(Ovaj je članak dio našeg Najbolje od desetljeća niz.)
U iznenađujućem raspletu događaja, sastavljanje liste najvećih znanstveno-fantastičnih filmova u posljednjih deset godina pokazalo se težim nego što sam u početku procijenio. Razlog, međutim, nije zato što nije bilo dovoljno znanstveno-fantastičnih istaknutih ljudi koji bi dočarali popis, već upravo suprotno. Nakon pažljivog razmatranja, ispostavilo se da postoji mnoštvo vrijednih dragulja nedovoljno viđenih, što pravi izazov svodi ovaj popis na pukih deset.
Ona koju volim je moderna prigradska igra na kozmičkim događajima zbog koje bi Rod Sterling bio ponosan. Evolucija je poražavajuće lijepa basna o mladim dječacima u zabačenom francuskom selu koji sazrijevaju u morska bića, komentar muškog puberteta zarobljenog kroz Čudna boja suza vašeg tijela Pedantno oko DP Manuela Dacossea. Justin Benson i Aaron Moorhead Beskrajno igra poput trippy narodnog kultnog filma iz 70-ih koji pokreće raspravu o beskonačnom ciklusu toksičnih odnosa. Yorgos Lanthimos ’ Jastog je za razliku od bilo kojeg drugog filma koji sam ikad vidio. Grabežari je bučna i krajnje jedinstvena komedija u kojoj je jedino dostupno oružje protiv invazije vanzemaljaca u zabačenom irskom gradu puno, puno pića. Bong Joon-ho's Snowpiercer i u redu uzbudljiva su nova dodavanja žanru i Spikea Jonzea Nju služi ne samo kao satira na sve veću ovisnost društva o mobilnim telefonima, već i pogled na odnose općenito u našoj trenutnoj klimi i načine na koje svoje osjećaje skrivamo čak i od sebe.
je hocus pocus 2 stvarno događa
Nažalost, za ovaj je komad dodijeljeno samo deset mjesta, što je, pojednostavljeno rečeno, vrlo teško. Zbog toga sam odlučio ne uključiti nijednu Ratovi zvijezda ili filmove Marvel Cinematic Universe na ovom popisu. Po meni se znanstvena fantastika bavi povećavanjem već utemeljene i pomalo uvjerljive stvarnosti, dok su Disneyeve mega franšize više potpuni odmak od stvarnosti. Obje rute čine zabavne filmove, ali radi prijelaza na mjedi odlučio sam izostaviti bilo koji film iz kuće miša.
Bez daljnjega, evo mojih deset najboljih znanstveno-fantastičnih filmova desetljeća - popis koji, prilično nenamjerno, vuče puno filmova koje vode žene. Kreda to do onoga što želite.
10. Aniara
Prvobitno predviđen za prijevoz kolonista od ostataka eviscerirane Zemlje pa sve do njihovog novog doma na Marsu, brod Aniara skreće s puta kad neki svemirski krhotine nažalost tempiraju kapetana da izbaci ostatak preostalog goriva u strukturu, okrećući ih početni trotjedni prolazak u beskrajno putovanje sve dublje i dublje u prostranstvo svemira. Temeljena na epskoj pjesmi znanstvene fantastike iz pedesetih godina prošlog stoljeća, riječ 'Aniara' dolazi iz starogrčkog, što znači 'tužna' ili 'očajavajući'. Prikladan naslov, ova adaptacija redatelja Pelle Kågerman i Huga Lilje za 2018. očajnički je mračan pogled na duboko uznemirujuću prazninu prostora i načine na koje čovjek nije spreman nositi se s elementima na takvom neistraženom teritoriju. Mala ometanja u oblicima stalnih poslova, trgovačkih centara i monolitnog stroja nazvanog Mima pomažu putnicima na osuđenom letu da zadrže zdrav razum za sada, ali kako se dani pretvaraju u mjesece, a mjeseci pretvaraju u godine, ponašanje postaje nestabilnije. Nepristojno ponašanje. Samouništenje. Religijski kultovi. Neortodoksne orgije. Zlobni totalitarizam. Tama otkrivena zakopana duboko u srcima ovih sve bezdušnijih stanovnika nadmašuje svaku prazninu pronađenu izvan ovih zidova, nadmećući se sa svim terorom koji se krije u najmračnijim kutovima beskrajne crnine.
