Miles Morales je umjetnik.
Upoznali smo se s filmskom verzijom Milesa (Shameik Moore) dok je sjedio za stolom za crtanje i skicirao robota koji mačem rukuje. Na putu do škole lupa prilagođene naljepnice na ulične znakove gdje se nada da ih otac, policajac, neće pronaći. Kad želi izraziti opseg cipela koje mora popuniti - 'velika očekivanja' njegove elitne školske akademije - upušta se u podzemlje sa svojim ujakom Aaronom (Mahershala Ali) i izrađuje ukrašene freske s grafitima. Njegove su spavaće sobe, kod kuće i u školi, prepune niza kreativnih djela, od Chancea Rappera Bojanka poster na hrpe stripova o Spider-Manu.
Spider-Man: U Spider-Verse je svijet Milesovim očima i daje ogromnu pravdu priči o kreativnosti u svojoj srži. Očekivanja koja Miles uskoro ne prelazi s akademske na superherojsku scenu slijedi film. Gotovo u svakoj sceni postavlja komično nadahnuto kretanje i oblaganje kako bi ispričao svoju priču, ne samo odajući stilsku počast izvornom materijalu, već uokvirujući Milesove misli, osjećaje, pa čak i pokrete dok se kreće kroz punoljetnost.
Hvatanje zamaha
Akcijske crte koriste se za približavanje pokreta u stripu. Trik djeluje u svim smjerovima u dvodimenzionalnoj ravnini, ali je posebno učinkovit kada je kretanje usmjereno prema čitatelju (ili od njega). Često postaje pitanje perspektive točke - tehnike koja se obično povezuje s renesansom, premda se njezino podrijetlo seže i dalje - no umjesto matematičke preciznosti, strip verzija iskrivljuje geografiju, kao da čitatelja pokreće zajedno s junacima. To je snimka kretanja u statičnom mediju, iako je efekt preveden u pokretnu sliku, rezultat je kinetički.
Točka perspektiva uobičajena je i u kinu, svladali poput Kubricka , ali U pauk-stih koristi tehniku na način koji kombinira obje umjetničke forme. Iako je prisutan u filmskim slikama, posebno je moćan u ključnim trenucima kada Miles kreće u akciju.
lumiere ljepotica i zvijer uživo akcija
Linije koje uokviruju ovu perspektivu ponekad su i same u pokretu. Bilo da su grede iz superkolidera Wilsona Fiska ili jednostavno njujorški vlakovi i taksiji, životna okolina pojačava Milesovo kretanje bilo kretanjem u istom smjeru kao i on - omogućujući mu da pretekne dotične linije - ili kretanjem u suprotnom smjeru i pojačavajući pretjerivanje.
Akcijske se crte primjenjuju čak i na same likove, ponovno stvarajući efekte stripa. Neki, u obliku mrlja s crtilom u crtanoj animaciji, približavaju se brzom kretanju:
Ostali približni udarac, oponašajući oštre zvukove na stranici:
Neki približavaju osjećaj anaglifa 3D - dobre stare crveno-plave:
A neki su trenuci udarca čak isprekidani komično prikladnom onomatopejom:
Povremeno se crte uopće ne koriste za isprekidanje pokreta. Uvod o Peni Parker (Kimiko Glenn), na primjer, odjekuje stilizacijama japanske anime i mange, kao da se oko nje savija sama svjetlost:
Penijevi pokreti, zajedno sa Spider-Hamovim (John Mulaney), simboli su pretjeranih stilova kojima odaju počast. Hiper-izražajnost animea i hiperaktivnost starih tonera Warner Brosa, neprimjetno su uklopljeni u svijet „realističnijeg“ kretanja:
Također vrijedi napomenuti: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) krajnje desno, pozirao je kao stari Sandmanov strip iz 1930-ih. Čak je i teksturiran kao takav.
Obrazac kao točka gledanja
Strip cvjeta ne postoji samo zato da gledatelje podsjeti na izvor. Kad se Miles prvi put pozabavi svojim moćima, njegove invazivne, paranoične misli počinju se očitovati kao obloga stripa. Kako se kreće kroz fizički prostor, okviri za pripovijedanje prebacuju se u pozadinu - još jedna sjajna upotreba 3D-a - i zamjenjuju ih novi koji imaju jednako utjecaj:
Transponiranje ovih elemenata u film završava jedinstveno transformirajućim. Pokret omogućuje da se naracije odreknu tradicionalne orijentacije stranice slijeva udesno, zapadne. Ne trebamo vidjeti okvire u poznatom uzorku, jer pratimo redoslijed kojim se prvi put pojavljuju i čitamo ih u skladu s tim. Konačna slika, kada se čita kao pojedinačna ploča, je kaos - „U MOJOJ GLAVI zašto je glas Čekaj! Tako glasno?!' - za razliku od Milesova stanja uma u ovom trenutku.
