Duša označava još jedan korak naprijed za Pixar u fascinantnom narativnom pripovijedanju koje nije namijenjeno samo maloj djeci. Zapravo, ovo je možda najmanje dječji film koji su snimili već dulje vrijeme.
Nemojte me pogrešno shvatiti - film je vrlo dobar i ima obilje tipičnih Pixar kvaliteta koje smo očekivali od tog studija. Ali film o srednjoškolskom učitelju benda koji napokon dobiva veliki glazbeni odmor, da bi brzo upao u šaht i bio odveden na drugu razinu postojanja kako bi naučio kako duše rade? To je prilično prokleto ambiciozno, a to je još jedan primjer kako studio često gura dalje od najosnovnije verzije priče kada se jedan od njihovih filmova probija kroz Pixarov rigorozan proces gradnje, raščlanjivanja i obnove filma da bi ga dobio pravo.
Prije nekoliko tjedana razgovarali smo s Doktor Pete (redatelj / priča i scenarij), Kemp ovlasti (surežija / priča i scenarij), i Dana Murray (producent) o sukobu kreativnosti i pragmatizma, Duša Izvrsna ocjena i misaoni proces koji stoji iza odluke o radnji koja privremeno zaobilazi prvog vodećeg crnog lika studija - odluka za koju pretpostavljam da će pokrenuti puno rasprava u danima koji slijede.
Ovaj je intervju lagano uređen radi jasnoće i kratkoće. Upozorenje: puno spojleri naprijed.
Prije nego što se stvarno pozabavimo intervjuom, primijetio sam da je Ryan Coogler dobio zahvalnicu u filmu. Kako je pridonio ovom projektu?
osvetnici starost ultron quicksilver smrti
Dana: Da, on je tip iz Oaklanda, a mi imamo sjedište u Emeryvilleu. Budući da smo prijateljski studio, imamo puno prostora i mislim da je tražio mjesto za skrivanje i pisanje filmova na kojima radi. Tako smo iskoristili činjenicu da je bio u blizini i zamolili ga da pogleda kolutove i imali smo sesiju s njim, i bio nam je od velike pomoći. Zaista je drag momak.
Super. U prvoj polovici filma postoji scena u kojoj Joe preispituje trenutke svog života koji su tiho poražavajući, a pred kraj filma neke od tih istih trenutaka ponovno vidimo, ali kroz drugu leću. Jeste li od početka znali da će to biti 'klasični Pixar' prizor zbog kojeg ljudi plaču?
Pete: Bilo je to možda drugo ili treće dodavanje - dopustite mi da odgovorim na ovaj način: od početka sam znao da želim da Joe može imati ovo bogojavljenje da se radi o malim trenucima u njegovom životu i bilo je u redu da je to bi bio za klavirom, instrumentom njegove strasti. Ali točno kako je to povezano s bilo čime drugim, otkriće je bilo kasnije. Znam da imamo tu scenu, Kemp, gdje on prolazi kroz svoj život i to je jadno, i mislim da smo se jednostavno ukrcali, tražeći patetične trenutke. A možda je prošao treći ili četvrti, netko je imao ideju povezati ih.
Kemp: Da. To je ono što je bilo. U početku je to bila ideja o muzeju vašeg života, koji je uspoređivao Joeov propali život sa životom pravog mentora, što su svi ovi trenuci uspjeha. I bilo je to nakon nekoliko dodavanja, poput, 'Oh, što ako su svi ti neuspjeli trenuci, ako ih samo gledate iz druge perspektive, zapravo transcendentni trenuci?' Joe nepravedno ocjenjuje vlastiti život kao neprocjenjiv, kao i ne dobar, a kad ga se gleda očima 22, to je zapravo nevjerojatno. U tom razdoblju na kraju kad je za klavirom, prvi su mu uvid zapravo njena sjećanja u njegovom tijelu. To je ono što pokreće ovaj novi pogled na cijeli njegov život koji se vraćao unatrag. Koji, sam Bog zna, govore o sjednicama s bilješkama o 'Hoće li ljudi to razumjeti?', To je bilo puno njih.
