kubo i analiza dviju žica
(Ovaj je članak dio našeg Najbolje od desetljeća niz.)
Animacija je uspješna i beskrajno kreativna industrija koja se češće odbacuje kao CG-animirana novčana hvatanja namijenjena samo djeci. No, kao što je pokazalo proteklo desetljeće, animacija je više od vaše ljutite ptice koja govori i vaših osjećajnih emojija. Animirani filmovi iz posljednjih 10 godina pomaknuli su granice medija, isporučujući nam neke od vizualno najljepših, revolucionarnih, emocionalno uzbudljivih filmova u bilo kojem obliku. Iz poznatih studija poput Disney i Pixar , međunarodnim tvrtkama poput Studio ghibli , i mnoštvo neovisnih produkcija širom svijeta, animacija uvijek iznova dokazuje da je to prekrasna umjetnička forma. Pa odbrojimo najbolje animirane filmove desetljeća.
Prije nego što dođemo do tog popisa, evo počasnih spomena: Priča o igračkama 3, Pjesma mora, Nestanak Haruhija Suzumije, Tihi glas, Uzdignuće čuvara, U ovom kutku svijeta, Anomalisa, Moana, Pobjednik kruha, i Olupina, Ralph.
Sada su, bez daljnjega, evo najboljih animiranih filmova desetljeća.
15. Moj život kao tikvica
Mali djelić čovječanstva ponuđen u animiranoj akciji zaustavljanja djelovanja života, Moj život kao tikvica je francuski film iz 2016. koji svjetlost blješti na najmračnijim mjestima. Smješten u neprijateljskom udomiteljskom domu gdje se problematično siroče pokušava nastaniti, Moj život kao tikvica Stil animacije isprva izgleda jednako ružno i grubo kao i njegova premisa. Ali polako dolazi do topline dok titularna Courgette (tikvica na engleskom dub) pronalazi srodne duše u domu punom uznemirenih neprilika i napuštene djece i doživljava muke prve ljubavi, kao i tugu tuge. Direktor Claude Barras donosi duboko ljudski film koji govori o radostima pronađene obitelji.
14. LEGO film
Phil Lord i Chris Miller pretvorio ono što je moglo biti bezdušno hvatanje gotovine u tvrtki u histeričnu, ekstatičnu odu kreativnosti. LEGO film ne bi trebao biti dobar kao što jest, a opet nepristojni i pametni humor Lorda i Millera, subverzivno uklanjanje junakovog putovanja i neosporno dopadljiva tematska pjesma čine nezaboravno iskustvo. Film prati Emmeta ( Chris Pratt ), obična LEGO figurica koja voli slijediti pravila, koja je pogrešno identificirana kao Specijalna - izabrana kojoj je prorečeno da će spasiti svijet. Hrabro i vizualno inventivno odbijanje sukladnosti, LEGO film pokazuje da je od igračaka moguće napraviti nešto originalno.
13. Crvena kornjača
Crvena kornjača bila je prva i zadnja suradnja Studija Ghibli s inozemnim studijem, a šteta je što nikada nisu napravili više. U scenariju i režiji nizozemskog animatora Michaël Dudok de Wit i producirao Ghiblijev Toshio Suzuki, Crvena kornjača je nježna mala basna o čovjeku koji je nasukao brod na pustom otoku i nakon što je spasio divovsku crvenu kornjaču koju je tamo pronašao, zaljubio se u ženu koja puže iz njegove ljuske. Sa minimalističkom animacijom i minimalnim dijalogom, Crvena kornjača je lijepo potcijenjen san o filmu za koji se čini da je došao iz drugog vremena i mjesta.