čovjek mrava nakon scene kredita
9. Oprostite što vam smetam
Čizme Rileyjeve divlje satire o kapitalizmu spaljuje se u mozak hrabrim narativnim i estetskim odabirom. Glumivši ga hladnog, ali nespretnog LaKeitha Stanfielda, Cassius Green se bori za sastavljanje kraja s krajem na svom marketinškom poslu sve do dana kada veteran koji poziva poziva na mjenjač igara: upotrijebite svoj bijeli glas. Izrečen doslovno od bijelca - točnije Davida Crossa - ovo divljački originalno rušenje sve čudnije komercijalne zečje rupe započinje pojačanom stvarnošću futurističke domene u kojoj se moderno ropstvo prodaje u obliku 'WorryFree' kućišta, i odatle odlazi duboko u svijet u kojem izvršni direktori svoje najbolje radnike pretvaraju u konjanike, sve u ime bržeg izbacivanja proizvoda. Sjajan, živahan pogled na to kamo može ići budućnost znanstvene fantastike, Rileyev pobunjeni showstopper je i komentar trenutnog stanja gentrifikacije na području zaljeva i upozoravajuća priča o tome kakvi grozničavi pejzaži predstoje sa sve manjom srednjom klasom i pohlepnom čudovišta na vrhu koja pozivaju pucnje.
8. High Life
Amerika još nije ni sletjela na Mjesec kad se Stanley Kubrick oslobodio 2001: Prostor Odiseja na scenu 1968., pružajući tako pogled u budućnost koju nije mogla dočarati nijedna kristalna kugla. Na sličan način, redateljica Claire Denis prebacuje se s digitalnog na 35-milimetarski opseg u ključnom trenutku kada njezini ludnici u kabini zaluđeni otac i kći dočekaju zaborav, bacajući na zaslon sliku rumene crne rupe samo nekoliko tjedana prije nego što su znanstvenici iz stvarnog života predstavili zapanjujuće sličnu spektakl istih fenomena dubokog svemira. Proroci svog vremena, i Kubrick i Denis, predstavljaju strpljiva, metodična i provokativna umjetnička djela koja su malo previše napredna za doba u kojem žive. Uključujući Roberta Pattinsona u nekima od njegovih najboljih dosadašnjih djela, ovo pomicanje granica, hiper seksualni ritualni silazak u delirij, jedan je koji morate gledati u mraku.
koji glumi kolekcionara u thoru
7. Napadnite blok
Prije nego što je spasio galaksiju, John Boyega je bio zauzet spašavanjem bloka. Kada nebo počne kišiti Gollumsima na ulicama Britanije, skupina susjedskih hoodluma preuzima na sebe da ubije svemirske osvajače koristeći najbolje oružje koje može naći - bejzbol palicu, vodeni pištolj, mačetu i klizaljku . Pojačan rezultatom Stevena Pricea - istog skladatelja kao i Cuarónov Gravitacija - Debitantski film Joea Cornisha snagu pronalazi u dražesno zašiljenoj zajebanciji bačenoj naprijed-natrag između dječaka, koji rastu više ljudi sa svakom vanzemaljskom interakcijom, i njegovim izuzetno impresivnim praktičnim efektima niskog proračuna i jedinstvenom dizajnu likova. Vanzemaljci sa sjajem u tamnim zubima, bez očiju i grubim crnim krznom? Mirno mjesto , pojedi svoje srce.
6. Gravitacija
Usidren izvanrednom Bullockovom izvedbom, duboko osobni silazak Alfonsa Cuaróna u istraživanje svemira rijedak je znanstveno-fantastični film koji zapravo pronalazi strah u samoj okolini, umjesto da se oslanja na ljudsku reakciju na produženu izolaciju. Kroz POV snimke prvog lica snimljene nadarenim okom Emmanuela Lubezkog i sve paranoičniju ocjenu Stevena Pricea, osjećamo se kao da smo i mi zarobljeni na paklenom putu eskalacije delirija i nedokučivih okolnosti. Bullocov Ryan Stone briljantni je inženjer medicine koji se odvaja od svoje posade i mora pronaći put natrag na zemlju prije nego što ostane bez kisika. Emocionalno nedostupna ljuska osobe, ova ožalošćena majka nije osjetila navalu odredišta otkako joj je kći umrla u toj nakazovoj nesreći na igralištu. Od tada je priroda autopilota jedva registrira kao živu od djevojčice koju je izgubila. Kad je njezinu prvu misiju shuttlea prekine kišna oluja svemirskih gelera, Ryan mora donijeti odluku između pokopa i gubitka vremena ili kupovine vremena kako bi ojačala ono što je ostalo od njezine oštećene psihe kod kuće, obnovila i ponovno rodila.