Još jedan primjer ovog učinka je Miles koji se kreće svojim školskim hodnikom nakon neugodnog susreta s Gwen (Hailee Steinfeld). Umjesto okvira za pripovijedanje, u njegove misli napadaju se preklapajuće ploče koje preuveličavaju pozadinske detalje, a kojih je on sada previše svjestan zahvaljujući svom Spider-smislu. Isječak ove scene nije dostupan na mreži, ali radi ilustracije, učinak se također pojavljuje tijekom osvrta na prošlost filma:
Priče o podrijetlu
Priče o likovima iz brzog vatre često se pričaju kroz međusobno zaključane strip ploče, neke čak uokvirene mrežama. To omogućuje brzo prikazivanje više priča, istovremeno slikajući portret punog života Spider-haube koji nismo vidjeli:
Ne samo da su ove montaže zabavna vizualna stenografija - Peter (Jake Johnson) gazi čašu na svom vjenčanju, u tekstu je napokon Židov! - ali prisutnost tih podrijetla za svakog novog igrača pomaže da se uspostave kao iskusni ljudi Spider-a. Ne samo kroz akciju, pripazite, već i kroz gubitak koji neizbježno doživljavaju. Kao što znaju i slučajni obožavatelji, s obzirom na sveprisutnost lika u popularnoj kulturi, smrt na savjesti neizbježan je dio mitova Spider-Mana.
Manji spojleri koje treba slijediti.
Miles, za razliku od ostalih heroja, tek započinje - i kao borac protiv kriminala i kao netko tko može puno izgubiti. Ljudi pauci iz različitih dimenzija tješe ga nakon smrti voljene osobe, i naravno, njegove kasnije krivnje. Čak i ako ne vidimo svaku smrt na koju se pozivaju, puki nagovještaji ujaka Petera Parkera, tetke May, Petera B. Parkera, tetke May i najbolje prijateljice Spider-Gwen dovoljni su da utegnu Penijev, Spider-Man Noir-ov, pa čak i Spider-Hamov gubici se osjećaju opipljivo.
Jedan od trenutaka koji najviše utječu na film toliko je smiješan na papiru - antropomorfna svinja nadahnuta Looneyjem Tunesom koju je glas komičara uspravio glasom pridružuje se kolektivnoj žalosti - ali s poražavajućom jasnoćom izražava ideju da su smrtnost i smrt neizbježni aspekti čak i najeskapističke fantazije.
'Ne možete ih sve spasiti.'
Divergentni stilovi animacije služe za prepoznavanje ovog okupljanja, kao da ih pojmovi heroizma, krivnje i gubitka povezuju izvan svemira i stila i žanra - čini se da same mreže koje uokviruju svako postalo ishodište fizički povezuju svoje svemire kad se dimenzije otvore. gore. Kao što Spider-folk suosjeća, govoreći Milesu da su vjerojatno 'jedini koji razumiju', osjećajna emocija osjeća se zarađenom.
Vidjeli smo bljeskove života koje su proživjeli i vjerojatno smo barem jednom na ekranu vidjeli punu verziju ove priče. S obzirom na multiverzalni koncept filma, njihove su priče varijacije teme koja je sada kulturno ukorijenjena - priča koju je prije četrnaest i šesnaest godina usavršio Sam Raimi s prva dva Čovjek pauk filmova.
Međutim, za razliku od kolektivne tuge naših heroja, negativcu Wilsonu Fisku (Liev Schreiber) nedostaje ista mehanika i sustav podrške za rješavanje gubitka. To je također poticaj za njegovu shemu skakanja dimenzija. Njegova je tuga toliko ublažena i toliko nekonfrontirana, zauvijek ga zarobivši u fazi pregovaranja, da ugrožava cijeli svijet. Rezultat njegovih eksperimenata je kaleidoskopska mešavina raspadajućih zgrada, kao da daje fizički oblik Fiskovoj nestalnoj emocionalnoj arhitekturi ružno utjelovljenje neodgovornog korištenja velike moći.
Jedinstveno kadriranje
Naposljetku, kad se Miles prigodi toj prigodi, napokon dolazi do vlastitog kapuljača, dobivajući svoj vlastiti strip. Onog trenutka kad stigne, sav uređen u zasigurno ikoničan izgled, film čak dotjeruje način na koji ga predstavlja.
