(Dobrodošli u Kutija sapuna , prostor u kojem postajemo glasni, žestoki, politički i uvjereni u sve i svašta.)
Teško je riječima prenijeti utjecaj Talijanski neorealizam je osobno imao na meni. Žanr mi govori na visceralnoj razini. Stari talijanski filmovi, rođeni iz očaja, još uvijek držeprotiv današnjih uspješnica.U doba kad se autoritarnost vraća, svjedoci smo podsvjesnog ponovnog pojave nekadašnjeg komunističkog talijanskog pokreta neorealizma koji je podržavao ljevicu. Žanrovski 'reboot', takoreći, strastveno prkosan Donaldu Trumpu, Borisu Johnsonsu, Kim Jong-Unsu, Rodrigu Dutertesu, paralelno s nedavnimval demokratskog socijalizma i veća društvena spremnost za prihvaćanje lijeve politike.
Da bikontekstualizirajući okolnosti oko njegovog ponovnog nastanka, moramo ponovno posjetiti okolnosti iz kojih je rođen talijanski neorealizam. Povlačeći moderne paralele s klasicima žanra s novijim filmovima poput Rim , Projekt Florida , Mandarina , Podržite djevojke , Hladni rat , Američki dušo , i Zimska kost , sociopolitičke i stilske sličnosti između talijanskogSažeto se pojavljuju 'ponovno pokretanje' neorealizma i njegov filmski prethodnik.
Početkom četrdesetih godina 20. stoljeća pojava talijanske kinematografije u osnovi je predstavljala potpuno suprotnoglamuroznih dramatizacija američke kinematografije u obliku talijanskog neorealizma. talijanskigrađani su živjeli u strahu pod ugnjetavajućim, fašističkim režimom Benita Mussolinija tijekom Drugog svjetskog rata. Italija je bila gužva za vrijeme Hitlerovog Trećeg Reicha. Dok su se američki filmovi više propagirali na eskapizmu četrdesetih godina, talijanska kinematografija nosila je tradiciju Svjetlosna braća ’Stvarnosti. Talijanski filmaši koji su se pojavili tijekom rata i poslije rata nisu bili usmjereni na zaradu,već su nastali iz humanističke potrebe da se razotkriju surove istine oko njih. TheTalijanski neorealizam trajao je sve do ranih 1950-ih. Budući da su se njegove teme posebno odnosile na ratom razorenu, siromaštvom pogođenu Italiju i loše posljedice autoritarno nastrojene vlade tijekom Drugog svjetskog rata, žanr se rastopio nakon rata.
Talijanski neorealizam smatra se početkom Zlatne ere talijanske kinematografije. Filmski žanr nadahnut je književnim pokretom Verismo (doslovno u prijevodu 'realizam') naraštaju generacije prije kasnih 1800-ih i početkom 1900-ih, koje je legitimirao Giovanni Verga i Luigi Capuana . Capuanin manifest, 'Giacinta', smatra se temeljnim strukturnim integritetom neorealističkog pokreta. Ostali istaknuti glasovi pokreta Verismouključeni Federico de Roberto (' Vicekraljevi , 'Romaneskna' docudrama 'koja istražuje slijepeostvarivanje moći na štetu pravednog i ravnopravnog društva), Salvatore di Giacomo , i Grace Deledda . Verismo će doživjeti književni preporod tijekom Drugog svjetskog rata, čiji je plodan glas bio romanopisac Italo Calvino (' Put paukovih gnijezda , '' Put do gnijezda pauka , ”1947).
