Kao Amerikanac koji živi u Japanu i vrijeme je provodio pješačeći prirodnom stazom Jukai-koja vijuga kroz Aokigaharu, takozvanu 'šumu samoubojica' - pogodilo me blizu kuće kad sam vidio kako se u vijestima odigrava kontroverza o Loganu Paulu. Ako ste to nekako propustili, Paul je YouTube osoba s preko 16,5 milijuna pretplatnika koji su podijelili videonjegova Scooby Doo -poput posade koja se spotiče preko leša u šumi. Otada se ispričao, obvezao se donirati milijun dolara za prevenciju samoubojstva i vratio se s dnevnika.
Ipak, Paulov trenutak u središtu međunarodne pozornosti teško predstavlja prvi slučaj zapadnih medija koji su tu senzacionalnu ideju o 'samoubilačkoj šumi' prihvatili i kao mamac i kao početnu udicu stranih pustolovina na ekranu.
Nedavno, film iz 2016. godine Šuma , u kojem glumi Natalie Dormer iz Igra prijestolja slave, zapovjedio je ovom legendom u vlastite svrhe-horore. Legenda nije bez neke osnove u stvarnosti, pripazite, ali kad je lik Matthewa McConaugheya u filmu iz 2015. More drveća Izguglajući frazu 'savršeno mjesto za smrt' i spustivši se na web stranicu Aokigahare, postoji osjećaj da ova priča i drugi slični njoj šire štetne predodžbe, pridonoseći povijesnoj priči koja je možda više slučaj života koji oponaša umjetnost nego umjetnost oponašajući život.
More drveća
Ono što je moglo biti najviše uznemirujuće u sada izbrisanom šumskom videu Logana Paula bila je transgresivna priroda postupaka vlogera, kako se činilo da demonstrira krajnje samoživo, gotovo sociopatsko ponašanje tijekom snimanja u prisutnosti preminule osobe. Na neki način, sveobuhvatna pripovijest o Paulovom izgnanstvu i povratku koji traži dušu odražava put samootkrivanja kojemu je prošao lik Matthewa McConaugheya u More drveća.
koji je bio glas gizma
Film Gusa Van Sant-a iz 2015. nije tako strašan kao njegov Ocjena Tomatometra 11% sugerirao bih, ali to je plačljiva melodrama koja brzojavno prikazuje svoje preokrete, a zatim završava bezuspješnim osmijehom nad lekcijama naučenim od Japanca koji je u osnovi azijska verzija Čarobni crnac. Ken Watanabe glumi da je lik McConaughey Arthur Brennan, depresivni stranac koji uskoči u avion za Japan bez rezervacije povratnog leta. Vozi se taksijem do naslovnog Mora drveća, gdje se kreće pored jednog napuštenog automobila na cesti prije nego što uđe u šumu.
U stvarnosti, stazi je moguće pristupiti preko parkirališta na istoj autobusnoj petlji za razgledavanje kao i gomila drugih turističkih atrakcija u blizini Planina Fuji. Da se Arthur vozi autobusom s turistima i susretne druge planinare na stazi, očito bi umanjilo Van Santovu romantiziranu viziju šume kao 'savršenog mjesta za smrt'. To je vizija koju su drugi dijelili, nažalost, utoliko što je ista ista fraza korištena za opisivanje mora drveća u japanskoj knjizi iz 1993. godine Cjelovit priručnik za samoubojstvo.
Kopije ove knjige pronađene su na tijelima ljudi unutar šume. Život tako oponaša umjetnost. Ljudi najprije čuju za šumu kao dobro mjesto za posjetiti ili učiniti loše stvari. Zatim odu tamo i napiše se još priča o tome kako su se loše stvari dogodile u šumi. To je scenarij s piletinom i jajima. Što je bilo prvo: smrt ili folklor?
U pokušaju da nadoknadi vlastitu dramatičnu inerciju, možda, More drveća pokazuje nam šumu prepunu ljudskih ostataka. Arthur susreće dva nedavno preminula leša, dva kostura i dva cvijeta koja su niknula na mjestu gdje su ljudi umrli (jer ovo je vrsta filma o samoubojstvu Hallmarka). Ipak mahovine i puzećih nadzemnih korijena koji obilježavaju toliko stvarnog mora drveća nigdje nema.
To je očito drugačija šuma: teren izgleda posve različito. Ono što se često previdi u vezi s morem drveća jest činjenica da tamošnje drveće raste na koritu očvrsle lave s planine Fuji, ostavljajući korijenje tražeći vodu u nezemaljskom vulkanskom krajoliku. Zaista nema mjesta poput njega, što je možda dio razloga zašto se holivudski filmovi snimljeni u šumama Massachusettsa i Srbije čine nesposobnima da to učine pravdom.
Na kraju, šuma i lik Watanabea na kraju postaju sporedni za radnju filma. Što More drveća zapravo je o tome kako se Arthur ponovno uči smijati. Ovaj uzdižući moral je slučajno zamotan u što Dnevna soba nazvan 'najgorim filmskim završetkom svih vremena'.
Šuma
Šuma je film koji je producent David S. Goyer osmislio pročitavši članak na Wikipediji o Moru drveća.
zora planeta majmuna koncept umjetnost
Neka to na trenutak potone, jer zvuči kao da je to bio opseg Goyerovih istraživanja. U intervjuu za Shockya, rekao je da nikada prije nije čuo za šumu. Nakon što je 'sišao u zečju rupu' u tom unosu na Wikipediji, odmah je izradio nacrt filma koji je potom predao drugim scenaristima.