Rezultat u toj sceni je posebno nevjerojatan. Kakav ste smjer, ako ste ga uopće dali, dali Trentu Reznoru i Atticusu Rossu za stvaranje glazbe za tu veliku emocionalnu sekvencu?
Pete: Bili su prilično uključeni u cijelu stvar. Došli su i gledali bi sve veće revizije koje smo napravili na storibordima, a radili smo sasvim drugačije nego što smo to radili tradicionalno. Obično biste zaključali sliku, a zatim doveli nekoga poput Michael Giacchino ili bilo kojeg od naših sjajnih skladatelja i to je nekako postignuto. Ali u ovom su nam slučaju počeli rano davati tragove. Mislim da smo u tom dijelu govorili o praznini i šupljini. Jednostavno smo upotrijebili neke opisne riječi za popunjavanje - mislim, oni gledaju kolutove, gledaju ploče s pričama, pa se nadamo da slijed govori sam za sebe. Ali da, neka vrsta praznog neuspjeha i praznog ništavila bio je osjećaj koji smo tražili.
Dana: Bilo je stvarno super jer je Trent bio toliko povezan s onim kako se Joe osjećao nakon tog koncerta. On je poput: 'Sjećam se da sam se tako osjećao, poput' Jednom kad igram stadion, bit ću dobar. 'Ali to me nije popravilo ili popravilo kako sam se osjećao.' Pa kad se vratio s tim znakom, svi smo bili poput, o Bože.
Kemp: Tačno, jer dao nam je između tri ili četiri na izbor, i svi smo se jednoglasno složili oko prvog slušanja. Bili smo poput 'Whoa.' Mislim da si počeo plakati, Pete. Ne da dignete u zrak svoje mjesto, ali vi ste se rasturili, zar ne?
Pete: Da, potpuno.
Kemp: Prvi put kad ga je čuo, bio je emotivan.
Jedna od velikih ideja kojima se ovaj film bavi je sukob između kreativnosti i pragmatizma. Kao sami kreativni ljudi, siguran sam da ste se u jednom trenutku zapitali biste li se trebali odreći svega za nešto stabilnije i sigurnije. Razgovarajte malo o poruci koju ste ovim filmom htjeli prenijeti u svijet.
Pete: Pixar je pun svih ovih ljudi koji su uspjeli usprkos tome što su im roditelji rekli: 'Bit ćeš liječnik!' i oni su poput, 'Ne, mama, ja sam umjetnica!' I moji su roditelji bili umjetnici, pa sam ih nekako prokleo, poput: 'Nisi mi dao nekoga protiv koga bih se borio!' Oni su zapravo bili super važni i ohrabrujući tijekom cijele moje karijere, tako da zapravo nemam tu specifičnu borbu onako kako znam da ima mnogo ljudi. Kemp, znam da si imao problema.
Kemp: Sigurno sam imao tu borbu. Nitko, iako ovo nije bio ni pravi posao. Pa da, bilo je bizarno. Ove godine, nakon izlaska nekoliko filmova, mislim da moja obitelj ne zna baš što bi s tim. Jer to je stvar koju sam radio cijelo ovo vrijeme - i naravno da sam bio dramatičar, ali predstave su različite. Predstave se odvijaju u kazalištu, a moja je obitelj otišla pogledati moje stvari u kazalište. Ali kad vide Disneyeve reklame i slične stvari, oni kažu: 'Šališ li se sa mnom?' Pretpostavljam da je duboko u njihovim mislima moja mama možda pomislila da bih možda na kraju radio nešto drugo, čak i u ovoj dobi. Napokon je poput: 'U redu, to Kemp radi.'
Dana: Moji su roditelji bili prilično ohrabrujući, a ja se također šalim da sam ja treće dijete i nekako su rekli: „Ma što! Činiš se dobro! '
Postoji scena u kojoj vidimo razne mentore s kojima se 22 susrela tijekom svog vremena u filmu The Great Before. Tamo ima puno poznatih povijesnih ličnosti, ali mislim da sam primijetio i Joea Ranfta [koji je umro 2005.], što je tako divno priznanje. Je li bilo još osobnih izbora na tom zidu koji bi nam mogli promaknuti ako ih ne tražimo?