12. Zapetljan
Publika nije bila spremna za Zapetljan kada se u kinima pojavio 2010. Disney je izlazio iz niza smiješnih CG animiranih filmova, a njegov eksperimentalni povratak u ručno crtani film s Princeza i žaba bio neuspjeh na blagajni. Tako Byron Howarde i Nathan Greno ‘S Zapetljan , sa svojim ekstravagantnim glazbenim sekvencama i iskrenom, sentimentalnom pričom, bio je prevelik povratak za publiku koja se navikla na filmove s jezikom čvrsto u obrazima. (Smiješno je jer bi se Disney kasnije trijumfalno vratio upravo ovoj vrsti filma s Smrznuto i Moana. ) Revizionistička priča o Rapunzelu koja naslovnog lika (Mandy Moore) pretvara u otetu princezu čarobne kose koja angažira šarmantnog lopova (Zachary Levi) da je izvede iz njenog tornja, Zapetljan snima taj stari, radosni Disneyev duh ugrađen u klasične animirane filmove i govori dirljivu priču o nasilnim roditeljima u obliku manipulirajuće Majke Gothel (slasno raskošne Donne Murphy), jedne od najboljih Disneyevih zlikovaca do danas.
11. Kubo i dvije žice
Jedan od najljepših stop-motion animiranih filmova u novije vrijeme, Kubo i dvije žice glavno je Lajkino postignuće desetljeća: film koji japansku umjetnost origamija i slikanja tušem pretvara u jedinstveni spoj modela od gline, 3D tiska i papira. Direktor Travis Knight govori epsku basnu o mladom jednookom pripovjedaču koji maše čarobnim šamisenom (tradicionalnim japanskim žičanim instrumentom) kako bi oživio figure origami. Ali kad ga otkriju njegove vještice tete, koje ga napadnu i ubiju majku, Kubo je prisiljen pobjeći i krenuti u misiju da porazi Mjesečeva kralja. Osvježavajuće originalno pripovijedanje koje odaje počast japanskoj kulturi koja ga je nadahnula, Kubo je strahovit test granica stop-animacije.
10. Vjetar se diže
Hayao Miyazaki Najkontroverzniji film i njegov najosobniji, Vjetar se diže ističe se među opusima glavnog filmaša anime filma. Biografija je za jednog, koja govori o inženjeru Jiru Horikoshiju, čovjeku odgovornom za avion Mitsubishi A6M Zero, koji su japanski bombaši samoubojice koristili tijekom Drugog svjetskog rata. Ovo nasljeđe smrti prožima čitav film, čiji se brišući romantični pristup isprva čini u suprotnosti s kontroverznom figurom u središtu. Ali podvojena srž Vjetar se diže produžetak je Miyazakija, čovjeka kontradiktornosti koji se vidio u Horikoshiju - nadahnut je za snimanje filma nakon što je pročitao citat inženjera: 'Sve što sam želio bilo je napraviti nešto lijepo.' Tu je tragična ljepota Vjetar se diže , koja je lišena hirovitosti tipične za film Miyazaki, ali puna te intenzivne strasti za životom.
9. Coco
Pixar ne može odoljeti visokom konceptu ili potezanju srca, i Kokos je savršena sinteza toga, zamotana u vizualno blistavu, kulturološki osjetljivu priču. Jedan od najljepših Pixarovih filmova ikad, Lee Unkrich i Adrian Molina Raskošni film o punoljetstvu bavi se konceptima smrti i zagrobnog života. Kokos prati priču o ambicioznom glazbeniku Miguelu (Anthony Gonzalez), koji na Dan mrtvih ukrade gitaru svog idola Ernesta de la Cruza i nađe se zarobljen u živopisnoj i živopisnoj Zemlji mrtvih. Nakon susreta sa smutnim izopćenikom po imenu Hector (Gael Garcia Bernal), Miguel kreće u potragu za pronalaženjem svog idola i povratak u zemlju živih. Lijepa, djelotvorna i ispunjena privlačnim slikama, Kokos udarila je 2017. porukom različitosti i oda obitelji.