Slijedeći svoje književne prethodnike, talijanski je neorealizam bio osnovni, gerilski kinematografski pokret koji je svoju cenzuriranu publiku nastojao smjestiti kao muhe na zidove beskompromisno nefiltriranih situacija koje su točno odražavale neukusne istine koje su razni umjetnički suradnici uočavali oko sebe. Osnovali su ga bliski drugovi koji su se sastojaliponajprije filmskih kritičara čiji je vođa bio Luchino Visconti , gay komunist koji je biorekao da je popušio više od 120 cigareta u određenom danu. Visconti i njegova djela pisaca i filmaša počeli su u publikaciji izražavati svoje nezadovoljstvo društvom Kino , čiji je glavni urednik bio nitko drugi do Vittorio Mussolini, sin Benita Mussolinija.
koji je sakupljač u thoru
U bilo kojemautoritarnog režima, uobičajeno je da vlada tlači medije (Trumpovi ponovljeni napadi na medije i optužbe za lažne vijesti jezivo odražavaju fašizam iz Drugog svjetskog rata). Nakon što su ti umjetnici bili cenzurirani (podsjećaju naOpsežna cenzura DoD-a Philipa Struba u vezi s bilo kojom kritikom američke vlade i njezinih institucija u modernoj američkoj povijesti), nastojali su snimiti kako bi svojim iskrenim zapažanjima dali dublji utjecaj. Da bi ostvarili taj nepatvoreni prozor u zabrinjavajuću stvarnost oko sebe, neorealni filmski autori često bi angažirali neobučene, neprofesionalne glumce(izvan ulice, radeći u istim zanimanjima kao i likovi u njihovom scenariju) u sekundarnom,ponekad vodeće uloge, naglašavaju da nikada ne koriste setove (posjedujući koncept nakon što su saveznici slučajno bombardirali njihov filmski studio), umjesto toga koriste stvarne postavke sa stvarnim ljudima kako bi poboljšali efekt stvarnosti i dobivaju financijska sredstva od Komunističke partije ( politička ljevica), čineći ih potencijalnom 'prijetnjom' američkim vrijednostima, posebno kada su u pitanju ovi filmovinije prikazao komunizam u negativnom svjetlu.
Viscontijev najvažniji neorealistički film bio je 1948. godine Zemlja podrhtava ( Zemlja podrhtava ). Društvenopolitički komentar filma o negativnom utjecaju agresivnog konzumerizma na ribare radničke klase u Siciliji donio mu je međunarodnu nagradu na La Biennale diVenezia (Venecijanski međunarodni filmski festival). Zemlja podrhtava Neprofesionalna glumačka ekipa originalnePescatori Siciliani (sicilijanski ribari), koji se trude uzdržavati svoje obitelji kako se veletrgovačka industrija pojavljuje, snimak je neplativih plaća i životnih uvjeta s temeljnom temom važnosti kolektivnog djelovanja u rješavanju socioekonomskih nevolja. Visconti je, poput mnogih istaknutih umjetničkih ličnosti u neorealizmu, bio spreman patiti da biširio svoju istinu u mase, čak založio i majčin nakit i svoj dom u Rimukompletno financiranje ostatka filma, jedva dovršivši konačni rez na vrijeme. Fašisti nisu dopustili Viscontiju da za početak napiše film o siromašnim ljudima koji se sukobljavaju s fašističkom državom, ali svejedno je to učinio, oni su to zabranili, a zatim pokušali uništiti film. Međutim, Visconti je zadržao duplikat negativa. To je zbog njegovih hrabrih napora da se suprotstavinasilno potiskivanje medija i tiska da ovaj temeljni dio filmske povijesti imamo sigurnoarhivirano.
