(Dobrodošli u Iz Disneyevog trezora , gdje istražujemo neopjevane dragulje i zaboravljene katastrofe koje se trenutno vrte na Disney +.)
Najraniji dani antologijske TV serije Walta Disneya emitirani su među najranijim danima same televizije. Pa baš kao što je televizija kao medij pokušavala shvatiti što bi to moglo biti, koncept onoga što emisija može biti bio je jednako fleksibilan, mijenjajući se iz tjedna u tjedan. Ova kameleonska sposobnost pomaka bila je ugrađena u naslovne kartice emisije, koja je gledatelja upoznala s četiri zemlje koje su također činile izvorni tematski park Disneylanda: Adventureland, Fantasyland, Frontierland i Tomorrowland. No, tematski park i TV serije postojali su samo zbog pionirske animacije. Kratki i značajni dijelovi bili su i ostali okosnica tvrtke Walt Disney.
Zato je bilo prirodno da je antologijska TV serija Walta Disneya - tada poznata kao Disneyland - željeli bi spojiti obrazovanje i zabavu kako bi objasnili kako je nastao temelj tvrtke. 'Priča o animiranom crtežu' emitirana 30. studenog 1955., u sklopu druge sezone Disneyland , navodno provodeći gledatelja kroz stoljeća umjetničke povijesti, od špiljskih slika prije tisućama godina do prekrasnih slika Fantazija .
koliko je novca zaradila serija sumraka
Pitch
'Priča o animiranom crtežu' ima puno terena za pokrivanje u nešto manje od 50 minuta. Naravno, Disneyjeva verzija kako su crteži pretvoreni u animaciju brza je i dotjerana kako bi se osiguralo da uključuje i dijelove same Disneyeve animacije. (Otprilike je posljednjih 15 minuta posvećeno igranju odjeljka 'Orašar Suite' na Fantazija .) Ali epizoda je dizajnirana na takav način da osigura da Disney u potpunosti ne osvjetljava reflektore. Ova rana epizoda u velikoj mjeri ovisi o prisutnosti samog ekrana Walta Disneya, jer je počinjao rezati neuglednu figuru s publikom koja je prije znala njegovo ime bolje od njegove osobe na ekranu.
Disneyjeva narodna kvaliteta ovdje je još uvijek pomalo škrta - kasnije epizode antologijske TV serije dovest će ga do interakcije s animiranim likovima, djecom koja posjećuju Disneyland i članovima parka Cast, gdje ga ovaj ograničava na svoj ured. 'Priča o animiranom crtežu' ipak se ističe zbog onoga što Disney predstavlja. Epizoda se može pohvaliti crno-bijelim snimkama pionira rane animacije poput Winsora McCaya sa njegovom snimkom 'Gertie the Dinosaur' koja je ubačena u vodvilski show gdje je nastupio i J.R. Brayom sa svojim Pukovnik Heeza Lažljivac kratka serija.
Film
Ono što je izvanredno u vezi s ovim ranim likovima - Mačak Felix također se nakratko provjerava po imenima - je njihovo vlastito kratkotrajno naslijeđe. 'Gertie dinosaur' vjerojatno je najpoznatiji primjer (barem među ljubiteljima filma i animacije) koji ovdje provjerava imena. Kratki je film apokrifno poznat kao najraniji animirani film, iako je McCay objavio još dva u prethodnih godina, a utjecaj lika živi u Disneyevim tematskim parkovima. (Ako ste ikada posjetili Disneyeve hollywoodske studije u Walt Disney Worldu i divili se masivnom liku dinosaura u jezeru Echo ... pa, to je Gertie dinosaur.) Ali mnogi od ovih otkrića animacije stari su tek jedno stoljeće i toliko od njih se lako zaboravljaju.
