton) možda su najsmješnije zloće u povijesti Disneya.
18. Pepeljuga (1950)
Kako je era paketnih filmova jenjavala, Disney Animation morao se još jednom dokazati kako bi bio siguran da svijet zna da i dalje mogu stvarati dugometražne priče koje su imale snagu i emocionalnu snagu njihovog prvog Zlatnog doba. Počeli su tako što su se vratili u svijet bajki, koji im se pokazao tako uspješnim Snjeguljica . Rezultat, film iz 1950 Pepeljuga , imao je sličan uspješan učinak kod publike i kritičara. I slično Snjeguljica , Pepeljuga ima puno nezaobilaznih sličnosti u pripovijedanju, s pobjedljivim naslovnim likom, šarmantnim šarmantnim princom (doslovno nazvanim Šarmantni princ), glupim likovima iz strip-reljefa koji se osjećaju jednako kao protagonisti i još mnogo toga. Pepeljuga je, na neki način, korak iznad Snjeguljica , ali ne toliko odvažno formalno ili vizualno. Bio je to, barem, opet korak u dobrom smjeru.
17. Mnoge pustolovine Winnieja Pooha (1977)
Ovisno o vašoj definiciji, Mnoge pustolovine Winnieja Pooha je film u paketu i jedva vlastiti cjeloviti film. Prvenstveno se sastojao od tri kratka filma - svi su snimljeni i distribuirani odvojeno prije 1977, Mnoge pustolovine Winnieja Pooha unatoč tome osjećao kao uvod u svijet Sto hektara drva za milijune djece. Ležerne, slatke i lagane priče o Medvjedu Poohu, Praščiću, Tigru, Eeyoreu, Sovi, Zecu, Kangi, Rou i Christopheru Robinu oduševljavaju djecu desetljećima i lako je shvatiti zašto. Iako Mnoge pustolovine nije iznimno ambiciozan, neke sekvence, poput gadnih 'Heffalumps and Woozles', lijep su podsjetnik da su Disneyevi animatori znali stvoriti divlje, nezaboravne ilustrirane ploče. I ako ništa drugo, ovaj je film rijetkost: uistinu ugodno, umirujuće iskustvo za cijelu obitelj.
16. Winnie the Pooh (2011.)
Za razliku od prethodnika iz 1977, Winnie the Pooh govori cjelovitu priču, iako na brz način. (Zajedno s Dumbo , to je najkraća cjelovita igrana igra, isključujući paket filmove, u Disneyevom kanonu.) Kao i u originalu, ovdje je zastupljen isti duh šarma, dobrote i tišine. Plačljiva je sramota što je ovaj film iz 2011. zadnji ručno nacrtani film u Disneyevom kanonu, dijelom i zato što nije izbio na blagajnama. (To se događa kada otvorite novi dječji film nasuprot posljednjem unosu u Harry Potter franšiza. Tko je znao!) Osam godina kasnije, Winnie the Pooh i dalje je podcijenjeni Disneyev dragulj, s veselo duhovitom byplay-om, čvrstim pjesmama, finim ažuriranjem glavne uloge (uključujući Johna Cleesea kao pripovjedača) i još mnogo toga.
15. Kralj lavova (1994)
Niti jedan drugi animirani film u modernom Disneyevom kanonu ne izgleda toliko velik kao Kralj lavova čini. Iako su tijekom njegove produkcije Disneyevi animatori i rukovoditelji pretpostavljali da će film propasti, konačni proizvod jedan je od najvećih uspjeha u povijesti studija. Animacija i glazba nevjerojatno su ostarjeli tijekom posljednjih četvrt stoljeća, ali sama priča uvijek je bila neobično strukturirana. Za razliku od filma kao što je Bambi , smrt roditelja mladog junaka tretira se bombastičnije, poput radnje u akciji. Kralj lavova preživio je test vremena zahvaljujući sporednim likovima poput Timona i Pumbae, veselo kampirajući negativac Scar (to je jedna od najboljih izvedbi Jeremyja Ironsa) i nezaboravne živopisne i šarene glazbene sekvence. Ukupni je luk, međutim, pregrubo nacrtan da bi mogao izvršiti udarac.
