kada izlaze goonies 2
(Dobrodošli u Nostalgija Bomba , serija u kojoj se osvrćemo na omiljene favorite iz djetinjstva i utvrđujemo jesu li oni zapravo dobri. U ovom izdanju: osvrt na Disneyevu animiranu sliku nakon renaisancea, uključujući Grbavac iz Notre Dame , Mulan , i Hercules .)
Kad ljudi pomisle na Disney, često prijeđu na klasiku - Bambi, Dumbo, Snjeguljica, i tako dalje. Ali moja generacija ima drugačiji popis. Odgojeni smo na 'renesansnim' naslovima kasnih 80-ih i ranih 90-ih, uključujući Ljepotica i zvijer, Mala sirena, Aladin, i Kralj lavova. No, nakon 1995., naizgled nezaustavljivi Disneyev stroj za animaciju počeo je usporavati. Filmovi s kraja 90-ih žive kao favoriti iz djetinjstva, a ne neosporni klasici.
I to me dovodi do pitanja trenutka: drže li se 20 godina kasnije ovi kasniji filmovi renesansne ere? Jesu li njihovi čari dovoljni da prikriju veće nedostatke? Je li to sve nostalgija ili su neki od ovih istinskih kinematografskih dragulja? Molimo vas da cijelo vrijeme držite ruke, noge i noge u vozilu, jer ćemo krenuti na put u kuću Miševa kasnih 90-ih.
Svijet nakon Katzenberga
Nakon nevjerojatnog uspjeha Kralj lavova, Jeffrey Katzenberg, predsjednik Walt Disney Studija, odstupio je . Zašto bi jedan od glavnih frajera zaslužnih za Disneyevo oživljavanje popularnosti želio skočiti s broda? Kao i kod mnogih holivudskih priča, previše ega (uključujući one Michaela Eisnera i Roya E. Disneya) bili su njegov veliki dio, zajedno s puno i puno novca (što je dovelo do masovne tužbe u godinama koje su pred nama). Ako ste vidjeli dokumentarac Budna uspavana ljepotica , vjerojatno znate sitnije detalje ove drame.
Ovdje je film koji je uslijedio The kralj lavova dolazi u vidokrug. Zapravo je ovo bio projekt za koji su Katzenberg i ostali voditelji studija mislili da je siguran pobjednik Disneyeve postave. Bilo je postavljeno kao da je Romeo i Julija susreće Plesovi s vukovima, i da jeLavslika je u najboljem slučaju bila eksperimentalna. Naravno, krajnji rezultati govore sasvim drugu priču.
Pocahontas
Godina izdanja: 1995
Najbolja pjesma: 'Boje vjetra'
Pocahontas je za mene kao klinca bio događaj. Gledao sam traku Sing-Along nekoliko mjeseci prije izlaska filma, toliko da je do trenutka kad je Judy Kuhn (pjevački glas glavne uloge) počeo remeniti 'Boje vjetra', znao sam svaku riječ i vrisnuo sam im prema ekranu. I premda me otac morao umiriti u tom prepunom kinu, činilo se da moj entuzijazam za film nikada nije utihnuo u mojim mlađim godinama. Ali razmišljajući o tome 2017. godine, Pocahontas je nešto što mogu poštovati više nego što volim.
Sada, ništa od ovoga ne znači to Pocahontas je 'loš' film, ali jednostavno nema onu naizgled iskru bez napora koja čini Disneyev film, Disneyev film . Taj trenutak u kojem likovi, emocije i animacija postaju jedna majstorski pomiješana izmišljotina filmske čarolije nikada se ne sastavi. Umjesto toga, velik dio Pocahontas osjeća se emocionalno ravno, što je bizarno s obzirom na to da animaciju i dalje oduzima dah za gledanje više od 20 godina kasnije.
Mislim da su mnogi od ovih problema posljedica neodoljive postave likova. Životinje koje ne govore mogu biti slatke, ali u okruženju u kojem su čarobna stabla baka nema puno smisla da se ponašaju 'realno'. Čini se da je ljudska postava jednako tiha, kao što njihove osobnosti više odgovaraju predlošku i nikad se ne razvijaju u više trodimenzionalnih likova. Čak i sama voditeljica pada u ovo. Iako ona postiže nevjerojatna djela hrabrosti i dobrote, ne znamo puno o njezinim hirovima ili osobnosti, posebno u usporedbi s princezama poput Moane ili Ane iz Smrznuto .
