(Dobrodošli u Walt Disney Animacija na rang listi , trodijelna serija u kojoj rangiramo svih 58 dugometražnih animiranih filmova u izdanju tvrtke Walt Disney. Ovo je prvi od tri dijela.)
Kako je moralo biti živjeti u vremenu kad su dugometražni animirani filmovi doživljavani kao ludost? Odrastanje u eri Disneyeve renesanse znači da je igrana animacija uvijek bila samo dio obiteljsko-filmskog krajolika. No, tvrtka Walt Disney, koja je danas jedna od najvećih zvijeri u cijelom korporacijskom svijetu, jednom je bila pred vratima smrti i nadala se izvan nade da će rukom crtani animirani film zaraditi. Snjeguljica i sedam patuljaka , jednom nazvan 'Disneyeva ludost', postao je masovni svjetski hit i tako je rođen novi medij za pripovijedanje. Dolaskom Smrznuto yl , Walt Disney Animation Studios objavio je 58 animiranih filmova tijekom 82 godine. Smatrajte ovo konačnom, pravno obvezujućom (oprostite, ne donosim pravila, samo ih se pridržavam) rangiranjem svih tih 58 filmova.
kada monty python dolazi na netflix usa
58. Pileće malo (2005.)
Računalna animacija je zeznuta stvar - ono što se čini jučer vrhunskim, sutra bi moglo izgledati oronulo. To je samo jedan od razloga zašto Piletina mala je tako neugodan film za gledanje sada. Prvi potpuno računalno animirani film u kanonu Walt Disney Animation Studios očito izgleda odvratno, jer je tehnologija koja omogućuje njegov dizajn očito zapela krajem 1990-ih. Ova cjelovečernja adaptacija jedne od najpoznatijih dječjih basni ima i puno drugih problema, poput onoga kako se njezina osnovna priča o nervoznoj kokoši koja pogrešno misli da nebo pada pretvara u ... priču o suočavanju s vanzemaljcima (jer, vidite, u ovoj verziji nebo doslovno je pada). Da je film izgledao bolje, možda ne bi bio tako nisko na ovom popisu, ali spoj loše tehnologije, lijenog pripovijedanja i neugodnih kulturnih referenci više je kod kuće u DreamWorksu Shrek franšiza čini ovo jednim od rijetkih istinskih nesretnika u Disneyevoj povijesti animacije.
57. Dom na poligonu (2004)
Prvi kraj ručno crtane animacije u Disneyu došao je prilično brzo. U ljeto 2002. studio je postigao solidan hit u neobičnom originalu Lilo & Stitch , ali do proljeća 2004. objavili su zbunjujuće i dosadno Doma na poligonu , na nezadovoljstvo kritike i publike. Preko pet godina u studiju nije bilo ručno crtanih animiranih projekata, dijelom i zbog kreativnog i financijskog neuspjeha ove priče o skupini lukavih krava koje se trude da se probiju protiv šuškara stoke. Glumačka postava je, što god je istina istina, neočekivana: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding, Jr. i Randy Quaid glume neke od glavnih likova, čineći ... uh ... jedinstveno zvučno iskustvo. Ali priča o domovima je više nego išta drugo. Što god je Disneya natjeralo na ovaj film, nije jasno iz konačnog rezultata.
56. Oliver i tvrtka (1988)
Jedna od posebnosti kanona značajki Walt Disney Animation Studios je da se vrlo malo njih događa u današnje vrijeme. Postoji pregršt iznimaka, ali njihovi filmovi uglavnom postoje u inačici prošlosti, što im osigurava bezvremenost. Druga strana je poput filma Oliver & Company , vrlo labava adaptacija Charlesa Dickensa Oliver Twist smješten na Manhattan 1980-ih. Kvaliteta animacije dio je problema - premda su brojni rani filmovi Disneyjeve renesanse imali niske proračune, ovo je rijedak slučaj u kojem se može reći koliko je produkcija bila jeftina, i to ne na dobar način, čak ni na Blu-ray ili HD streaming. No, trenutna kvaliteta referenci i glasovnih glumaca (Billy Joel na kraju pop karijere, Bette Midler i Dom DeLuise neki su od članova glumačke ekipe) to korijeni izravno u 1980-ima, čineći ga drhtavo animiranim relikvija za gledanje sada.