Pete: Da, htjeli smo zid pun naljepnica. Dakle, bilo je puno šansi da ljudi ispune svoje. Još jedan za mene je bio Joe Grant , koji je još u ‘40 -ima bio jedan od sjajnih Disneyevih umjetnika priča i razvojnih tipova. Radio je s Waltom Disneyem. Upoznao sam ga kad je imao 95 godina ili nešto slično, i bio mi je sjajan mentor. Kao i otac Franka Oza, i ovaj tip po imenu Mike Oznowicz . Živio je lokalno u Oaklandu, sretali bismo ga svaki vikend, a on je bio fantastičan, pun života. I gomila drugih ljudi. Jeste li imali koga unutra?
Kemp: Arhimed je bio moj veliki, sjećaš se? Rekao sam, 'Arhimed, molim te!' jer sam kao dijete bio pomalo štreber za starogrčku znanost.
Dana: Kao producent, taj je zid postao vrlo bolan, jer se činilo da imamo sva ta imena, a netko je uvijek bio u mom uredu i rekao je, 'Znate, ta je osoba radila to, to i ovo', a ja sam poput , 'Ahh!'
Pete: “Thomas Jefferson. Pa, izašao je! '
Dana: Internet uništava svačiju povijest.
hoće li Carrie Fisher biti u ratovima zvijezda 8
Kad je donesena odluka da se ovaj film stavi izravno na Disney +, je li ikad bilo govora o povlačenju Terryevog trenutka nakon kredita kad kaže: 'Film je gotov, idi kući'?
Pete: (smijeh) Ne, nismo. Iako sam o tome razmišljao. 'Čekaj malo, svi su već kod kuće!'
Kemp: Ne u Koreji. Još uvijek postoje određene zemlje-Kina - vidjet će je u kinima.
To je istina. Pričajte mi o tome kako je nastala ideja da se Joeova duša stavi u mačku i možda je evoluirala tijekom procesa, jer to se osjeća kao jedna od velikih zamaha ovog filma.
Kemp: Mislim da je to bio [koscenarist] Mike Jones Ideja, zar ne?
Pete: Da, prva verzija svega bila je na You Seminaru. Tako je Joe, da bi se vratio, morao pokazati svoj život kroz te trenutke u dvorani tebe. Na kraju je to bila vrlo vrsta razgovora i poanta, bilo je poput, 'Evo nas', zaustavili bismo se i gledali scenu i raspravljali o njoj, a onda bismo se preselili ovdje i zaustavili bismo se i gledali scena i raspravite o njoj - uopće nije bila interaktivna. Nije dopuštao likovima da stvarno promijene ono što su gledali. Dakle, Mike je imao tu ideju da ga sruši i prebaci ih tako da Joe može vidjeti svoj vlastiti život s druge točke gledišta, umjesto da se vrati u vlastiti život, jer to je, naravno, ono što želi. Tako se na jednoj razini čini, 'Oh, to savršeno funkcionira.' S druge strane, to je bilo poput: 'U redu, osjećam se kao da sam to već vidio', a kako smo istraživali, nažalost, toliko je malo filmova u kojima su crnački Amerikanci, crni glumci, u animaciji, što je bilo svojevrsni kliše . To je definitivno bilo nešto čega smo bili svjesni. Iznad klišeja, to se nekako vidi kao, „Oh, sjajno. Napokon smo zastupljeni i vi nam to oduzmite. ' Nadali smo se da ćemo, na ovaj način, još uvijek predstavljati Joeov život. Nije u svom tijelu, ali još uvijek vidimo kako njegovo tijelo prolazi kroz sve njegove prostore i komunicira sa svim ljudima što čini u svom normalnom životu. Bilo je pomalo zeznuto. Prekrižimo prste.
Kemp: U tradicionalnoj zamjeni tijela trebali biste da se Joe i 22 odvoje, a 22 bi čitav niz stvari radio tamo gdje ona sama živi Joeov život bolje od njega. U međuvremenu, Joe - bilo nam je svrhovito držati ih na okupu. Jer iako je bio u mački, imao je određenu kontrolu nad vlastitim tijelom.
***
Duša sada struji na Disneyu +.
