(U našem Recenzije spojlera , duboko zaranjamo u novo izdanje i dolazimo do srži onoga što ga čini ključnim ... i svaka je točka priče za raspravu. U ovom zapisu: Darren Aronofsky’s majka! )
Darren Aronofsky Talenti se šire i izvan njegovog potresnog filmskog stvaralaštva, nadahnjujući intenzivnu raspravu među onima koji gledaju gotov proizvod. Njegov najnoviji film, majka! , počinje nadahnjivati najglasniju raspravu od svih: oni koji su gledali film (bez obzira jesu li napustili ili prije nego što je završio) žestoko su podijeljeni između onih koji ga vole i onih koji ga vole koji je proteklog vikenda pomogao da se dobije CinemaScore of F . Tehnički, puno događa se u majka! , ali nisu prikazani baš crteži ili lukovi (niti jedan od njih, naravno, nije potreban). Film ima sličnosti s mnogim prethodnim filmovima Aronofskog, iz Crni labud do Noa , ali i dalje je vrlo jedinstveno. Što biste još mogli nazvati filmom u kojem masivna skupina ljudi proždire novorođeno dijete?
Ah, ali idem ispred sebe. Pokušati odgovoriti na pitanje u srži majka! - dosjetljivo, koji je ovo vrag oko ? - vrijedi istražiti više alegorija koje se kroz sve vrijeme predstavljaju.
Otvaranje Dobre knjige
Priznajmo da je zasluga Darrena Aronofskog što dvoje ljudi može pogledati ovaj film i izaći s pomalo drugačijim interpretacijama na ono što su upravo vidjeli. Tobože, majka! govori o bračnom paru koji živi u prekrasnoj ladanjskoj kući usred ničega, a koji se neočekivano mora suočiti sa sve većom skupinom gostiju koja dolazi u svako doba dana. Suprug, koji se pripisuje samo Njemu (Javier Bardem), proslavljeni je pjesnik koji ima spisateljski blok kako film započinje. Supruga, kojoj se pripisuje majka (Jennifer Lawrence), zauzima svoj dan obnavljajući trokatnicu i obavljajući zadatke koji bi se osjećali prikladno za ženu u četrdesetim godinama: kuhanje, čišćenje i općenito pokušavajući ugoditi suprugu živom živcu.
On je stvoritelj. Ta se riječ u scenariju pojavljuje dovoljno često da razjasni svoje namjere, i to prije nego što Njega i Majku posjete njihova prva dva gosta - Muškarac (Ed Harris) i njegova supruga (Michelle Pfeiffer) - koji nisu samo veliki poštovatelji Njegovo je djelo, ali kojima treba mjesto za reći iz razloga koji izmiču Majčinu razumijevanju, ali su dovoljni da Mu udovolje. Majka je možda isprva pristojna da bi ga gurnula, ali popusti kad On otkrije da mu je Čovjek rekao da umire i jednostavno je želio posjetiti umjetnika prije nego što umre.
I muškarac i žena nisu u stanju prestati se baviti Njegovim poslovima, čak se i ušuljali u njegov ured gledajući tajanstveni dragulj koji drži na pijedestalu. (Više o tome kasnije.) Iako pokušava sačuvati ured Njegovog ureda bez posjetitelja, majka uskoro mora izaći na kraj s dva nova domaćina: Muškim i Ženskim velikim odraslim sinovima, dva zaraćena brata koja se odmah potuku oko čovjekove volje do stariji sin (Domhnall Gleeson) ubija mlađeg sina (Brian Gleeson, i da, Domhnall je njegov brat iz stvarnog života).
Samo ove elemente nije teško povezati s nekim prepoznatljivijim pričama iz Biblije, pričama čiju opću suštinu znate čak i ako, poput mene, niste užasno religiozna osoba. Postoji priča o Adamu i Evi i njihovoj nesposobnosti da se odupru zabranjenom voću, a la Muškarac i žena i Njegov tajnoviti dragulj, koji slučajno slome nakon pokušaja zadržavanja. A tu je i priča o Kajinu i Abelu, sinovima Adama i Eve, dva brata svladana ljubomorom koji se međusobno bore, a stariji brat ubija mlađeg.
