Dolazak jedan je od najboljih filmova iz 2016. godine, inteligentan i human znanstvenofantastični ep koji pokreće velike ideje koji u konačnici otkriva veliku, lijepu i duboko srdačnu dušu. A zvučni zapis tih ideja, ključ te duše, dolazi ljubaznošću skladatelja (i dvostrukog kandidata za Oscara) Jóhann Jóhannsson .
Ovo je treća suradnja Jóhannssona s redateljem Denis Villeneuve , slijedeći Zatvorenici i Hitman , od kojih je potonji zaradio jedno od onih kimajući Oscarom. Ako postoji ikakva pravda u ovom ogromnom, beskrajnom svemiru punom vanzemaljaca koje su igrali samo lingvisti Amy Adams može naučiti razumjeti, imat će treću nominaciju početkom sljedeće godine.
S Dolazak danas sam u kinima razgovarao s Jóhannssonom o njegovom kreativnom procesu, razvijajući kratku ruku s redateljima i znajući kada koristiti glazbu drugog umjetnika umjesto vlastite.
godzilla kralj razbojnika čudovišta
Prije nego što prijeđemo na sam film, želim razgovarati o tome kako ste započeli u ovome. Čula sam toliko priča o tome kako su redatelji i glumac provalili u filmsku industriju. Kako ste počeli stvarati glazbu za filmove?
Glazbom se bavim od svoje 16. godine i sviram u bendovima. Prvu ploču objavio sam sa 18 godina. Neko sam vrijeme aktivan kao skladatelj. Sad sam u 40-ima. Počeo sam ... Prvi projekt po kojem sam postao međunarodno poznat bio je moj prvi samostalni album, Englaborn , koji je izašao 2001. godine i koji je postao album koji su filmaši počeli koristiti kao privremenu glazbu u svojim filmovima i licencirajući pjesme s njega. Ista stvar se dogodila sa mojim sljedećim solo albumom, IBM 1401 , i Fordlândia. Filmaši su počeli primjećivati moju glazbu kroz moj solo skladateljski rad, a zatim sam počeo dobivati zahtjeve za rad na originalnim partiturama. Zapravo sam svojim solo radom ušao u svijet filmskog skladanja.
Postoji li specifičan način pristupa stvaranju partiture za film? Razmišljate li o žanru u kojem radite ili pokušavate izolirati neku vrstu emocionalne srži? Gdje započinjete?
Za svaki film je drugačije. Ponekad su to vizuali. Na primjer, na filmu poput Teorija svega , Počeo sam pisati prilično kasno. Bili su prilično daleko u procesu uređivanja. Tada se trebalo nadahnuti izvedbama glumaca, slikama i cijelim raspoloženjem filma. To je vrlo različito od posla koji radim s Denisom Villeneuveom, jer vrlo rano započinjem s njegovim filmovima. Na Dolazak na primjer, počeo sam pisati tijekom predprodukcije. Jako me nadahnuo scenarij, ideje u scenariju. Bio je to film o ... to je dio spekulativne fikcije. Postoji nekoliko zaista zanimljivih ideja o jeziku i komunikaciji i vremenu te o tome kako doživljavamo vrijeme i kako naš jezik utječe na naše iskustvo vremena. Sve je to utjecalo na to kako sam pristupio glazbi i kako sam zamišljao zvuk. I konceptualna umjetnost. Rano mi je uručena neka konceptualna umjetnost. Primjerice, jedna od glavnih tema filma napisana je tijekom prvog tjedna snimanja. Još nisam vidio nijednu sliku, nijedan konkretan film. Inspiracija je potekla iz scenarija i razgovora s Denisom o raspoloženju i idejama filma i tako dalje.
Ovo je vaš treći film s Denisom Villeneuveom nakon Zatvorenici i Hitman . Jeste li razvili kratku ruku s njim? Znate li što želi? Ili se uvijek radi o tim razgovorima?
Ne, gotovo je kao da trebamo sve manje i manje komunicirati. Sa svakim projektom se bolje poznajemo. U početku mi daje puno slobode za eksperimentiranje. Tako mi nekako daje slobodu i carte blanche da nastavim i isprobam različite stvari i eksperimentiram. Što je ideja hrabrija i luđa, to bolje. To je strašan osjećaj slobode i imam veliku sreću što to povjerenje imam od redatelja. Ali tada to uvijek postaje proces suradnje. Jednom kad ideje postanu konkretnije i kad uđemo dublje u uređivanje ... Na primjer, na [ Blade Runner 2049 ], oni ga trenutno snimaju, a ja sam počeo skladati, počeo pisati i počeo sam im slati glazbu i povratak i napred već je počeo. A onda će se početi sve više fokusirati na pronalaženje zvuka filma.
