(Dobrodošli u Iz Disneyevog trezora , gdje istražujemo neopjevane dragulje i zaboravljene katastrofe koje se trenutno vrte na Disney +.)
Disneyjeva renesansa bila je vrtoglavo vrijeme, ne samo za animacijsku industriju u cjelini, već i za tvrtku Walt Disney. Osamdesete su počele kao mračno vrijeme za Disney, ali zaključile su se kako se tvrtka počela uspinjati na nove visine kreativnog i financijskog uspjeha, ponajviše zahvaljujući inovativnoj animaciji u središtu filmova poput Mala sirena . Devedesete su za Disney bile još uzbudljivije vrijeme: studio je umrežio prvog nominiranog za najbolji film za animaciju, a filmovi poput Aladin i Kralj lavova bili ogromni uspjesi na blagajnama.
Razumljivo je stoga da je tvrtka bila spremna učiniti ono što je najbolje učinila: vratiti se u nostalgiji.
Pitch
No, ovaj put će se Disney osvrnuti na sebe za razliku od povijesnih razdoblja ili poznatih bajki i bajki. Među onima koji su znali bilo je nekih uistinu legendarnih animatora koji su radili u Disneyu tijekom njegovog Zlatnog doba sve do smrti Walta. Par šačica njih nazvano je Devet staraca, prvenstveno zato što su desetljećima bili dio studija. Dvoje od te devetorice, Frank Thomas i Ollie Johnston, postali su tema Disneyevog dokumentarca Frank i Ollie . Režirao Theodore Thomas (Frankov sin), Frank i Ollie namijenjen je laganom osvrtanju na živote dvoje najboljih prijatelja koji su imali tu sreću da budu u središtu jedne od najvažnijih kreativnih bljeskalica američke popularne kulture.
Film
Kao što možete zamisliti, sa sinom jednog od subjekata koji je režirao film, Frank i Ollie nije izazovna ili sporna stvar. (Možda ćete se podsmijevati samoj ideji da bi dokumentarac Walta Disney Picturesa mogao biti u daljini izazovan ili sporan. Pozivam vas da pogledate Dječaci: Priča braće Sherman , u kojem doznajemo da se Richard i Robert Sherman, braća i neizmjerno nadareni autori pjesama, nisu baš dobro slagali. Nije najgrublji dokumentarac koji ćete pogledati, ali s obzirom na to da je Disneyev naslov, neugodniji je nego što možda mislite.) Iako Frank i Ollie je kinematografski ekvivalent laganog slušanja, utoliko je fascinantnije gledati i shvatiti kako su takvi neugledni muškarci bili odgovorni za neke od najsmješnijih, najupečatljivijih, najživljih emotivnih trenutaka u dugometražnoj animaciji.
To je, usput rečeno, prava linija Frank i Ollie , čak i više od dokumentacije njihovog desetljeća dugog prijateljstva. Riječ je o tome da se Frank Thomas i Ollie Johnston ovdje slave zbog neizmjernih, osebujnih talenata animatora. Prvih 30 godina Disneyevih animiranih filmova obilježeno je prisutnošću Franka i Olliea: sve od glupih patuljaka u Snjeguljica i sedam patuljaka do vrhunskih trenutaka Knjiga o džungli nosi njihov potpis. Velika snaga ovog filma nije u njegovom toplom i veselom prikazu kako se Frank i Ollie tako dobro slažu nakon toliko godina zajedničkog druženja (iako Andy Gaskill, producent Kralj lavova , koji je u kina stigao samo nekoliko mjeseci prije premijere na Sundance Film Festivalu 1995., napominje da se ne može sjetiti da je imao tako čvrst odnos s drugim muškarcem). Upravo je u preciziranju kako su animaciju iz Disneyevog Zlatnog doba i šire zacementirali ovi ljudi, a drugi su dali život likovima na način na koji glasovni rad ne može biti dovoljan.
Legenda kaže da je Walt Disney svoje animatore upoznao s idejom da naprave cjelovečernju adaptaciju bajke o Snjeguljici izvodeći svaki njezin dio, tijekom trosatne noćne prezentacije. Gledatelji lako previde performativni element animacije likova. Kad gledate Snjeguljica i sedam patuljaka , možete se sjetiti slike groznog starog vješala (prerušena Zla kraljica, naravno) dok nudi lijepu, sočnu jabuku lijepoj djevojci koja ne shvaća da je otrovana. Ali možda ćete se više fokusirati na drhtavi glas koji izgovara te riječi, a manje na umjetnost koja uključuje svaki izraz lica, svaki fizički pokret kao prepoznatljiv i živ.