Gotovo je previše lako za vidjeti majka! kao kombinacija vjerskih alegorija bačenih u isti gulaš. Provizorni sprovod i buđenje za najmlađeg brata (kako mu film pripisuje) kreće grubo po zlu kad skupina gostiju odbije poslušati majčine očajne molbe i uništiti sudoper u njihovoj kuhinji, uzrokujući pucanje vodenog voda. Tada, napokon, Muškarac i Žena napuštaju prostorije, nakon čega On i Majka imaju strastveni seks, što dovodi do toga da je ona trudna s njihovim prvim djetetom, a on dobiva inspiraciju za pisanje novog djela.
Drugi i posljednji dio filma prikazuje majku koja pokušava urediti svoju kuću istog dana kad a) On slavi objavljivanje svog najnovijeg djela s beskrajnom skupinom obožavatelja i b) ona na kraju rodi dijete dječak. Proslava se brzo prebacuje iz divlje zabave u pravi i nasilni nered prepun prosvjednika, policije za nemire, mučenja i ubojstava. Cijela luda afera kulminira majkom koja je rodila svoje dijete u Njegovoj prethodno zazidanoj studiji. Nakon početnog razdoblja odmora, On uzima dijete da zasiti svoje sljedbenike, oni ga uzmu, slome mu vrat, a zatim ga doslovno pojedu do kostiju, na majčin užas i bijes. I ovdje postoje dovoljno prepoznatljive biblijske veze: njihovo novorođenče moglo bi biti dijete Isus, a način na koji se bijesni obožavatelji Čovjeka trenutno preusmjeravaju sa strahopoštovanja prema djetetu na njegovo ubojstvo i konzumiranje mogao bi odraziti posljednje Isusove dane prije njegova raspeće.
Posljednji trenuci filma, nakon što majka razumno izgubi strpljenje i spali kuću, mogli bi vrlo jasno govoriti o religioznom kutu. Jedini koji su preživjeli eksploziju - ostavljajući po strani činjenicu da je ovo bila stvar iz stvarnijeg svijeta, a to nije, nitko to nikako ne bi mogao izvući živ - su On i Majka. On sebe naziva stvoriteljem dok spušta majčino goruće tijelo na njezino posljednje počivalište, a prvo ga izbacuje bez ogrebotine. On je u stanju ponovno pokrenuti ovaj ciklus iznošenjem još jednog od tajanstvenih dragulja iz majčinog tijela, gdje je boravilo njezino srce. Tada se iz pepela dižu nova mlada žena i nova kuća, baš kao i kad se Lawrenceov lik materijalizirao na početku.
film atlantski rub protiv pacifičkog ruba
Tako da mogli biti ono što se događa majka! . Ali u tekstu i podtekstu postoje i druge metafore koje je nemoguće izbjeći.
Ovdje je teško za umjetnika
majka! otvara i zatvara scenama koje sugeriraju da su se događaji koje vidimo između dogodili prije i da će se ponoviti. Početna slika je jedne mlade žene (ne Lawrence) koja stoji usred vatrene vatre, suza joj se slijeva niz obraz prije nego što umre i ostavlja iza sebe spomenuti pjenušavi dragulj koji Harrisov čovjek i Pfeifferova žena razbijaju kasnije.
Zatim u tim posljednjim trenucima, Lawrence stoji usred još vatreni plamen, uništivši kuću koja joj je trebala donijeti takvu radost, suza se slijevala nju obraz. On preživi oba plamena i sposoban je dohvatiti još jedan dragulj od majke, doslovno posegnuvši u njezino goruće tijelo, istrgnuvši joj srce i iskopavajući kako bi otkrio dragulj. Jednom kad majka umre pretvarajući se u pepeo, postavlja dragulj na pijedestal i kuća se oživljava. A onda vidimo Njegov krevet, a novi mlada žena koja leži na njemu. Probudi se, okrene se, pozove ga i film završava. Pjene, isperite, ponovite.