55. Crni kotao (1985)
Doma na poligonu nema ništa na sebi Crni kotao u smislu koliko je potencijalno pogubno bilo za Disney Animation. Da, bivši je film nekoliko godina pauzirao crtanu animacijsku jedinicu. Ali Crni kotao zamalo ubio Disneyevu igranu animaciju u cijelosti . Stigla je u ljeto 1985. godine, ova višeznačna adaptacija za jedan film Kronike Britanije serija knjiga Lloyda Alexandera jedan je od najznačajnijih neuspjeha u povijesti Disneya, donoseći manje od polovice svog budžeta od 44 milijuna dolara. U to je vrijeme to bio najskuplji Disneyev animirani film ikada, čak i nakon što su novi rukovoditelji Michael Eisner i Jeffrey Katzenberg pokušali ispraviti brod, bili ogorčeni njegovom kvalitetom i prekoračenjem troškova. Film koji je bez ceremonije pušten u kinima slabo je animiran, slabo razvijen i općenito onoliko pogrešan kao što njegova reputacija sugerira.
54. Aristokati (1970)
Walt Disney slavno nije volio mačke, a ta se neukusnost prema mačkama pretočila u način na koji su predstavljeni u animiranim igranim filmovima. Sjetite se pripitomljenih mačaka u Disneyevoj animaciji, mačaka poput, znate, Lucifera u Pepeljuga . (To jest, mačka nazvana po vrag .) Ili sijamske mačke u dama i skitnica . Ne ispadnu dobro, ni kao rasni stereotipi ni kao likovi. A isto iskreno vrijedi i za mačke koje su dobile svjetlost reflektora, poput junaka u Aristokati . Ova animirana značajka iz 1970. pokušala je mačke ponovno ohladiti ili ih zagrliti kao da su za početak cool. S Phil Harrisom koji je izrazio jednu od vodećih mačaka, previše Aristokati osjeća se kao protektiranje Knjiga o džungli , sve do velikog glazbenog broja koji odjekuje 'I Wan’na Be Like You' iz ranijeg filma. A romansa između prikladne i pravilne mačke i uličice s pogrešne strane staza samo podsjeća dama i skitnica , ali s drugom pripitomljenom životinjom. Svi možda žele biti mačke, ali mačke su ovdje dosadne i dosadne.
53. Robin Hood (1973.)
Ovo je dio popisa na kojem bih trebao naglasiti ono očito: sve je to subjektivno. Kažem to jer, ovisno o vašoj dobi i vašim osobnim željama, moje mjesto Robin Hood ovo nisko na ljestvici granično je heretično. Neka djeca koja su odrasla s tim prepričavanjem legende o Robin Hoodu i njegovim veselim ljudima iz 1973. godine, ovaj put sa svim životinjama umjesto ljudima, odrasla bi da ga smjeste vrlo visoko među filmove Disneyeve animacije. Iako ovo Robin Hood nije bez svojih čari - lakonska glazba Rogera Millera, na primjer, stil animacije agresivno je poznat i graniči s lijenim. (YouTuberi su već napravili dovoljno videozapisi uspoređujući animaciju u seriji 'Phony King of England' s ranijim Disneyevim filmovima, pokazujući kako se film iz 1973. nadmašio u odnosu na prethodne kadrove.) Unatoč mjestu filma u srcima mnogih ljudi i načinu na koji je nadahnuo čitav dio krznene zajednice ( Poguglajte i ne zamjerajte mi što ste pronašli), opušteni stil ovog filma na kraju je njegov najveći neprijatelj.