Međutim, postoje određeni trenuci koje vjerujem Pocahontas vrijedno ponovnog posjeta. Primjerice, kad naš glavni lik pogleda kroz maglu i prvi put ugleda svoj uskoro ljubavni interes, John Smith. Ovdje se rad animatora i skladatelja Alana Menkena maestralno spaja, stvarajući onu vrstu emocija koje nedostaju ostatku filma. Romantična i zapanjujuća umjetnost i dalje mi stvaraju naježde na tijelu.
Ali ono što bi slijedilo iz Kuće miševa bio bi još veći rizik koji je, po mom osobnom mišljenju, među njihovim najcjenjenijima ...
Grbavac iz Notre Dame
Godina izdanja: 1996
Najbolja pjesma: 'Paklena vatra'
Kad to kažem The Grbav Notre Dame je moj omiljeni Disneyev film, obično dobijem jednu od dvije reakcije: 'Šališ se ?!' ili 'Nikad to nisam vidio.' Oboje je razumljivo iz više razloga, pogotovo ako uopće znate kako su mediji reagirali na film 90-ih. Ali čak i kroz cijelu roditeljsku prosudbu koju mi je majka dala jer mi je dopustila da je gledam, i dalje sam je gledao Grbavac više puta tijekom ljeta 1996.
Bit ću potpuno iskren: Grbavac nikako nije savršen film. Sadrži previše šala u pop kulturi za moj ukus, a kako sam odrastao, ti me trenuci više kolutaju očima, nego što me smiju. Ali u ovom slučaju, pozitivno je više od negativnog, i dalje posjedujem svoju VHS kopiju. Ali zašto imam tako snažnu vezu s ovom neugodnom adaptacijom klasičnog romana Victora Huga?
S redoslijedom otvaranja, Grbavac kinematografski se izdvaja od većine animiranih natjecanja iz 90-ih. Svoju priču započinje jedinstvenom narativnom strukturom, u kojoj Clopin (glas je napisao Paul Kandel) priča lutkarskom djeci priču o filmu. Umjesto dijaloga, dobili smo nevjerojatnu uvodnu pjesmu (napisali Alan Menken i Stephen Schwartz). Objašnjava motivaciju likova, istovremeno postavljajući puno hladniji ton složenom odnosu između Quasimoda, grbavog naslova, i suca Claudea Frolla, glavnog antagonista.
Ovo je trenutak kad sam znao Grbavac nije bio bilo koji drugi Disneyev film - bio je moj Disneyev film. Nije bila usredotočena na borbu tinejdžerske princeze, niti se radilo samo o romansi, već nešto većem: potrazi za pravdom za one koji je nisu dobili. I kao nekome tko je kao dijete prošao dosta vlastitih prepreka, ta je poruka zvučala jasno i glasno.
To sam također osjećao i prema likovima. Nikad u Disneyevom filmu nisam doživio tako složene i iskreno odrasle animirane pojedince. Svi su imali svoje čari, svoje najniže i čak odvratne kutove, ali ja sam uvijek želio znati više.
Raširenih očiju i nevin Quasimodo lik je kojim upravlja krivnja, čak i više od Simbe ili drugih Disneyevih protagonista koji su došli prije njega. Esmeralda, iako lijepa i snažna, nije mogla popraviti svaku prepreku koja joj je stajala na putu. Sarkastičan i urnebesan Phoebus i dalje je bio napaćeni heroj sa strašnim linijama. A Frollo je, kako se činilo, zapravo bio samo seksualno frustrirana osoba koja se jednostavno nije mogla nositi sa svojim nečistim mislima. Možda sam bio samo čudno dijete, ali ova se posada činila mnogo zanimljivijom nego što su to činili Arielini prijatelji i neprijatelji.
Nažalost, ljudi se usredotočuju samo na Grbavac Hit-and-miss Gargoyle humor i nasilniji elementi priče, ali postoji razlog zašto ovaj film slijedi - smjeo je i ne boji se biti samim sobom, slično kao što njegov heroj kasnije postaje. To bi moglo biti šećerno preslikavanje izvornog romana i možda ne bi uvijek pogodilo svaku metu, ali film je čudan i čudesan prizor za gledati.
Pa, što bi Disney Animation objavili kao svoju sljedeću cjelovečernju značajku? Pa, recimo da to nije bila vaša tipična priča o kraljevstvu ...