Znam: ove mogli sugeriraju vjerske veze. Ali između dvije eksplozije, On i Majka se hvataju u koštac sa vlastitim neugodnim i ponekad ledenim odnosom. Prvo to čine putem starijih oženjenih gostiju, od kojih su ovi posljednji majke zbog djece, ponašajući se kao stvarna majka mlađe žene, unatoč tome što je jedva poznaju. Kasnije ga Majka usredotočuje na činjenicu da nikada nisu fizički zajedno, nakon čega napokon imaju spolni odnos. Odmah se događaju dvije stvari: majka se izjavi da je trudna i on sve osim što mu žarulja iskače iznad glave. Nadahnut je da napiše novo djelo, toliko da se niti ne odijeva prije nego što riječi izbaci iz glave. Konačni rezultat očito je savršen, u što čini se da vjeruju i majka, i njegovi eventualni vješači.
Posljednji dio filma istinski je, namjerno kaotičan: Majka koja rađa u Njegovoj radnoj sobi oaza je u nasilju, gotovo poput Aronofskyjeve verzije trećeg čina Alfonsa Cuarona Djeca ljudi . Pa ipak, evo drugog čitanja: majka! ne odnosi se na religiju koliko na iskustvo rada kroz kreativnu muzu, osvjetljavanje ideje za umjetničko djelo, izradu umjetničkog djela i puštanje u javnost koja je naizmjence zahvalna i zlobna, često s jedva bilo kakvim razdvajanjem između njih dvoje. Obožavatelji koji se prema majčinu djetetu ponašaju kao da je u mosh-jamu rock koncerta, a zatim proždiru bebu, ekvivalent su bhaktama umjetnika koji se prepuštaju svom posljednjem radu. On bi mogao biti sam Aronofsky (ili bilo koji umjetnik koji je dovoljno samopouzdan da vjeruje da ih vrijedi idolizirati), Majka je umjetnikova muza, a dijete je vrhunac svega što umjetnika nadahnjuje.
Uzimajući u obzir ovu i sljedeću alegorijsku mogućnost, teško je zamisliti da Bardem glumi nekoga ali Aronofski. Imajući to na umu, na grabežovima je da shvate na koji bi se od prethodnih Aronofskyjevih filmova ovo moglo odnositi. Možda je Fontana , koji je proveo godine u razvoju prije nego što je postao potpuno ostvareni projekt strasti u kojem je glumila njegova tadašnja zaručnica Rachel Weisz i koji je tijekom godina stekao kult. Ili je možda tako Noa , golo religiozna priča koja je također godinama razvijala prije nego što je postala manje slavljeno djelo od ranijih uspjeha poput Crni labud ili Requiem za san .
Bez obzira na slučaj, velik dio majka! osjeća se kao da Darren Aronofsky komentira koliko je njemu ili bilo kojem umjetniku teško smisliti nešto novo. Tek gurkanjem i vrijeđanjem i gnjavažom On dobiva istinsku, čistu inspiraciju: kad ga majka škljocne o njegovoj fizičkoj hladnoći, on grubo odgovara u toj strastvenoj sceni seksa koja započinje kao nešto bliže silovanju prije nego što postane (očito) sporazumno . Kad razbijemo naizgled zadovoljni par koji spava u krevetu, čini se da majka u biti, intuitivno znati da je trudna, da se nešto novo kopa u njoj. To ga nepokolebljivo znanje navodi da odmah skoči iz kreveta i počne pisati, goli sjedeći na podu njihove dnevne sobe, samo da bi mogao na papir staviti ono što mu je na umu. Ova se zajednička intuicija brzo očituje. Majka dobije samo nekoliko sekundi s vlastitim djetetom prije nego što postane vlasništvo obožavatelja. A onda, nakon razdoblja razaranja, ciklus ponovno započinje. On prima novu muzu, novi dragulj i novo platno na kojem će stvoriti svoj sljedeći magnum opus.
Ako je religijski kut tekstualni, a umjetnički kut mješavina tekstualnog i podtekstualnog, tada priliči samo da konačna alegorija skoči još više.