5. Ispod kože
Teško je zamisliti sliku iz ovog desetljeća koja je agresivno utjecajna kao ona Scarlet Johansson, koja se skida s odjeće, zavodljivo se odmiče od kamere u crno more, dok naivni goli muškarac glupo slijedi iza nje, tonući u pod, do lakata u tami. Chef-d’oeuvre Jonathana Glazera iz 2013. možda nije nabasao na kino blagajne nakon svog puštanja u prodaju, ali s godinama je ova tragično podcijenjena eksperimentalna drama pronašla svoj mali kult, sramežljivo prodirući u aspekte mainstreama. Bilo da se radi o produkcijskom dizajnu za Elevenove senzorno lišene scene 'praznine' u Stranije stvari , ili uzorkovani - i budimo iskreni, ponekad jednostavno otkinuti u nekim projektima - rezultat Mice Levi u programima poput Američka horor priča , ova indie draga predvođena ScarJom nije samo briljantno filmsko stvaralaštvo, nesumnjivo je promijenila izgled znanstvene fantastike u godinama koje dolaze. Tajanstvena crna soba u kojoj se žrtve doslovno usisavaju. Fluktuirajuća rodna dinamika prikazana plijenom pretvorenim grabežljivcem. Uvijek znatiželjne vrišteće žice koje zvučno pojačavaju svaki gladan pogled žene koja lovi ranjive muškarce. Fantastični scenarij ispunjenja želja u kojem žena sama rukuje momcima koji pretpostavljaju da im nešto duguje samo postojanjem (zdravo Obećavajuća mlada žena ). Nema niti jednog dijela ovog filma koji nije ostavio otisak na stanju kinematografije kakvu danas poznajemo.
mobilno odijelo gundam 8. ms tim
4. Ex Machina
Uzavreli Turingov test protegnut kroz tjedan dana prelazi u opasnu igru. Usred pokušaja utvrđivanja je li A.I. Alicia Vikander Ava prolazi za čovjeka, nesretni koder Domhnalla Gleesona Caleb počinje se pitati je li on taj koji se testira. Prvotno ushićen idejom da provede neko privatno vrijeme s dječačkim genijem Nathanom (Oscar Isaac), čovjekom kojeg Caleb uspoređuje s Mozartom, čudo dolazi na izvršno izvršno izvršno planinsko imanje željno da bude dio svega na čemu mozak trenutno radi, nesvjestan da njegov idol samo gradi lijepe zatvorenike za svoj dvorac. Kroz sve intenzivnije seanse između Caleba i Ave, redateljski prvijenac Alexa Garlanda neskriveno istražuje pitanja koja već dugo muče čovječanstvo - čini li svijest nekoga čovjekom? Može li spoznaja postojati bez interakcije? Je li moralno zdravo stvarati život koji slabo postoji poput prašine na vjetru, koji se u konačnici smatra potrošnim? Iznenađujuće feministička priča, pojačana zapetom, višeslojnom izvedbom Vikandera i nezaboravnim plesnim nizom Isaaca i Sonoye Mizuno, ovaj skriveni dragulj koristi ono što se događa s Vikanderovom djevojkom iz stroja kao priču o podrijetlu - pitanje je je li ona heroj ili negativac?
