( Ponovno posjećivanje renesanse je dvotjedna serija u kojoj se Josh Spiegel osvrće na povijest i snimanje 13 filmova Disneyeve renesanse, objavljenih između 1986. i 1999. U današnjoj kolumni raspravlja o filmu iz 1996. Grbavac iz Notre Dame .)
Sredinom 1980-ih, kada je Jeffrey Katzenberg sjeo gledati rani rez Crni kotao , jedna od zabrinutosti bila je da je film pretaman. Čak je i 1980-ih postojala kulturna predodžba o tome što je bilo, a što nije bilo prihvatljivo i očekivano od 'Disneyevog filma'. Film u kojem lik zvan Rogati kralj nastoji podići vojsku mrtvih bio je jednostavno previše mračan da bi ga studio mogao podnijeti.
Ali Crni kotao je također stigao do niske točke za Disneyevu animaciju. Studio nije mogao gurnuti omotnicu jer su se borili da se snađu. Biti odvažan dovoljno je rizično kad ste popularni, a kamoli na vratima smrti. Međutim, kad postanete izuzetno uspješni kod kritičara i svjetske publike, možete forsirati sebe i svoje ciljne demografske skupine.
Uzmimo za primjer film iz istog studija objavljen u ljeto 1996. Ovaj film otvara šestominutni glazbeni broj u kojem samopravedni i okrutni zlikovac ubija nevinu, bespomoćnu ženu i jedva se zaustavi od utapanja deformiranu bebu užasnutog svećenika.
Ukratko, za Disneyevo je potrebno vrlo malo vremena Grbavac iz Notre Dame utvrditi da se to ne zajebava.
film u kojem je ured trebao ubijati jedni druge
Tamo vani
Očekivanja od Walt Disney Feature Animacije bila su nebeska nakon uspjeha filma Ljepotica i zvijer . Redatelji filma, Gary Trousdale i Kirk Wise, nevjerojatno su se popeli na vrh - klasik iz 1991. bio je njihov prvi dugometražni film, a učinili su nemoguće umreživši nominaciju za najbolju filmsku nagradu za Oscara za prvijenac. Drugi česti redateljski dvojac tijekom renesansnog razdoblja, John Musker i Ron Clements, dostigao bi financijsku visinu sa sljedećom godinom Aladin , njihov treći od četiri filma snimljena tijekom trinaestogodišnjeg razdoblja obuhvaćenih ovom serijom. Aladin je dokazao da Musker i Clements nisu nekakav pahuljast par. Oni su bili prava stvar, jer su snimili tri filma u nizu koji su ne samo poboljšali svoje prethodnike na blagajnama, već su jasno podrazumijevali veći, širi opseg pripovijedanja.
Suprotno tome, Trousdale i Wise, nakon uspjeha Ljepotica i zvijer , nije zaronio ravno natrag u režiju. (Musker i Clements režirali su tri igrana djela u rasponu od samo šest i pol godina.) Prvo su radili na ranim pločama scenarija za Kralj lavova prije, 1993. god informirani Jeffreyja Katzenberga da su imali novi projekt: Grbavac iz Notre Dame . Iako je Katzenberg napustio Disney u jesen 1994. godine, nakon što je pokušao i nije uspio zauzeti vodeću poziciju ostavljen praznom nakon tragične smrti Franka Wellsa, njegova se prisutnost živo osjećala u većini renesansnih filmova objavljenih nakon stvaranja suparničkog studija DreamWorks SKG.
Prilagođavanje romana Victora Huga Grbavac iz Notre Dame bio je odvažan korak naprijed za Disney i njihove animatore. Studiju nisu bile strane književne adaptacije - izvanrednije je koliko su rijetko Disneyeve animirane karte nije na temelju nečeg drugog. Čak Kralj lavova , koji Disney drži kao rijedak slučaj izvornog pripovijedanja, nadahnut je Williamom Shakespeareom Hamlet . No velika je razlika između prilagođavanja bajki, nadahnuća Shakespeareovom tragedijom i izravne adaptacije tragičnog romana ukorijenjenog u društvenim komentarima koji okružuju Francusku iz 15. stoljeća.