52. Dinosaur (2000.)
Na kratko, uglavnom računalno animirani film Dinosaur nije se čak ni smatrao dijelom cjelokupnog Disneyevog kanona za animaciju. Film je snimio vanjski studio koji je kupio Disney, ali negdje niz kuću House of Mouse promijenio je pogled na film iz 2000. godine. Bez obzira na slučaj, snimanje ovog filma znatno je fascinantnije od samog filma. Jedini razlog zašto ovo ne nosi naslov prvog potpuno računalno animirani Disneyev film je da su mnoga pozadina u ovoj pustolovnoj priči stvarni McCoy: postavke radnje uživo s računalno animiranim likovima koji su transponirani ispred njih. Dok Dinosaur je film manje smešnog izgleda od Piletina mala , njegov dizajn likova prilično je ravan, a kada razna bića razgovaraju, još je ravniji. Kao eksperiment, Dinosaur je intrigantno, ali kao stvarna priča, to je nešto kao neuspjeh.
51. Brat medvjed (2003)
Na papiru, Brate medvjede osjećao poput vrste kasnog renesansnog filma koji ne bi mogao propustiti. To je još jedna afera iz ruku nacrtana, a ova je usmjerena na publiku mladih muškaraca s pričom o tome kako bezobrazni Eskimski mladić (glas je izrazio Joaquin Phoenix) uči poniznosti i drugim vrijednim životnim lekcijama kada se pretvori u medvjeda. Poput hit filma Tarzan , na ovoj je glazbi gostovao britanski roker Phil Collins. Ali unatoč imenima povezanim s Brate medvjede , i njegova uglavnom pristojna širokozaslonska animacija, film iz 2003. imao je nesreću što je zakasnio nekoliko godina za zabavu, stigavši nakon toliko drugih renesansnih filmova koji su pričali slične priče. I, iz bilo kojeg neobičnog razloga, film je objavljen u subotu - Noć vještica pala je u petak te godine, a studio je upravo imao otvoriti ga tog vikenda - što znači da je njegova blagajna bila prilično katastrofalna. Prodaja ulaznica na stranu, Brate medvjede ima nezaobilazan smrad koji je sve vidio, a koji je nemoguće protresti.
50. Vrijeme melodije (1948.)
Četrdesete su u povijesti Disneya uglavnom poznate po paketima filmova koje je studio objavio. Ti su filmovi, snimljeni umjesto značajki koje su ispričale samo jednu priču, djelomično postojali zbog proračunskih zabrinutosti vezanih uz to što je studio regrutiran u propagandu tijekom posljednjih dana Drugog svjetskog rata. No, paketni su filmovi zauzeli dobar dio druge polovice desetljeća, što je rezultiralo naslovima Vrijeme melodije . Ovaj paket iz 1948. godine nije baš loš, ali također nije užasno izvanredan za razliku od ostalih paketa, njegovi su istaknuti segmenti rijetki, a pamti se uglavnom kao povijesna zanimljivost. Film je nastao u pjesmi 'Pecos Bill' koja je poznata svim ljubiteljima emisije Zlatna potkova u Disneylandu, inače je to uglavnom neinspirirani film koji je najbolje rezerviran za dovršitelje.
transformatori doba izumiranja glasovi autobota
49. Atlantida: Izgubljeno carstvo (2001.)
Desetljeće nakon redateljskog debija Ljepotica i zvijer doveli su do toga da je Disney dobio prvu nominaciju za najbolji film za animirani film, Kirk Wise i Gary Trousdale ispričali su puno drugačiju priču. Atlantida: Izgubljeno carstvo navodno je uzbudljiva avantura o mitskom podvodnom gradu, s glasovnom ulogom koja uključuje Michaela J. Foxa, Jamesa Garnera, Leonarda Nimoya i još mnogo toga. Iako je ideja intrigantna, ključna riječ u prethodnoj rečenici je „navodno“. Gotov proizvod, unatoč težnji da ambicioznije spoji CG i ručno crtanu animaciju, donekle je beživotan i slučaj je Disneya koji se trudi udovoljiti malo starijoj gužvi nego u svojoj uobičajenoj obitelji. Atlantida: Izgubljeno carstvo bio je skupi neuspjeh, ni Wise ni Trousdale nisu režirali još jednu ulogu odvojeno prelazeći na druge kratke projekte.