Tu su uskočili animatori poput Franka i Olliea. Tijekom cijelog Frank i Ollie , sjećanja koje svaki čovjek dijeli na različite značajke na kojima su radili u Disney Animationu presijecaju se s trenucima starijih animatora koji su izvodili dijelove upravo onih značajki koje su animirali. Na prvi pogled izgleda pomalo neobično i simpatično gledati starca koji se pretvara, na primjer, da je kraljica srca, onako kako je usred jednog od svojih bijesa. No kako se prikazuje sve više i više ovih trenutaka, postaje sve jasnije koliko se Disneyevih klasika oslanjalo na muškarce poput Franka i Olliea (a nažalost, uglavnom su to bili samo muškarci) koji bilježe dramu likova promatrajući njihove vlastite postupke.
Frank i Ollie dovoljno je ugodno gledati sa ili bez ovih djelića humane glume, ali promatranje dvojice muškaraca - s istinskom energijom i osjećajima - kroz neke scene u Disneyevoj povijesti samo je po sebi uzbudljiva lekcija iz umjetnosti. Ono što se događa oko ovih dijelova nije izlaganje vilice u prošlost tvrtke Walt Disney. Šarmantan je, lagan i dovoljno jednostavan za gledanje bez dubokog razmišljanja. Frank i Ollie , sasvim prikladno, oživi najčešće kada od muškaraca iz naslova zatraži da učine isto.
Ostavština
Walt Disney Picturesu dokumentarci prije izlaska nisu bili nepoznati Frank i Ollie 1995., ali nisu proveli puno vremena puštajući filmove o tvrtki Walt Disney. Od tada je bilo nekoliko takvih filmova, od nedavnih Howarde o izvrsnom tekstopiscu Howardu Ashmanu Dečki do Budna uspavana ljepotica , film koji dokumentira vrtoglavo iskustvo rada kroz Disneyevu renesansu 1980-ih i 1990-ih.
Ali pravo nasljeđe koje je ostalo iza njega je djelo koje su Frank Thomas i Ollie Johnston stvorili za vrijeme Disney Animationa. Prisutan je svaki put kad gledate Snjeguljica ili Bambi ili Knjiga o džungli na Disneyu +. I to je na svoj način neprocjenjivo naslijeđe koje je Disney pokušao ponoviti tijekom posljednjeg desetljeća. Na isti način na koji se Disney nije promatrao u dokumentarnoj formi, ovaj je film stigao prije Disneyeve ere prepravljajući vlastiti sadržaj.
Gledati Frank i Ollie podsjetnik je na nešto o čemu su dvojica muškaraca govorila u, doduše, puno drugačijem kontekstu: njihova kratka kameja na kraju prvog filma Brada Birda s Pixarom, Nevjerojatni . Sjećate se, nakon vrhunca u metropoli gdje su Bob Parr i njegova obitelj zaustavili podli sindrom, vidjevši dvojicu staraca koji su impresionirani. „To je način da to učinite. Stara škola ”, kaže jedan čovjek drugom. 'Nema škole poput stare škole', odgovara drugi smijući se. Ovu dvojicu muškaraca izrazili su Frank i Ollie, animatori koji su svojim metodama nadahnuli Birda i nebrojene druge, zarobljene u knjizi Iluzija života .
Kad pogledate čak i isječke filmova na kojima su Frank i Ollie radili, i razmislite o tome kako je Disney preradio brojne od tih filmova (ili, u slučaju Snjeguljica i Bambi , samo prijetili da će to učiniti), lako je složiti se. Eto stvarno je nijedna škola poput stare škole. Djelo koje su Frank i Ollie stvorili, a s ljubavlju su oživjeli u filmu koji nosi njihova imena, bilo je neponovljivo. To je izvan dupliciranja. U svoje vrijeme u Disneyu postigli su toliko više od riječi. Postoji razlog zašto je tako malo animatora od njihovog doba ikad postiglo takav legendarni, ikonski status.