Američki dušo i Zemlja podrhtava
Oba Andrea Arnold S Američki dušo i Zemlja podrhtava baviti se onim što se može dogoditi kada se napušteni dio društva zanemari, uglavnom zbog činjenice da odbijaju pretplatiti se ili ne mogu održivo pratiti konkurenciju koju brzo ekonomija koja ih okružuje zahtijeva u svakom pojedinom vremenskom razdoblju. Osiromašena djeca pronalaze dom kao prodavači putujućih časopisa, ne radeći ni za koga osim za sebe. Čovjek shvaća da oninemaju ekonomska sredstva za dobivanje posla koji bi zahtijevao 'tradicionalniji život'.Slično tome, sicilijanska ribarska zajednica, jednako kao i obitelj kao i grupa napuštenih mladih prodavača, suprotstavljena je novim oblikom natjecanja, jer se kapitalizam uvlači u njihov život, oba filma odražavaju društveni pomak u svakom dotičnom vremenskom razdoblju . Slično kao Zemlja podrhtava , Američki dušo ima ne-glumca, u ovom slučaju, Sasha Lane (sada plodan filmprisutnost s obiljem prirodnog glumačkog talenta), u glavnoj ulozi.
Mnogi povjesničari, filmski kritičari i filmaši smatraju Viscontijev film iz 1943. godine, Opsesija ( Opsesija ), prva filmska adaptacija filma James M. Cain Roman Poštar uvijek zvoni Dvaput biti prvi film iz neorealizma. Međutim, smatram Roberto Rossellini S Rim otvoreni grad ( Otvoreni grad Rima ) biti prva potpuno ostvarena vizija žanra. Rossellini jeumiljato smatran ocem talijanske kinematografije. Njegov je film osvojio Veliku nagradu u Cannesu, injegov mentor, Federico Fellini , nominiran je za najbolji adaptirani scenarij na 19. dodjeli Oscara Rim otvoreni grad uveo talijanski neorealizam u svijet. Publika nije bila ono što je navikla vidjeti u Hollywoodu: visceralni prizori mučenja, perverzne zlouporabe ovlasti, šokantno nasilje i beskompromisna scena pogubljenja da bi se naglasila brutalnost nacističkihokupirao Rim. U Rim otvoreni grad , Nacistički okupiranom Rimu suprotstavljaju se komunistipartigiani (partizani, tvrdi antifašistički otpor), ali SS koristi katoličkog svećenika i partigjanovu vjeru pokušavajući okrenuti otpor jedni protiv drugih. Martin Scorsese naziva ga 'najdragocjenijim trenutkom u povijesti filma'.
Hladni rat i Rim otvoreni grad
Oba filma aktivno odbacuju umjetnički socijalistički realizam koji je pola stoljeća dominirao Sovjetskim Savezom. Socijalistički realizam oblik je propagandne umjetnosti koji je prošao kao realizam koji je trajao do pada Berlinskog zida, rasprostranjenog u Sovjetskom Savezu i šire nakon Drugog svjetskog rata. Socijalistarealizam karakterizira idealizirano prikazivanje komunističkih vrijednosti u umjetničkom izrazu,posebno radnička klasa kao svojevoljni junaci za tu svrhu. Umjesto toga, ovi ih prikazuju kao političke zatvorenike, kažnjene zbog borbe za uzrok. Podsjetnik je da činiti ispravnu stvar usred ugnjetavanja ne znači uvijek slijediti smjer saučesničkog stanovništva. Kao u Rim otvoreni grad , Pawe? Pawlikowski S Hladni rat ne zazireod prikazivanja pozitivnih i negativnih aspekata vremenskog razdoblja iskrenim promatranjem,slično završavajući mračnom notom.
Iskoristivši njegovo novootkriveno priznanje, Rossellini je slijedio Rim otvoreni grad s Zemlja ( Paisan ) 1946, za koju su on i Fellini bili nominirani za najbolji spis, priču iOskar za scenarij na 22. dodjeli Oscara. Rossellini i Fellini “Maestro e’ Studente ”veza je procvjetala tijekom ove dvije suradnje. Zemlja sadrži niz od šest vinjeta koje pokrivaju savezničku invaziju na Italiju, od srpnja 1943. na Siciliji do zime 1944. u Veneciji, zemljopisno pokrivajući veći dio Italije. U četvrtoj vinjeti nalazi se vođa partigijanaca po imenu Lupo, dijelom po kojem sam nazvao svog psa. Zemlja pokazuje nezgrapnu stranuAmeričko vojno razmišljanje. Rossellini nije pokušavao biti nezahvalan za Amerikanceboriti se protiv nacista, već je samo razotkrivao ono što je vidio, ponašanje i amoralnu lakomislenost u koju rat može prerasti.