Dolazak nije mali film, ali je zasigurno skromnije veličine od nastavka Blade Runner . Mora li se vaš proces razvijati kad film postane veći? Mijenja li se što?
Vrlo je rano u procesu, tako da zasad nema razlike. To je uvijek samo dijalog između mene i Denisa i našeg procesa eksperimentiranja i istraživanja te isprobavanja ideja i traženja zvuka koji je hrabar, originalan i zanimljiv. Nešto zbog čega mi srce ubrzava i naježi me po kralježnici. To je ono što tražite. A za to treba vremena. Ovo je proces koji sada prolazimo. Trebat će malo vremena. Treba vremena. Za ovaj način rada treba vremena. To nije nešto što se može postići po rasporedu od dva ili tri mjeseca ili nešto slično.
selo proklete TV serije
Pored vašeg rezultata, Dolazak koristi 'O prirodi dnevnog svjetla' Maxa Richtera za nekoliko ključnih scena. Jeste li imali ruku u odabiru glazbe koju niste skladali? Je li to dio vašeg procesa suradnje s Denisom?
Da. Uvodne i početne scene se po tonu vrlo razlikuju od ostatka filma. Denis je želio pristup koji bi bio u snažnoj suprotnosti s glavninom filma. Početna scena je vrlo rano uređena na Maxovoj stazi i djelovala je lijepo kao privremena glazba. Iskreno, nisam baš želio raditi glazbu, znaš? [Smijeh] Pa bilo je stvarno ... Napravio sam vlastitu verziju za uvod i uvod koja je bila vrlo različita, sasvim drugačiji pristup. Na Denisov je izbor bio ili da upotrijebi moj pristup, koji je bio bliži pristupu same partiture, bila je to vokalna pjesma, ili da upotrijebi Maxovu pjesmu. Izuzetno sam podržao njegovu odluku da upotrijebi Maxovu pjesmu jer djeluje lijepo i pruža vrlo jak kontrast ostatku partiture. Mislim da je umjetnički bila vrlo dobra odluka da se takav trag održi tamo. Imao je moju punu podršku da tu glazbu uvrstim.
zašto avatar traje toliko dugo
Koliko žanr utječe na odabir koji donosite? Postoje li određeni instrumenti ili zvukovi za koje mislite da pripadaju znanstveno-fantastičnom filmu, ali ne i u drami? Je li te išta poznavalo imao koristiti u filmu o prvom kontaktu s vanzemaljskom rasom?
Mislim da je bilo više stvari koje treba izbjegavati, a ne stvari koje bih trebao koristiti! Postoje neke stvari koje se klikću ili prekomjerno koriste, elementi koje netko povezuje sa znanstvenom fantastikom i koje sam želio izbjeći. Jedna stvar za koju sam se držao i od početka je bio vrlo željan koristiti je vokal. U partituri ima puno vokalne glazbe, kako zborskih tako i solo pjevača. Radio sam s komornim zborom, Kazalištem glasova, eksperimentalnijim vokalistima, ljudima koji svojim glasovima zaista čine vrlo neobične stvari. Znate, stvarno proširene vokalne tehnike. Pjevanje u grlu i harmonijsko pjevanje. Oni se zaista tekstualno odnose prema glasu kao prema instrumentu. Razlog zbog kojeg sam želio glasove doista je motiviran scenarijem i pričom. To je priča o komunikaciji. To je priča o jeziku. Priča je to o komunikaciji s stranom vrstom. Kako komuniciramo s inteligentnom vrstom s kojima nemamo zajedničku referentnu točku? Ovaj antropološki aspekt, ovaj jezični aspekt, stvarno utječe na moj odabir orkestracije i instrumentacije.
Postoje li određeni filmaši s kojima biste voljeli surađivati? Neki specifični likovi za koje biste voljeli pisati glazbu?
Teško je reći. Mnogi redatelji kojima se divim i koji danas rade već imaju snažne odnose s skladateljima. Ljudi poput Davida Lyncha, na primjer, imaju snažnu vezu s Angelom Badalamentijem. Ali on je netko koga duboko poštujem i kojem se divim kao filmašu. Ima ih još mnogo. Guillermo del Toro je netko koga zaista poštujem i kojem se i ja divim kao filmaš. Toliko je ljudi. Michael Haneke. Ali u svojim filmovima gotovo nikada ne koristi glazbu! [Smijeh] Alejandro González Iñárritu je nevjerojatan. On je jedan od najsnažnijih glasova u kinu danas. Postoji mnogo redatelja s kojima bih volio surađivati.
Dolazak je sada u kinima, a vi možete struji rezultat na mreži .