14. Knjiga o džungli (1967)
Dobra količina Disneyevih filmova od prije 1990-ih imala je epizodnu kvalitetu, jednostavan način za raščlambu niza za nizom. Knjiga o džungli , adaptiran iz djela Rudyarda Kiplinga, ima tu epizodnu prirodu, ali samo ugrađenu u avanturu čovječjeg mladunca Mowglija dok putuje u čovjekovo selo (uglavnom nevoljko) kako bi pobjegao krvožednim raljama tigra Shere Khana. Dakle, na neki način film je pogođen i promašen na temelju toga koje sekvence rade, a koje ne. Ali oni koji to čine među najboljima su u Disneyevom kanonu, poput Mowglija i labavog medvjeda Balooa koji pjeva 'The Bare Necessities', naleta na čovjeka opsjednutog kralja Louiea i susreta s hipnotičkom zmijom. Ljigava partitura filma, njegova zelena i živopisna animacija indijskih džungli i nezadrživa izvedba Phila Harrisa kao Baloo pomažu u nadilasku stila od poglavlja do poglavlja.
13. Aladin (1992.)
Struktura mnogih Disneyevih animiranih filmova često je u suprotnosti sa sjećanjima koja oduzimamo samim filmovima. U slučaju Aladin , film je lako zamisliti kao da stvarno pripada Duhu kojeg je naslovni lik pustio iz zatvora nalik svjetiljkama. Nakon što Genie, kojeg je izrazio Robin Williams, izađe, dominira filmom svojim brzim šalama, referencama pop kulture i općenito urnebesnom atmosferom. No, potrebno je 30 od 90 minuta filma da upoznamo Duha šarmantnog kao što je on, romantični voditelji Aladdin i Jasmine nisu najzanimljiviji. I za razliku od budućih Disneyevih filmova o ljudima u boji, Aladdin i Jasmine izgledaju kao da nisu poznati Beverly Hills 90210 likova od bliskoistočnih tinejdžera. Evo slučaja animacije, glazbe i sporednih likova koji su još jednom spasili dan.
12. Snjeguljica i sedam patuljaka (1937)
Reci to sa mnom: biti prvi ne znači biti najbolji. Da, Snjeguljica i sedam patuljaka jedan je od najutjecajnijih i najvažnijih filmova svih vremena, jer je publici širom svijeta i filmskoj industriji dokazao da bi animacija mogla poslužiti kao održiv medij za igrano pripovijedanje. Ali uz dobrobit unatrag, Snjeguljica osjeća se kao predložak za Walta Disneya i njegove animatore, kao i bezbrojne pripovjedače koji su nadahnuti filmom iz 1937. godine. Snjeguljica je jednodimenzionalni glavni lik u usporedbi s heroinama poput Belle i Ariel, patuljci (koji se pojave nakon gotovo 30 minuta) vrsta su komičnog olakšanja koje bi se s vremenom poboljšalo, a, dovraga, princ ne nemam čak ni ime. (Jedva da ima lice.) A opet, u vizualima postoji elementarna snaga kreativnosti, zajedno s fluidnim pokretima fotoaparata za koje se prije mislilo da su nemogući. Sama animacija dovoljna je da ovu uvrsti visoko na popis, čak i ako bi priča bila poboljšana budućim značajkama.
žilav d i izbor sudbine cijeli film
11. Dumbo (1941.)
Ovih je dana lako pretpostaviti da je Pixar Animation Studios stvorio tržište u kut, a tuga je glavni element njegovih filmova. Ali Pixar je naučio lekcije samo iz Disneyjevih filmova Dumbo . Film iz 1941. djelomično je zbog proračunskih razloga vrlo malo iskustvo, a kreće se za samo 65 minuta. Pa čak i unutar tih 65 minuta, treba dugo poletjeti velikom ušom Dumbu (slika koju je tako lako povezati s ovim filmom). Prvo, beba Dumbo mora se okrutno odvojiti od majke, nakon čega se suzno okupljaju kroz rešetke kaveza tijekom 'Baby Mine', još uvijek najtužnije Disneyjeve pjesme i niza svih vremena. Dumbo sada dobiva legitimne, razumne reakcije zahvaljujući rasnim stereotipima (nesretna zajednička karakteristika u brojnim starijim Disneyevim filmovima), no ipak ulazi u ljubav i srce u vezu roditelja i djeteta onako kako to čini malo koji drugi film.