Kao i brojne druge Disneyeve adaptacije, Grbavac iz Notre Dame temelji se na izvornom materijalu natopljenom užasom i tugom. Za razliku od većine tih adaptacija, Grbavac mogao samo toliko odstupiti od svog izvornog materijala. Istoimena mala sirena, pretvorena je u morsku pjenu na kraju priče o Hansu Christianu Andersenu koja je nadahnula animirani klasik iz 1989. godine, koji završava na sasvim sretniji način. No, djela Victora Huga nisu samo tragična, već ih potresu srce - roman na kojem se temelji animirani film završava lijepom ciganskom Esmeraldom obješenom na gradskom trgu, a krivnja Quasimodo umire od gladi dok tješi. ženino mrtvo tijelo.
Hugovo djelo, blago rečeno, nije obiteljsko. (Imajte na umu: ovo je autor čija najpoznatija i najpopularnija knjiga ima naslov koji se na engleski prevodi u doslovno 'Nesretnici'.) Prostorije bajki koje vode u Disneyeve filmove iz prošlosti bile su dovoljno fantastične da bi se njihova mračna finala mogla prepisivati bez puno brige. Grbavac iz Notre Dame je priča o okrutnosti, požudi, pohlepi i licemjerju, u kojoj su nevini muškarci, žene i djeca stalno na udaru. Priča je to u kojoj gadni antagonist pokušava zapaliti kuću s obitelji u njoj. Priča je to u kojoj su i junaci i zlikovci dovedeni do krajnosti zbog požude koju osjećaju prema mladoj ženi koja u svom uvodu pleše lascivno.
I to se, da bude jasno, događa u Disneyevoj verziji .
Bože pomozi izopćenicima
Izazovi prilagodbe takvog izvornog materijala za odrasle bili su prisutni od početka. Prema legendarnom Disneyevom animatoru Floydu Normanu, koji je na projektu radio od samog početka, neki su rukovoditelji počeli biti skeptični čim su čuli pjesme iz filma, koje su napisali skladatelj Alan Menken i tekstopisac Stephen Schwartz, poput 'Paklene vatre'. 'Po samoj prirodi odabira ovog romana za snimanje, to podrazumijeva određenu dovitljivost', rekao je producent Don Hahn, svjež uspjeh obojice Ljepotica i zvijer i Kralj lavova . U tom istom članku, Peter Schneider, tadašnji predsjednik Walt Disney Feature Animation, rekao je: „Jedina kontroverza koju sam čuo o filmu je mišljenje određenih ljudi da:„ Pa, meni je to u redu, ali moglo bi uznemiriti nekoga drugoga . ''
bryce dallas howard i jessica chastain pomoć
Ipak, to je izvanredno gledati Grbavac iz Notre Dame , kako za ono što radi, tako i za ono što ne može u potpunosti. Osnovna premisa priče i dalje je na mjestu u Disneyevoj verziji. Grbavi Quasimodo (glas je izrekao Tom Hulce, premda je izvorni odabir za lijevanje bila Mandy Patinkin, koja je odbijen uloga nakon početne sesije snimanja) živi bolno osamljenim životom kao zvonar pariške katedrale Notre Dame, oko 1482. Quasi, kako mu je nadimak, ljubazna je ličnost kojom dominira podli sudac Claude Frollo. (Frollov naslov promijenjen je za film on je Arhiđakon u romanu. Ažuriranje je pokušaj izbjegavanja bilo kakve potencijalne kontroverze s Katoličkom crkvom iz 1990-ih). Sve što Quasi želi jest vidjeti grad izbliza i prihvatiti ga Parižani, čak i dok mu gospodar Frollo (Tony Jay) odbija dopustiti da napusti crkvu. Ubrzo dolazi u kontakt s Esmeraldom (Demi Moore), kao i tradicionalno zgodnim kapetanom Phoebusom (Kevin Kline), vraćajući se iz ratova po naredbi Frolla kako bi mu pomogao da oblikuje Pariz.
Esmeraldina prisutnost u filmu osjeća se kao trenutak koji pomiče granice, barem iz jednog neizbježnog razloga. Ta tri glavna muška lika gaje snažnu seksualnu privlačnost prema njoj, što film izravno priznaje. Quasijeva privlačnost prema Esmeraldi je neuzvraćena - kao u knjizi i on dijelom nasjeda na nju jer je jedina osoba koja se pristojno ophodi prema njemu kad pobjegne iz katedrale. U Disneyjevom filmu nehotice je okrunio kralja budala na Festivalu budala za vrijeme manijačnog i živopisnog glazbenog broja 'Topsy Turvy'. Phoebusovoj atrakciji odgovara Esmeralda, dijelom i zbog toga što su dva lika najobičajenije najatraktivnija u filmu.
Nastavite čitati Grbavca iz Notre Dame >>