48. Make Mine Music (1946)
Napravite moju glazbu je značajan iz barem jednog razloga: donekle je cenzuriran u nekoliko verzija domaćih medija. (Za sada barem ne emitira niti na Disney +.) Jedna od kratkih filmova u filmu je igra o zapadnjačkoj sagi o Hatfieldovima i McCoysima, što znači da prikazuje puškaranje. A to je, kao što možete zamisliti, ne-ne u modernoj eri animacije, što bi moglo objasniti zašto film nikada prije nije vidio Blu-ray ili HD izdanje. Polemike na stranu, Napravite moju glazbu je malo bolji od Vrijeme melodije makar samo zato što ima nezaboravnije segmente, uključujući Casey kod šišmiša , Petar i Vuk i završni segment o Kit koji je želio pjevati u Metu . Nije sjajan film, ali pogađa više nego što promašuje.
47. Planet blaga (2002)
John Musker i Ron Clements na prijelazu u 21. stoljeće dokazali su svoju vrijednost kao filmaši, a potom i neki. Već su režirali Mala sirena , Aladin , i Hercules , od kojih su prva dva bila ogromni uspjesi i dobitnici Oscara. Jedan od razloga zašto su pristali snimiti film iz 1997 Hercules bilo je to što im je obećano da će nakon toga napokon nastaviti svoj strastveni projekt: prepričavanje Otok s blagom smještene u svemir. Rezultat je Planet blaga , film koji nesumnjivo nosi znak da je kućni ljubimac projekt nadarenih redatelja. No, iako je strast koja pokreće film neporeciva, karakterizacija i pripovijedanje nije baš na razini prethodnih filmova Muskera i Clementsa (ili njihovih potonjih napora, Princeza i žaba i Moana ). Ideja je intrigantna, ali izvršenje nije.
kuća koju je Jack podigao sinopsis
46. Upoznajte Robinsone (2007)
Sredina 2000-ih bila je teško razdoblje za Disneyevu animaciju. U jednom su trenutku odnosi Disneya i Pixara bili prekinuti, do te mjere da je izvršni direktor Michael Eisner zaprijetio nastavcima filmova poput Priča o igračkama bez Pixarovog sudjelovanja. Na kraju su se stvari izgladile - Eisner je otišao, a zamijenio ga je Robert Iger, koji je mudro znao da je Pixar ključan za budućnost tvrtke. Kad je Disney ubrzo nakon toga kupio Pixar, honcho John Lasseter dobio je priliku nadgledati i Disneyevu animaciju. Njegov utjecaj započeo je, makar i neznatno, s Upoznajte Robinsone , dobronamjerni, ali pretjerano manijalan film o dječaku znanstvenika koji putuje u budućnost i ulazi u sve vrste otkačenih hižinka. Nažalost, ti su hijinkovi više neugodni nego šarmantni, humor gotovo uvijek pada. Ton filma vrlo je ozbiljan, završava citatom samog Walta Disneya o njegovoj životnoj filozofiji, ali ta poruka ne prelazi u zabavenu priču.
45. Lisica i pas (1981)
Govoreći o mračnim razdobljima u povijesti Disneya, postoji i vrijeme koje je vodilo do izlaska Lisica i gonič . 1979. godine animator Don Bluth vodio je nekoliko šačica svojih kohorta da izađu iz Disneya kako bi stvorili suparnički studio. Njegova glavna zamjerka bila je što je generacijska podjela između starijih i mlađih animatora prevelika, jer su stariji animatori pobjeđivali nad novijim, svježim kreativnim glasovima. Guranje između starog i novog predstavljeno je u filmu u produkciji kad je Bluth napustio studio. Lisica i gonič govori o dva neusklađena prijatelja, psu goniču i ljubaznoj lisici koja živi u blizini. Oni će, naravno, biti na suprotnim stranama lova, ali kao mladi ljudi debeli su poput lopova. Tajanstvena priroda prijateljstva ne podudara se s ponekad intenzivnim nasiljem filma, kao u klimak bitci s opakim medvjedom. I nije ništa manje neobjašnjivo uzeti u obzir da odrasle likove izgovaraju Mickey Rooney i Kurt Russell. (Originalni neobičan par!) Možda u drugoj, mlađoj eri, Lisica i gonič mogao istaknuti više od neuredne priče koja je umjesto toga predstavljena.