10. Fantazija 2000 (1999)
Vjerojatno ne toliko ambiciozan kao film koji mu je prethodio, Fantazija 2000 još uvijek je izuzetno šarmantan slučaj onoga što se dogodilo kad su Disneyevi animatori dobili malo slobodnije uzde u modernoj eri da puste mašti na volju. Kao i sa Fantazija , nastavak iz 1999. oženio je djela klasične glazbe animiranim kratkim kratkim filmovima bez dijaloga koji prikazuju sve, od letećih kitova, vulkanskog prirodnog duha do jazz glazbenika na klizanju. Fantazija 2000 je puno tržišniji od Fantazija , prepun slavnih gostiju, kraće vrijeme prikazivanja i još više Disneyevih likova, ali ovo je živahna, oduzimaju dah varijacija animiranih stilova koja toliko implicira: Walt Disney bio je u pravu da Fantazija mogao nastaviti dalje. Šteta je što smo s vremenom dobili samo dva unosa.
9. Mala sirena (1989.)
Mala sirena služio je sličnu funkciju za Disney Animation kao Pepeljuga imao prije gotovo 40 godina. Može li studio i dalje snimati emotivno zadivljujuće, transportivne animirane filmove nadahnute bajkama s kojima smo svi odrasli? Film iz 1989. godine, koji su napisali i režirali John Musker i Ron Clements, odgovorio je na to pitanje odlučnim 'da'. Adaptacija Hans Christian Andersen usredotočila se na to kako mlada Ariel trguje glasom za doslovne noge u nadi da će dobiti ljudsko iskustvo. Mala sirena uspijeva tamo gdje prethodni filmovi nisu, dajući svojoj junakinji fascinantniji karakterni luk, snažniju okosnicu i ažurirajući ostale elemente na dovoljno moderan način, a da se ne osjeća vezanom uz eru u kojoj je objavljena. S pjesmama Alana Menkena i Howarda Ashmana koje su odmah, zasluženo postale klasika, Mala sirena predstavljao je predivnu ravnotežu starih i novih načina kazivanja klasičnih priča i lijep je primjer pripovijedanja temeljenog na princezama.
8. Moana (2016.)
Postoje neki načini na koje Moana je dužan utjecaju prvog uspjeha Johna Muskera i Rona Clementsa, Mala sirena . Oba filma govore o djetetu plemenskog vođe, oba se odnose na vodu, oba sadrže rakove koji pjevaju, a oba su o mladoj ženi koja želi više od klauzurnog života koji joj obitelj čini. Gdje Moana poboljšava se preko Sirena nije samo u njezinoj nevjerojatno privlačnoj računalnoj animaciji, već u modernijem shvaćanju heroine i budućnosti koju želi za sebe. Također pomaže što je djelo kantautora Lin-Manuela Mirande svježe i primjereno zaigrano, baš kao i pjesme koje su za Alan Menken i Howard Ashman napisali Mala sirena . Dodajmo tome divan, bujan nastup Dwaynea Johnsona kao poluboga Mauija i nježnu završnicu, i Moana ostaje nedavna svijetla točka.