8. Vuk djeca
Postoji nešto o tome Mamoru Hosoda Likovi: mekani su, nejasno nacrtani, gotovo bezoblični, stoje u oštroj suprotnosti s oštro detaljnim pozadinama - kao da su napola zapamćena sjećanja na ljude iz davnina. No, za razliku od njegovog stila, Hosodini se filmovi osjećaju hitno živima. Hosodin nježni film iz 2012. godine Vuk djeca je najčišći primjer toga. Vuk djeca slijedi Hana, studentica koja se zaljubljuje u muškarca koji se pretvara u vuka. Imaju dvoje djece prije nego što je čovjek vuk tragično ubijen, a ubrzo pritisci samohranog majčinstva i znatiželjnih očiju tjeraju Hanu da se preseli na selo kako bi zaštitila svoju vučju djecu. Potresna ljubav, film o punoljetstvu i gorko-slatka rasprava o roditeljstvu, Vuk djeca je lijepa bajka koja se osjeća kao nekoliko proživljenih života.
7. Iznutra
Pixarov najemotivniji film do sada, Iznutra pita, 'Što ako bi naši osjećaji imali osjećaje?' Direktor Doktor Pete Odgovor je malo kompliciraniji i malo melankoličniji nego što biste mogli očekivati, vodeći nas u cerebralnu avanturu kroz sreću male djevojčice dok se bavi selidbom koja mijenja život u San Franciscu. Nakon prepucavanja između Rileynih emocija Joy (Amy Poehler) i Tuge (Phyllis Smith), dvije su se emocije nehotice uvukle u daleke krajeve njezina uma, a njih dvoje moraju se vratiti u sjedište prije nego što se Rileyjeve emocije potpuno zatvore. Nadrealno, vizualno inventivno istraživanje osjećaja i kako se oni sukobljavaju i komuniciraju, Iznutra poziva - i dopušta - svojoj publici da se osjeća.
sila budi novu nadu
6. Iluzionist
Sylvain Chomet ’ s 2010 film Iluzionist melankoličan je hommage francuskom mimiku, redatelju i glumcu Jacquesu Tatiju 1956., temeljen na neproduciranom scenariju preminulog filmaša. Koliko god su Chometovi prošli filmovi bili bizarni i farsični, Iluzionist zamišlja svijet u kojem se stvarnost i poezija isprepliću. Smješten u toplu viziju u boji sepije u Francuskoj 1950-ih, Iluzionist prati francuskog iluzionista (Jean-Claude Donda) koji obilazi škotske otrcane pubove i zapuštene restorane, kad upoznaje Alice (Eilidh Rankin), djevojku koja vjeruje da su njegove moći stvarne. Čudan, čudan i potpuno zadivljujući, Iluzionist glavni je primjer Chometova jedinstvenog stila animacije.
5. Spider-Man: U Spider-Verse
Spider-Man: U Spider-Verse je dokaz neograničenog potencijala animacije - dovodeći stranice stripa do zadivljujućeg, kaleidoskopskog života - i omaž srcu onoga što čini sjajan film o superherojima. Svatko može nositi masku, ali nisu svi mogli snimiti ovaj divlji, inovativni, blistavi animirani film kao i redatelji Peter Ramsey, Robert Persichetti mlađi, i Rodney Rothman . Nakon priče o Milesu Moralesu (Shameik Moore), umjetniku kojeg je ugrizao radioaktivni pauk malo prije nego što je vidio Spider-Mana kako umire, Spider-Man: U Spider-Verse je živahna, dirljiva priča koja uspijeva žonglirati prepunim, šarenim ansamblom i ambicioznom pričom paralelnih dimenzija i podrijetla superheroja.
koje je boje svjetlosni mač princeze Leie
4. Svijet sutrašnjice
Emocionalno poražavajuće i poražavajuće jednostavno, Don Hertzfeldt 'Kratki film nominiran za Oscara Svijet sutrašnjice istražuje opojne pojmove poput besmrtnosti, sjećanja, tuge i ljudske svijesti kroz niz maloljetničkih škrabotina. Likovi na štapiću dobivaju osjećaj i bacaju se u apstraktni prostor jarkih boja i kozmičkih slika, usredotočujući se na mladu, blistavu djevojku Emily koja upoznaje svog klona iz budućnosti. Ispunjen sjećanjima na sve svoje prošle živote, ali lišen ljudskosti, klon Emily samo je blijeda sjena blistavog, blebetavog mališana pred sobom, zbog čega se pita o prirodi osjećaja. 'Jako sam ponosan na svoju tugu, jer to znači da sam življi', shvaća klon dovodeći 16-minutni kratki do dubokog zaključka.