Na početku Šuma , Lik Natalie Dormer, Sara, primi telefonski poziv rekavši joj da je njezina sestra blizanka nestala u strašnoj Aokigahari. Spakira kofere i zvuči kao da je posljednja osoba na zemlji koja je dobila dopis, Sara izgovara opojnu drogu: 'Očito u Japanu imaju šumu u kojoj se ljudi ubijaju.' Lako je zamisliti sličnu žarulju kako se gasi iznad Goyerove glave dok je smišljao ideju za ovaj film.
Njegova zasluga čini se da je prvi režiser igranih filmova Jason Zada otišao malo dalje od Goyera u istraživanju šume, utoliko što je posjetio stvarno mjesto prije nego što je započela predprodukcija filma. U konačnici, on i produkcija proveli bi samo četiri dana snimajući u Japanu - taman toliko vremena da označe mali popis klišea i malo povrate. Izgubljen u prijevodu .
Na početku je redoslijed vožnje Šuma koji se igra poput rimejka scene za taj film u tom filmu. Ovdje je Dormer zamijenjen Billom Murrayem kao stranac koji je zaostao u zrakoplovu i vozi se taksijem isti neonski osvijetljeni kvart u Tokiju da je Hugh Jackman također krstario do Gorska kuna. Djevojke u modnom stilu Lolita stoje na uglu ulice, a sushi se trza na tanjuru. Ovo je holivudski Japan.
Dok Sara iskrcava izmišljenu željezničku liniju do stanice „Aokigahara“ (takvo mjesto ne postoji u stvarnom životu), ubrzo postaje jasno da živopisna postavka koja se dočarava na ekranu nije samo pojačana verzija stvarnosti, već radije alternativna stvarnost. To je mjesto na kojem zapadnjaci s biftekom imenom Aiden mogu skliznuti na barsku stolicu u udaljenim japanskim krajevima - tečno, ali nekako loše u izgovaranju jezika, sposoban zazvoniti i završiti retke poezije koje Sara počinje citirati.
U šumi se svaki osjećaj za mjesto postupno gubi jer se film u biti pretvara u kinematografsku izvedbu labirinta Halloween Horror Nights u Universal Studios. To mogu biti zastrašujuće i zabavno doživjeti, a manje kad ih gledate na uklanjanju u tuđim amaterskim videozapisima. Tako to ide i s ovim filmom.
U Šuma , žrtve samoubojstava vise s drveća, ali barem su likovi ovdje pristojni da ih posjeku. Unatoč tome, kroz sve to postoji trajni osjećaj da su ovakvi filmovi dio većeg ciklusa stvaranja mitova koji je iskrivio percepciju javnosti pomoću prisvojenih kulturnih simbola.
Jedan lik inzistira: 'Šuma izvlači vaš strah', ali zapravo je obrnuto. Ovakvi filmovi izvlače strah ljudi iz šume. Nemogućnost dobivanja signala mobitela izlizan je horor kliše, ali oboje Šuma i More drveća ovjekovječiti mit koji New York Times već raspršen zbog kompasa koji su se isprepleli u Moru drveća.
Neispričana priča
Postoji jedna usputna referenca u Šuma to nagovještava širu priču izvan pripovijesti o 'samoubilačkoj šumi'. Na sastanku s ravnateljem u školi u kojoj je radila njezina sestra, Sara čuje o mitu o senicidu (ostavljanju starijih ljudi da umru) u Moru drveća.
'To je grozno', kaže ona. Ne razumijem, zašto bi škola tamo išla na predavanja? '
komičari u automobilima na sezonama kave
'Planina Fuji vrlo je lijepa i važna za povijest', odgovara ravnatelj. 'Aokigahara je jednostavno dio planine.'
Erupcija planine Fuji koja je formirala More drveća prije više tisućljeća pokrenula je intenzivno štovanje vulkana. U modernom Japanu planina još uvijek uživa sveti status ikone prirode čija simetrična ljepota nadahnjuje stanovnike, putnike, fotografe i filmaše.
Ljudi posjećuju More drveća kako bi bili bliže planini Fuji. I da, neki od njih u smrti. Tijekom godina unutar šume je izrasla zajednica samoće, a s obzirom na to da Japan pruža manje socijalne pokretljivosti od drugih nacija, nema toliko mjesta na kojima prosječna osoba može pobjeći iz svojih okolnosti i započeti život ispočetka.
Filmovi poput More drveća i Šuma nisu zainteresirani za to. Projektirajući neuki faksimil šume očima nesvjesnih, samozatajnih protagonista, oni se odvajaju od mora drveća od njegovog istinskog kulturnog konteksta, doprinoseći klimi u kojoj ono može živjeti u mašti ljudi kao vrsta uklete kuće ili bijedne pornografije privlačnost.
Ovi filmovi iskorištavaju stvarnu ljudsku tugu bez imalo obzira prema šteti koju bi mogli nanijeti. Mogli bi objaviti i reklamu za putovanje u kojoj se kaže: 'Dođite posjetiti šumu samoubojica u stvarnom životu u koju avanturisti, tragači za uzbuđenjem i YouTuberi mogu otići doživjeti' ja '.
Pravo more drveća mjesto je koje je stoljećima starije od svih nas. Sve će nas nadživjeti još stoljećima, osim ako neki idiot koji ga koristi kao vlastito osobno igralište ne pokrene šumski požar i prvo ga ne spali. Teoretski, pripovjedači priča trebaju biti slobodni koristiti bilo koju postavku koju žele, ali kada mjesto dođe s tako velikim teretom povijesti - prtljagom izgubljenih života u stvarnom svijetu - to odmah povećava antenu u smislu odgovornosti.
Hej, Hollywood ... za sljedeći film, možda malo dublje od Wikipedije?