7. Zootopia (2016.)
S jedne strane, metafora koja ovdje prikazuje grabežljivca i plijen s ljudima različitih rasa u najboljem je slučaju klimava. S druge strane, Zootopia jedinstveni je, vješto tempiranog i napisanog filma koji je iznenađujuće za Disney postao masovni hit prije nekoliko godina, povezujući još jedan Oscar za najbolji animirani film. U filmu, smještenom u svijet u kojem su sve životinje antropomorfizirane, a ljudi ne postoje, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) pokušava postati uspješna policajka zečica unatoč svojoj veličini, dok se udružuje s pomičnim lisicom Nickom Wildeom (Jason Bateman) kako bi pronašla tajna za cijeli grad. Zootopia , kombinirajući žanr komedije policajca s impresivnom i detaljnom izgradnjom svijeta, izuzetno je smiješan i rijedak Disneyev film koji možda jednog dana ne dobije nastavak, ali ga zapravo i zaradi.
6. Princeza i žaba (2009)
Bilo je razumljive količine kontroverzi i zabrinutosti kad je Disney najavio da će u jednom od svojih animiranih filmova konačno predstaviti afroameričku heroinu. Povijest studija s rasnom zastupljenošću, dobro rečeno, nije bila sjajna, a izvorni logline o sluškinji iz New Orleansa dao je kritičarima razlog za oprez. No, konačni proizvod, nadahnut 'Princom žaba', jedan je od Disneyevih najistaknutijih, najšarenijih, najglupljih i najšarmantnijih filmova. Glumi monumentalno talentiranu Aniku Noni Rose u ulozi Tiane, vrijedne mlade konobarice u New Orleansu koja štedi i otvara vlastiti restoran, Princeza i žaba ima dubinu iskrenosti, šarma i osjećaja koji se rijetko viđaju u studijskim filmovima. Još jednom od Johna Muskera i Rona Clementsa, Princeza i žaba također se može pohvaliti jednom od najboljih romantičnih veza, jer Tiana i njezin paramour, louche i samozatajni princ Naveen, prelaze Louisionski zaljev, susreću se s aligatorom koji svira trubu i nabijaju se na majstora vudua. Pokazale su se pjesme Randyja Newmana, izuzetno nadarena glasovna postava i oživljavanje ručno crtane animacije Princeza i žaba uistinu poseban film, i to onaj koji nikad nije stigao na vrijeme u kinima.
5. Bambi (1942)
Postoji elementarna kvaliteta Bambi , film koji je jednako lako mogao biti potpuno tih. Mješavina upečatljive, u to vrijeme naturalističke animacije, u kombinaciji s sjajnom partiturom koja izgleda prilagođena promjeni godišnjih doba prikazanih na ekranu čini Bambi elegičan, proganjajući film s završetkom koji se lako može pročitati ili kao trijumfalan ili kao tragičan. Na temelju priče Felixa Saltena, Bambi jedna je od doslovnijih priča o punoljetstvu u dječjem kinu, zamišljena kao prezentacija kako jelen može narasti od bebe do kralja šume, sve dok prolazi kroz suđenje vatrom gubeći majku. Smrt Bambijeve majke jedan je od pregršt trenutaka koji su sinonim za slom srca u pop-kulturi djetinjstva, ali film koji okružuje ovaj crijev sjajno je montiran, iznenađujuće nježan i gotovo jeziv u svom izravnom prikazu kako prirodni plan za svaki od njegovih stvorenja se rijetko podudaraju sa snovima tih stvorenja.
4. Uspavana ljepotica (1959.)
Emocionalna snaga Uspavana ljepotica nadilazi svoju priču, postižući istu zanosnu, primamljivu i hipnotičku kvalitetu sna koja se neobjašnjivo pretvara u noćnu moru. Neki od ritmova pripovijedanja filma osjećaju se kao da su ponovljeni iz njih Snjeguljica ili Pepeljuga , sve do činjenice da u svom ljudskom stanju Maleficent užasno sliči na Lady Tremaine iz filma iz 1950. o mladoj ženi čija stopala pristaju u tajanstvene staklene papuče. (Ta Eleanor Audley izrazila je da oba vila pomažu toj povezanosti.) Ali veličanstveni produkcijski dizajn u stilu vitraja, aranžman baleta Petera Čajkovskog Georgea Brunsa i upečatljiva animacija likova čine film za koji ne treba imati najuža priča za rad. Kad Maleficent započne svoju preobrazbu u zmaja, upozoravajući plemenitog princa Philipa da će osloboditi “sve moći Pakao ! ', Hladan je, primamljivo zastrašujući trenutak u filmu punom takve veličine.