Većinu vremena izvođenja naši su junaci oživljeni u duhu tradicionalne cel animacije, u kojoj su se često ponavljali okviri likova. Na primjer, dva identična okvira znakova za svaki jedan okvir pokretne pozadine:
U tehničkom smislu to je animiranje pokreta 'Na dva.'
Ovaj je efekt ponovno stvoren u Pauk-stih kad god se Miles kreće kroz svemir. Tehnika se obično ne koristi kod CG animacije, pa njezino prisustvo pomaže filmu dati jedinstvenu vizualnu estetiku:
[Ako ovo želite sami testirati, znak „.“ i gumbi ',' pomažu u navigaciji YouTube videozapisima okvir po kadar. Probaj !]
Povremeno, čak i dok drugi likovi Spider-a pomiču kadar po kadar, Milesovi se okviri i dalje udvostručuju - kao da zaostaje za iskusnijim junacima.
Međutim, jednom kad Miles napokon uskoči i iskoristi svoje moći, film ga predstavlja usporeno, što zahtijeva uglađenije kretanje. I Miles i njegova okolina počinju napredovati jednakom brzinom, pa čak i kad nije usporen (na primjer, slobodni pad), njegovo je kretanje skladnije, usklađenije s okolnom animacijom.
Osjeća se kao da pripada.
zvijezde ratovi battlefront lupež jedan likovi
Miles Morales, Spider-Man
Ono što je posebno zapaženo u vezi s velikim Milesovim 'dolaskom' jest oblik njegova kostima. Stripovska verzija Milesa - koncepcijski zanimljivija od izvedbe - uvijek je osjećala da nedostaje ovom odjelu. Crveno-crno odijelo gotovog izrade dobiva od Nicka Furyja, čineći ga još jednom standardnom odjećom. U Pauk-stih međutim, Miles sprejom oslikava postojeći dizajn Spider-Mana i čini ga vlastitim - kao u znak počasti svom ujaku i kreativnosti koju su dijelili.
Savršen je izraz Milesove umjetničke iskre koja se ostvarila, a da ne spominjemo savršenu dramatizaciju ideje u osnovi filma: taj 'Spider-Man' govori o tome što svaki jedinstveni pojedinac donosi na stol. Svaka Spider-osoba u filmu ima svoj vlastiti niz vještina koje Milesov talent vizualno izražava kroz boju, a njegov kostim kao jedinstvena umjetnička kreacija dovoljno govori o njegovom luku.
Milesov najvažniji trenutak nije taj što se odluči na akciju - oduševljen je pomoći ostalim Spider-folkima od samog početka - već da je napokon u mogućnosti to učiniti. Njegova prekretnica ne dolazi kroz odgovor na poziv na akciju ili pronalaženjem neke skrivene hrabrosti, već kroz to što je njegov otac Jefferson (Brian Tyree Henry) konačno izrazio svoje vjerovanje u svog sina.
Miles ne samo da mora nadvladati uzvišeno očekivanje, već i prezir svog oca prema Spider-Manu. Mladi junak dolazi u ovu emocionalnu točku nedugo nakon što su mu drugi ljudi Spider-a rekli da nije dorastao zadatku. Peter podsjeća da bi za spremnost bio potreban skok vjere - lekcija koju odražava natrag Petru kako bi ugušio svoj strah od neuspjeha - ali Miles nije spreman na njegov skok dok njegov otac ne stane ispred vrata njegove spavaće sobe. Jefferson, koji se često bori za povezivanje sa svojim sinom, koristi se jezikom roditelja bez dodira koji očajnički pokušava njegovati kreativni talent:
“Vidim ovu iskru u tebi. Odlično je.'
Spider-Man: U Spider-Verse je priča o umjetnosti, koja se oblikuje kao oda upravo onim umjetničkim oblicima koji su je rodili. To je Spider-Man film koji odaje počast ostalim Spider-Man filmovima, Spider-Man crtić koji uključuje elemente iz Spider-Man crtanih filmova i dirljivi, dišući Spider-Man strip koji oživljava - u sastavu, teksturi i većini što je važno, tema - upravo one stranice koje su Spider-Mana učinile tako trajnim.
U konačnici, to je priča o tome zašto će Spider-Man, u konceptu, nastaviti trpjeti, kružno sve do izvorne ideje Stana Leeja i Stevea Ditka. Da svatko može nositi masku i da svatko može biti heroj.