3. Dolazak
Rano u gustoj i oštro snažnoj drami Denisa Villeneuvea, usredsređeni matematičar Jeremyja Rennera izgovara odlomak - na lice žene koja ga je napisala, ni manje ni više, dr. Louise Banks Amy Adams - s zrakom neukusa, slučajno sažimajući čitav all-timer u jednom mahu: „Jezik je temelj civilizacije. Ljepilo je ono što ljude drži na okupu. To je prvo oružje izvučeno u sukobu ”. Kada dvanaest neidentificiranih letećih školjki neobjašnjivo sleti na različita mjesta širom svijeta, američka vojska ukrcava vanzemaljski brod nulte gravitacije na pokušaj komunikacije s kovanim 'Heptapodima' i traga za svrhom njihovog dolaska. Banke imaju problema s pozivom divovskih plutajućih amputiranih ruku izduženih prstiju njihovom pravilnom kategorizacijom - vanzemaljci - i lako je razumjeti zašto. Ovo je utemeljeno katarzično iskustvo pod maskom zvjezdanog drečavog holivudskog izvanzemaljskog filma. Majstorska klasa iz gradnje svijeta, ovaj zapanjujući 2016. direktor je Villeneuvea na vrhu svoje igre, koristeći se velikim mehanizmom istraživanja stvorenja iz svemira kao vozilom za pružanje vrlo osobnog osjećaja o bezuvjetnoj ljubavi i snazi empatije u obliku jezika.
2. Ludi Max: Cesta bijesa
Kromirani zubi polirani srebrnim sprejem. Neprekidni ogorčeni sprint do Valhalle. Pravi vriskovi moleći da se svjedoci zamagljuju pustinjski zrak. Surovi totalitarni diktator više stroj nego čovjek. Doslovna vreća ljudske krvi. Gitare za bacanje plamena iščupane od distopijskih luđaka. Automobili pokriveni spikom, postavljajući vatromet u grimiznoj boji u vječnu oblačnost. Amputirane božice ratnice odbijajući biti stvari. Čovjek sveden na jedan instinkt: preživjeti. Ovo je Maxov svijet i njegova vatra i krv. U eri kada su velike uspješnice dosadile publici do suza pretjerano iskorištenim pikselima i računalno generiranom grafikom, sedamdesetogodišnji legendarni filmaš George Miller stupao je na scenu radikalnim povratkom u svoj Ludi Max franšize i pokazao svoj djeci kako je to učinjeno. Smješten u eru u kojoj vodeni ratovi kontroliraju naraciju, Millerov najnoviji nije samo trijumf praktičnih efekata pred kamerama, već i predivan presedan u predaji baklje jednoj naoružanoj ženi koja ima bolji cilj od arogantnog zarobljenika muškog roda koji je ona nevoljko pristao dopustiti kao putnik na vrata pakla.
1. Uništavanje
Na pola puta kroz mistificirajuću drugu godinu Alex Garlanda postoji scena u kojoj mutirani medvjed s oljuštenom stražnjom ljudskom lubanjom vrišti u lice zgaženog i svezanog biologa, zlobno vičući glasom žene koju je zvijer upravo ubila. U pogrešnim rukama, trenutak poput ovog mogao bi opasno skrenuti na schlocky teritorij B-filma, ali pod Garlandovom skrbi čini se zapanjujućim i specifičnim. Nemoguća stvarnost zarobljena u košmarnom odjeku. Redatelj Garland labavo adaptira istoimeni roman Jeffa Vandermeera, film prati krivnju Lene Natalie Portman dok kreće u samoubilačku misiju u svjetlucanje, hirovito strano ograde na zemlji iz kojih se nitko nikad ne vraća. Kad se njezin nestali vojni suprug prvi put u godini vrati kući sa svog tajnog zadatka s višestrukim zatajenjem organa, Lena je toliko odahnula i mučila zbog svojih nevjera da je preuzela na sebe putovanje kroz neobično okruženje za koje je tvrdio njezin ljubavnik , nadajući se da će pronaći kakav protuotrov za vraćanje čovjeka kojeg je nekoć poznavala. Što se Lena dublje upusti u svjetlucanje, to više putovanja prema unutra prihvati i fizički i metaforički. Hoće li na kraju moći pobjeći iz sablasnog zatvora, tek će se vidjeti, ali poput raka, iskustvo njezinog putovanja neizbježno će ostaviti Lenu nepovratno promijenjenom. Garlandova studija koliko je teško biti čovjek zapanjujuća je izvedba kinematografije i na narativnoj i na vizualnoj razini, pohvaljujući se nekim uistinu revolucionarnim vizualnim efektima, a istodobno zadržavajući univerzalnu temu tendencije čovječanstva ka samouništenju u brojnim ponavljanjima.