3. Ljepotica i zvijer (1991.)
Oraščić koji mnogi od Disneyevih ranijih romansa nisu uspjeli u potpunosti ispucati činio je obje polovice bilo koje ljubavne veze zanimljivima. Većina priča usmjerenih na princeze odnosile su se puno više na pobjedničke vodeće dame nego na njihove muške kolege (a čak su i tada likovi poput Snjeguljice i Pepeljuge bili jedva jednodimenzionalni). Remek-djelo studija iz 1991. godine Ljepotica i zvijer uspio je ispuniti obećanje iz naslova, pričajući priču koja je možda više usmjerena na inteligentnu i lijepu Belle, ali na kraju je jednako toliko o okrutno preobraženoj Zvijeri. (Da, mladost koju upoznate u prologu za vitraže bezobrazna je i bezobrazna, ali ako računate, vjerojatno je imao oko 10 godina, ako je tako, pa je možda bilo nepravedno pretvoriti ga u Zvijer jer nije dao ti si sklonište, moćna čarobnica.) Divni tekstovi pokojnog Howarda Ashmana, neponovljive skladbe Alana Menkena, bujna animacija i lukava parodija na prethodne Disneyeve prinčeve u obliku negativca Gastona pomogli su u stvaranju Ljepotica i zvijer jedan i jedini animirani film koji je dobio nominaciju za najboljeg Oscara u polju od pet. Vruće uzimanje: zaslužilo je pobjedu.
2. fantazija (1940)
Fantazija je najambiciozniji film koji su Walt Disney Animation Studios ikad snimili. Da, to je svojevrsni paketni film, a sadrži neke nezaboravne trenutke koji su postali kultni za studio, od Mickeyja Mousea koji zvijezde pretvara u svoj osobni plesni stroj do divovskog demona zbog kojeg hellspawn manično pleše iz svog zadovoljstva. Ali uzmite u obzir osnovnu postavku: riječ je o dvosatnom filmu klasične glazbe, animiranim kratkim filmovima, bez ikakvih priča, samo o jednom prepoznatljivom liku i opernom komentatoru koji nadgleda cijelu stvar. Fantazija bio je izuzetan događaj i onaj za koji studio nije štedio troškove da bi ga realizirao. Iako u početku nije uspio, Fantazija jedan je od onih posebnih filmova koji su vremenom samo rasli, nudeći prikaz ljepote i veličine ručno crtane animacije i potiskujući medij na nove, neočekivane visine.
1. Pinokio (1940)
Rijetki su filmovi koji progone, iskreni su i uzbudljivi Pinokio . Stigavši u kina iste godine kao i Fantazija , ova adaptacija romana Carla Collodija prikazuje intenzivno vatreno suđenje kroz koje mora proći marioneta kako bi čarobnoj, naizgled genijalnoj Plavoj vili dokazao svoju vrijednost kao stvarni dječak. („Naizgled“, jer morate razmisliti samo o testovima koje Pinocchio mora proći da bi postao pravi dječak, i shvatiti da se Plava vila prema ovom djetetu odnosi mnogo grublje nego prema stvarnoj djeci.) Iz odnosa Pinocchia s njegovom „savješću“, Jiminyjem Cvrčak, raznim užasnim likovima s kojima se susreće, Pinokio uspijeva se osjećati istinski epski u svom opsegu i razmjeru, a pritom uvijek biti spreman na čupanje osjećajne marionete i trenutnu, bezuvjetnu ljubav koju njeguje prema svom ljubaznom tvorcu Geppettu. Počeci filma, u Geppettovoj radionici, su skromni, ali na kraju, dok naš junak ima čudovište od kita, Pinokio postiže razinu kvalitete koju studio nije dosegnuo u narednih 80 godina.