To je jedan od razloga zašto je 'Priča o animiranom crtežu' tako vrijedna uvrštavanje u uslugu Disney +, premda bi se moglo još puno toga reći o umjetničkoj formi i njezinoj dugoj povijesti. Teško je kvantificirati, ako samo gledate Disneyeve vlastite filmove, koliko se točno promijenilo tijekom animacije tijekom 100 godina. Ali samo pogledajte 'Priču o animiranom crtežu' da biste vidjeli dokle je studio uspio napredovati do samo 1955. Samo 40 godina prije emitiranja ove epizode, vrhunac je tehnološke snage bilo gledati živog čovjeka kako 'baca' tikvu u otvorena usta animiranog, crno-bijelog dinosaura. Tada nije postojala ni sinkronizacija animacije i zvuka.
Jedan od elemenata epizode koji dodaje zanimljivu boru je 'crno-bijeli'. Iako je bilo dovoljno jednostavno otići u lokalno kino i pogledati film - u živo-akcijskom ili animiranom - u boji, isto to nije bilo i za televiziju 1955. godine. 'Priča o animiranom crtežu' predstavljena je u potpunosti u crnoj boji -i bijeli, ne samo flashbackovi najranijih primjera animiranih likova, već Waltovi dijelovi hostinga, kao i cijela 'Orašareva suita' koja služi kao vrhunac epizode.
koji svira arlo u dobrom dinosauru
Disney je bio presretan što je promijenio mrežu sa svojom antologijskom emisijom 1961. nakon sedam sezona emitiranih u crno-bijelom programu ABC.Kad se emisija vratila na NBC u jesen 1961. godine, sinhronizirana je Čudesni svijet boja Walta Disneya , a uvodna epizoda 'Avantura u boji / Mathmagicland' osmišljena je kako bi prikazala kako TV emisija u boji može izgledati. (Ta epizoda, kratki animirani film iz 1959 Donalda u Matematičkoj zemlji , nažalost nije dostupan na Disney +. Možda jednog dana.) Upotreba crno-bijelog je intrigantna, jer je još jedna rana epizoda antologijske emisije 'Čovjek u svemiru', je u boji i streaming na Disney +.
Na neki način, ovaj specijal postiže nešto drugo, a da to i ne pokušava: dokazuje neophodnost boje u animaciji. Segment 'Orašara Suite' od Fantazija je lijepa i učinkovita vizualna destilacija najpoznatijeg glazbenog djela Čajkovskog ... ali izgleda daleko prigušenije u crno-bijeloj tehnici.
Ostavština
'Priča o animiranom crtežu' objavljena je otprilike u isto vrijeme o kojem je Disney govorio Umjetnost animacije , rana knjiga koja je trebala ne samo dokumentirati kako su Disneyevi animatori hvatali razne živahne akcije kroz umjetnost, već dokumentirati povijest medija. No, tek nekoliko desetljeća kasnije, dvojica Disneyevih devet staraca, Frank Thomas i Ollie Johnston, surađivali su na Iluzija života da je knjiga uistinu uspjela uhvatiti principe Disneyeve animacije.
Iako se i sam Walt Disney već udaljavao od animacije kao svog glavnog prioriteta u Disneyu - ova je epizoda emitirana samo nekoliko mjeseci nakon otvaranja Disneyland Parka u Anaheimu - nikada neće istinski odbaciti medij ili njegovu važnost. 1961. bio je jedan od glavnih osnivača Kalifornijskog instituta za umjetnost, poznatijeg kao CalArts, oni među vama koji nisu umjetnički ili dobro upućeni u povijest animacije možda nisu svjesni vlastitog naslijeđa, ali CalArts je škola koji je privukao studente poput Brada Birda, Tima Burtona, Henryja Selicka, Andrewa Stantona i da, Johna Lassetera.
Poanta je ovdje da je nasljeđe 'Priče o animiranom crtežu', čija je namjera educirati i zabaviti širu publiku o snazi kako ruka može oživjeti likove i okruženje, golemo izvan postojanja epizode televizije. Kao i u ostalim epizodama antologijske TV serije, i dobra je stvar što to možete prenositi na Disney + (prepuna naslovne kartice s upozorenjem na potencijalno uvredljiv sadržaj) i frustrirajuće što se epizoda emitira uglavnom bez konteksta. Ako ste impresionirani desetljećima animacije koja se nudi na streaming usluzi, ova je epizoda potreban sat da biste shvatili kako se toliko omiljenih filmova studija okupilo kao dio mladog medija.