3. Vaše ime
Makoto Shinkai i Mamoru Hosoda obojica su prozvani sljedećim Hayao Miyazaki, premda se i njihovi stilovi divlje razlikuju od anime legende - i međusobno. Dok je Hosodino srce u zemlji, Shinkai je u zvijezdama. Snimatelj je uvijek istraživao kozmičku stranu romantične ljubavi, ali njegovo je najuspješnije istraživanje mega-hit iz 2016. godine Tvoje ime . Shinkaijev najpristupačniji film i njegov najimpresivniji, Tvoje ime mogao nazvati 'Čežnja: film'. Slijedeći dvojicu japanskih srednjoškolaca kojima je tijelo bilo neobjašnjivo promijenjeno, Tvoje ime bori se s univerzalnim mukama prve ljubavi i propuštenim vezama s nečasnim i otkačenim komičnim stilom. Ali u svom zadivljujućem trećem činu, nadilazi svoju komediju o zamjeni tijela i postaje kozmička ljubavna priča koja savija percepciju vremena i stvarnosti.
2. Kako dresirati zmaja
Kako izdresirati zmaja bila je prekretnica za DreamWorks i za CG animaciju. Film Deana DeBloisa angažirao je oskarovca snimatelja Rogera Deakinsa da se posavjetuje, a rezultat je vizualno zapanjujući animirani film s taktilnim osjećajem za prostor i jedna od najljepših letećih scena u povijesti filma. Leteće, smiješno, slatko i sentimentalno, Kako izdresirati zmaja priča poznatu priču o 'dječaku i njegovoj zvijeri', ovaj put s plašljivim Vikingom i zmajem invalidom. Animacija za zmaja Bez zuba - nadahnuta ponašanjem mačaka iz stvarnog života - poražavajuće je preslatka, a veza između Štucanja (Jay Baruchel) i njegovog zmaja neosporna je. To je spektakularni podvig animacije koji je iznjedrio voljenu trilogiju i film koji će nadahnuti CG animirane filmove da budu bolji u godinama koje dolaze.
1. Priča o princezi Kaguji
Krunska slava Isaa Takahate, Priča o princezi Kaguyi bolno je savršen podvig animacije. The Grob krijesnica redatelj je neko vrijeme eksperimentirao sa svojim jedinstvenim vizualnim stilom, izdvajajući se od obiteljskog stila suosnivača kolege Studio Ghibli Hayao Miyazaki eksperimentalnim tehnikama i otkačenijim komičnim pričama kao u filmovima Pom Soba i Moji susjedi Jamade . Sve se nadogradilo na njegovo posljednje remek-djelo Priča o princezi Kaguyi . Film prati siromašnog rezača bambusa i njegovu suprugu koji otkrivaju sićušnu djevojčicu unutar stabljike bambusa. Nakon što njezinu pojavu prate neizreciva bogatstva koja izviru iz bambusa, rezač i njegova supruga odlučuju odgojiti mladu djevojku kao princezu - otrgnuvši je od ugodnog seoskog života koji je upoznala. Zanosno umjetničko djelo, niti jedan animirani film ne izgleda niti igra Princeza Kaguja , koja svoju vizualnu inspiraciju crpi iz japanskih otisaka drvenih ploča i priča priču o slomljenom srcu i gubitku jednako klasično tragična kao i narodna priča na kojoj se temelji.