Rim i Zemlja
El Halconazo, ili Pokolj Tijelova, prikazan je u pravom Verismo modu u Alfonso Cuaron S Rim . Slično tome, Zemlja prikazuje scenu u 6. epizodi gdje se dvojica partiđana pogubljuju umjesto da budu uzeti kao ratni zarobljenici, jer nisu zaštićeni Ženevskom konvencijom zbog svog nevaljalog statusa, unatoč radu s OSS-om, pretečom CIA-e.Oba filma analiziraju apsurd neprihvaćanja u vlastitoj zemlji za suprotstavljanjeugnjetavanje. Roma glumi ne-glumca Yalitza Aparicio , koji je od učitelja predškolske ustanove do nominiranog za Oscara prošao za manje od godinu dana.
U Stromboli, zemlja Božja , pušten 1950, litvanski imigrant ( Ingrid Bergman ) je oslobođen iz talijanskog internacijskog logora udajom za talijanskog bivšeg ratnog zarobljenika i ribara (još jedan prikazlikova radničke klase), samo da bi ušli u nasilni odnos unutar zajednice kojaostracizira je. Iako glumi odlučno poznatijeg glumca koji će glumiti njegovu glavnu ulogu (glasine o vanbračnim odnosima po strani), Rossellini koristi i dokumentarne isječke i stvarne snimke grada koji se evakuirao za vrijeme vulkanske erupcije otoka Stromboli, naglašavajući vrhunac filma. Obilježio je njegov konačni čisto neorealistički redateljski napor.
Mandarina i Stromboli, zemlja Božja
U Stromboli , Bergmanova Karin bježi od nasilnog braka, s vulkanskom erupcijom koja simbolizira i hrabrost i oslobađanje osjećaja koje njena odluka rađa. Mandarina Radnjanije različit po tome što glavni lik Sin-Dee Rella (neobučeni glumac Kitana Kiki Rodriguez ), podnosi nasilnu vezu svodnika / dečka. Napisao, uredio i režirao Sean Baker na tri telefona iPhonea 5s, u kojima glume ne glumci, jedan je od stilski oženjenih filmova talijanskog pokreta Neorealizam. Film je pohvaljen zbog preciznog prikaza uznemirujuće epidemije transfobije diljem SAD-a
Šapat ( Laštenje cipela ), objavljen 1946. godine, jednostavan je film o neurednoj, anarhičnoj, nemilosrdnoj prirodi stvarnosti i okolnosti. Primivši počasnu nagradu Akademije, ranu inačicu Oscara za najbolji strani jezik na dodjeli Oskara, prikazuje skupinu osiromašenih mladih, muških podmetača cipela koji su prisiljeni na kriminal kako bi sastavili kraj s krajem. Nudio jesvjetski pregled Vittorio De Sica Posebno oko prikazivanja realizma radničke klase.
Podržite djevojke i Šapat
Dvije kriške života. Jedan o djeci koja se bore s navigacijom u društvenoj stratosferiekonomski ranjena Italija. Druga o svakodnevnim iskušenjima i nevoljama radaklasna žena koja se bori da ostane na površini, suočava se sa zlostavljanjem i neznanjem usred gospodarstva koje se sustavno svodilo na transakcijske interakcije unutar uslužne industrije. Jedan o mladim dječacima. Druga o odraslim ženama. I o društvima odvojenim od građana kojima se čini da im je najpotrebnija podrška. Režirao Andrew Bujalski , Podržite Djevojke je ekspoze koji pruža beskompromisan pogled na represivno radno mjesto ukoji njegovi zlostavljani zaposlenici nemaju osnovna sindikalna prava. De Sica i Bujalski zainteresirani su pokazati koliko će ljudi ići kako bi se oslobodili granica korumpiranog kapitalizma.