44. Besplatno i zabavno (1947)
U nekom trenutku postalo je jasno da bi najbolji od paket filmova koje je Disney proizveo četrdesetih trebao biti hiper fokusiran na samo nekoliko priča. Takav je slučaj bio s Disneyevim filmom iz 1947. godine Besplatno i zabavno , što je paket sa samo dvije priče. Potonje od njih dvoje izdvaja se, adaptacija Jack i zrno graha na kojoj su Mickey Mouse, Donald Duck i Goofy. Ova je sekvenca dovoljno zapažena jer je to posljednji put da je Walt Disney ikad dao glas Mickeyju Mouseu (u slučaju da dugo niste bili svjesni da je on izgovorio lik). Ali raniji slijed, 'Bongo', prilično je glup i sitnica u usporedbi s drugom polovicom. Također, uređaj za kadriranje, u kojem sudjeluju ventriloquist Edgar Bergen i Jiminy Cricket, presladak je napola i uglavnom nepotreban način da se nadoknadi ionako kratko vrijeme rada.
43. Avanture Ichaboda i gospodina krastače (1949.)
Paketni filmovi iz tvrtke Walt Disney iz 1940-ih postojali su u maloj mjeri kako bi pomogli da svjetla ostanu upaljena u studiju jer su se oporavili od financijskog udara radeći gotovo isključivo na propagandi američke vojske iz Drugog svjetskog rata. Paket filmova ima različit utjecaj - nekoliko filmova (koje još nismo spomenuli) ima okorjene obožavatelje, dok se drugi lako zaboravljaju. Za određenu podskupinu obožavatelja tematskog parka, Pustolovine Ichaboda i gospodina krastače je nezaboravan jer je doveo do jedne od najomiljenijih mračnih vožnji, Divlje vožnje gospodina Toada, nadahnute prvom polovicom ovog filma, adaptacijom filma Vjetar i vrbe . Druga polovica je ugodno sablasno preuzimanje Legenda o pospanoj šupljini , vrhunac uz zastrašujući susret s Konjanikom bez glave. Ovaj film ima svojih čari, ali uglavnom su površinski duboki.
42. Alisa u zemlji čudesa (1951)
Nevjerojatna basna Lewisa Carrolla o mladoj djevojci koja se kroz zečju rupu spušta u maničan, neobjašnjiv svijet Zemlje čudesa bila je dobro za Disneya, kako u animaciji, tako i u neugodnoj akciji uživo. Animirani film iz 1951. nije sjajan, ali u usporedbi s istoimenim filmom iz 2010. koji je režirao Tim Burton Građanin Kane . Iako je ovo tehnički jedna cjelokupna priča, čini se da je vrlo dužan za doba paketa, unatoč tome što je stigao godinu dana nakon toga Pepeljuga . Alice ide od mjesta do mjesta u zemlji čudesa, susrećući sve od vječno kasnoga Bijelog zeca do Tweedledeeja i Tweedleduma do Cheshire Mačke u suludo epizodnoj strukturi. Iako Alisa u zemlji čudesa osjeća se poput petljeg povratka u neke od halucinantnijih trenutaka ranih Disneyevih filmova, često je jednako lagan kao i filmovi s paketima koji su mu prethodili.
41. Mač u kamenu (1963)
U zapadnoj književnosti rijetke su priče toliko prisutne kao o Arthuru, dječaku koji će postati engleski kralj. Dakle, prirodno je da je Disney preuzeo priču i pretvorio je u dugometražni film pustolovinom 1963. godine Mač u kamenu . Ova verzija zadržava Arthura kao mladog mladog koji je cijelo vrijeme od milja poznat kao Wart. Wartov odnos s jezivim čarobnjakom Merlinom čini okosnicu priče, s animacijom koja je istovremeno primjerena prikazanom vremenu i vizualno pomalo dosadna čak i za svoje dobro. Mač u kamenu nije označio početak razdoblja neuglednih animiranih filmova za Disney, ali sada se osjeća kao neobična znatiželja (sve do slučajnih meta referenci na 20thstoljeća u finalu), unatoč tome što je nadahnut jednom od nezaboravnih herojskih potraga ikad stavljenih na papir.