Možda najpoznatiji talijanski neorealistički film je De Sica lopovi bicikala ( Kradljivci bicikala ), također objavljen 1948. Film je dobio počasnu nagradu Akademije na 22. dodjeli Oskara. Cesare Zavattini teško je promašio osvajanje Oscara za najbolji scenarij, scenarij i najbolji inozemni film na Zlatnim globusima i BAFTA-i. Na 95. mjestu IMDb-ove liste 250 najboljih filmova svih vremena, Ladri di biciclette priča priču o bicikludostavljač i njegov sin u potrazi za pronalaskom ukradenog bicikla. Istražena pojednostavljena pričasložena pitanja klasicizma i neravnomjerne raspodjele bogatstva između više i radničke klase u doba nakon Drugog svjetskog rata. Lamberto Maggiorani i Enzo Staiola kao otac i odriču se, vjerojatno, najupečatljivijih izvedbi neorealističkog pokreta.
Zimska kost i lopovi bicikala
Jennifer Lawrence , neobučeni glumac u vrijeme ulaska u Debra Granik S Zimska kost , prikazuje Ree, sedamnaestogodišnjakinju i supružnika njezine obitelji, koju su zaokružile njezina mentalno bolesna majka, i znatno mlađa braća i sestre koje odgaja, a sve dok pokušavaju financijski sastaviti kraj s krajem u sjenovitoj, udaljenoj pozadini pogođen metom, siromaštvojahani, kriminalnim Ozarcima. Kako bi preživjela, Ree će izdržati sve da dokaže očevosmrt kako bi izbjegao oduzimanje kuće zbog plaćanja jamčevine. Bez obzira na okolnosti grizlija, ona se najviše trudi održati sve manju nevinost svoje braće i sestara. Slično tome, otac u lopovi bicikala treba svoj bicikl, jedino sredstvo za stjecanje stalnih prihoda kako bi osigurao svoju obitelj, a sve dok pokušava očuvati fasadu normalnog stanja za svoje dijete.
Giuseppe de Santis , jedan od bivših Viscontijevih drugova iz Kina koji je diplomirao režiju otkako je pružio ruku u adaptaciji Cainova romana za mentora Ossessione, stvorio jedan od posljednjih talijanskih neorealističkih filmova s Rim, 11 sati ( Rim 11:00 ) 1952. rasvjetljavajući nedostatak javnih programa, radnih mjesta za žene i socijalne nemire radničke klase u poslijeratnom perioduItalija.
Projekt Florida i Rim, 11 sati
Oba filma govore o propadanju društva u određeno vrijeme tijekom njegovog reinkarnirajućeg životnog ciklusa.Nezaposlenost, neuhvatljivost američkog sna, nedostatak socijalnih programa zasiromašni, spremnost društva da samostalno zatvori oči oni su kapitalizam 'početne' i 'završne' priče. Jedno je upozorenje. Drugi je odraz štete koja je već nanesena nakon spomenutog upozorenja. Režirao i Sean Baker, Projekt Florida glumi ne glumac Bria Vinaite u vodećoj ulozi.
Paralele kroz neke od spomenutih društveno svjesnih suvremenih primjera, koji promatraju kaotično, prijeporno, podijeljeno stanje u kojem se naše društvo guši u posljednja dva desetljeća od 11. rujna, mogu se činiti očiglednima. Zajedničko u svim filmovima neorealizma i njihovim ponovnim pokretanjima jest da su oboje usredotočeni na proletarijat koji se bori. Mnogi filmovi uindustrija još uvijek financira ono što Trump i GOP vole nazivati 'hollywoodskom ljevicom' (ovoseže do sukoba između ekstremističkih evangelika i uspješnih židovskih poduzetnika koji su vodili većinu glavnih filmskih studija 1920-ih, bila je to bitka u kojoj je religija mogla svoje 'ideale' prenijeti na mase putem novog medija, načina misleći da su uglavnom sudjelovali evanđeoski vođe - evangeličari su 'pobijedili' dobivanjem monopola na filmucenzura putem MPAA-a i šire) koja bi mogla biti i kod DNC-a (što nijedoista osiguravaju bilo kakvo financiranje umjetnosti) u njihovim mislima. U stvarnosti, on misli da je svaki veći studio, prema zadanim postavkama, liberalan.
Ako su današnji Hollywood uistinu bili 'jabuke jabukama', ako hoćete, u usporedbi s talijanskimNeorealizam tijekom Drugog svjetskog rata i poslijeratne Italije, zatim filmovi u kinima koji su američki ljudičeste bi uglavnom financirala Demokratska socijalistička stranka ili neki drugi lijevi politički entitet / entiteti. U stvarnosti, Trump jednostavno mrzi bilo koji film kojem je cilj kritizirati njega ili njegovu bazu (njegov reakcija na Lov, ulov što je glavni primjer).
Devedesetih je francuski kinematografski pokret ponovio pokret talijanskog neorealizma,stilski i tematski, kao i onaj američkog neovisnog filmapokret, oživljen 1990 - ih Richard Linklater i Kevin Smith , a nastavio do Jim Jarmusch (koji je koketirao s neorealizmom u Dolje po zakonu 1986.). Kroz svoju narativnu strukturu i obilježen ritam, Linklater's Lijenčina i Prije Trilogije ( Prije svitanja , Prije zalaska sunca , Prije ponoći ), Smith’s Činovnici i Mallrats , i Jarmuschova Duh pas: Put samuraja su važni dodaci prvom američkom preporodu, zbog nedostatkabolji izraz, u kontekstu današnjeg 'ponovnog pokretanja', fatalno-talijanski neorealizam.
Međutim, važno je napomenuti da je sociopolitički krajolik od kojeg je sagrađena ova amerikanizirana verzija neorealizma bio znatno drugačiji od onog talijanskog neorealizma.Talijanski neorealizam bio je daleko više politički motiviran, dok su Linklater i Smithov rad,posebno, naglasio je suvišnu, egzistencijalnu strepnju koja je karakterizirala američko predgrađe 1990-ih.
Talijanski se neorealizam temeljio na razmišljanju o političkoj i klasnoj svijesti. Suprotno tome, američke neorealističke iteracije tijekom posljednjih 30 godina nose kolektivno razmišljanje o introspekcijii sebičnije usredotočenje na osobno ispunjenje koje je trajalo do posljednjeg desetljećapojačana globalna socioekonomska previranja. Talijanski su se filmaši morali boriti protiv siromaštva, cenzure i autoritarnog režima, potpirujući liberalnu komunističku potporu koju su dijelili talijanski filmaši tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Američki su filmaši devedesetih imali luksuz živjeti među prigradskom srednjom klasom u društvu opsjednutom konzumerizmom, gdje su imali privilegijuda biraju vlastiti predmet. Također je važno da ti pokreti nisu koristili ne-profesionalni glumci u glavnim ulogama, ako ih ima, zbog potrebe za ROI u doba konzumerizma (nešto što nije postojalo u uvjetima talijanskog neorealizma), i učinio koristiti formalne filmske setove.
jamie foxx u djevojci žive boje
Potreban je određeni splet okolnosti da bi se ovakav žanr morao ponovno roditi. Iiako se nikada ne bi mogao identično ponoviti tijekom njegovih ponavljajućih povijesnih ponavljanja, tonikada se nije tako izrazito vratio tako tematski i stilski blisko svojim žanrovskim korijenima nego u proteklom desetljeću. I unatoč kratkotrajnoj prisutnosti u povijesti filma, zbog činjenice da je povijest iz stvarnog života osuđena na ponavljanje, ona je i dalje najutjecajnija filmska vrsta u povijesti kinematografije.
Nakon 11. rujna, kratka, američka faux-neorealistička revitalizacija devedesetih godina erodirala je. Taj je unutarnji izraz izgledao zastario u kontekstu tako drastične promjene u našoj zemlji i njezinim vrijednostima. Međutim, tijekom posljednjeg desetljeća talijanski pokret neorealizma ponovno se pojavio na međunarodnoj pozornici, ovoga puta autentičnije i istinitije. Primjeri navedeni upočetak ovog djela ne obuhvaća samo tematske elemente talijanskog neorealizmapokreta, ali počinju koristiti i neke tehničke karakteristike žanra, poput neprofesionalnih glumaca, minimalnih do nepostojećih setova, i same činjenice da su rođeni iz očaja da bi promatrali i izražavali se redom poticati promjene. Nužna, pozitivna promjena suočena sa strahotom. Mnogim filmašima poput Cuaróna ova se strašnost činiozbiljnije od ostalih. Ako ne pruža ništa drugo osim novi nepatvoreni prozori u bolesneutječe na a novi ugnjetavačka vlada nakon onih starih, ovi najnoviji filmovi izražavaju molbu za suosjećanje u vremenu u kojem roba ima prednost nad samilošću.
Zaista, trenutno vidimo žanr 'ponovno pokretan' sa nijansama starih žanrovskih osobina, ali i s novim karakteristikama koje odražavaju posebne okolnosti u kojima naše društvotrenutno se nalazi. Novi val ljevičarstva u obliku demokratskog socijalizma nesumnjivoparalelno je s temom istraženom tijekom ovog strasnog 'ponovnog pokretanja'. Svakako, ovi se filmaši poklapaju s liberalnom ljevicom, i premda možda sami po sebi nisu ljevičari, teme i problemi koje su odlučili pokriti kreću se od demokratskog socijalista do marksističko-lenjinističkog. Uključuju se i drugi, manje politički neposredni, ali u potpunosti stilski povezani filmovi vezani uz 'ponovno pokretanje' The Svjetionik , Paterson , Jahač , Osmi razred , Mač povjerenja , Mjesečina , i Ako je Beale Ulica je mogla razgovarati (premda bi se moglo tvrditi da potonja dvojica zaslužuju da ih se potpunije prihvati kao neorealizam „ponovno pokretanje“ uzora).
Čak i za ljude s desne strane političkog spektra koji ne kupuju ono čemu Trump težibiti diktator, bilo koje logično ljudsko biće može povezati jasne točke sličnosti izmeđuuvjeti koje danas vidimo u navodnoj 'zemlji slobodnih' 2019. godine i onima nacističke okupirane fašističke Italije tijekom Drugog svjetskog rata: meksička ljudska bića u koncentracijskim logorima, nehumana granična ophodnja, sve veća prisutnost militantne policijske države namjerno neuke prema manjinama i poštivanje zakona, dosluh stranih vlada, otvoreni rasizam, seksizam, ksenofobija,i druge oblike ljudskih predrasuda, izborne prijevare,duboka državna cenzurai politička iumjetničko suzbijanje, sustavno ugnjetavanje slobode tiska, rastuća prijetnja ratom, neposredna mogućnost klimatskih promjena. Čini se da se današnji sociopolitički kontekst iz temelja promijenio, ostavljajući malo prostora za klasične, hvaljene, ali sada prerano zastarjele meditacije egzistencijalne srednje klase Linklatera, Smitha i Jarmuschabanalnost i mijazmu mumblecore filmova koje su nadahnuli. Dosada se pretvorila uopipljivi socijalni nemiri. Poziv na akciju. I od ovog besmrtnog filmskog stila možemo očekivati više dok se ne uspostave strukturne društvene promjene.
