Nakon što je već proslavio ogroman uspjeh u Cannesu, gdje je osvojio prestižnu Zlatnu palmu, kao i što je odabran za prijavu Južne Koreje za najbolji međunarodni igrani film za nagradu Oskar za iduću godinu, Bong Joon-ho S Parazit sada je pušten u američka kazališta. Bong ponovno pregledava neke teme u kojima je istraživao Snowpiercer osmisliti pedantnu priču o klasi, prevarama i predrasudama. U svojoj recenziji za / Film , Rekao je Jason Gorber Parazit 'Vodi publiku na izvitoperenu, uvrnutu vožnju i uđe vam pod kožu.' Bong uzima priču o obitelji koja se prevara i zapošljava je u obitelji više klase, te je pretvara u tobogan očekivanja i osjećaja koji se odjednom poigrava sa žanrom invazije na dom, komedijom i epskom tragedijom.
Nakon teksaške premijere filma na Fantastic Festu, razgovarao sam s Bong Joon-hoom o izradi tako izvrnute priče, njenom operativnom rezultatu i koliko je želio otkriti taj šokantni kraj. Biti će glavni spojleri nakon donjeg upozorenja.
Zašto ste odabrali baš takav operni rezultat za film?
Film sadrži talijansku operu i klasične barokne skladbe, ali ako razmislite o likovima u filmu, čini se da nitko zapravo ne bi slušao klasičnu glazbu - ni obitelji Kim ni Park. Stoga sam pomislio kako bi bilo stvarno zabavno okružiti ove likove u takvoj grandioznoj glazbi. Također, kako se obitelj Kim infiltrira u ovo bogato kućanstvo, svi se pretvaraju da su vrlo sofisticirani i elitistički nastrojeni, pa sam smatrao da glazba vrlo dobro odgovara toj pretenziji.
Je li se taj osjećaj proširio i na kameru? Jer kad god u početku pratimo obitelj Kim, kamera je vrlo frenetična, ali čim se presele kod Parkova, postaje vrlo mirna.
Sve u svemu, želio sam da film nekako prati perspektivu glavnog junaka i učini da publika osjeća kao da se uvlači u ovu bogatu kuću zajedno s likovima. I dok šetamo ovim prostorom s tim likovima, osjećate se kao da zakoračite u drugi film. Dizajner produkcije i ja radili smo na strukturi bogate kuće, tako da bismo čak i ako malo pomaknemo kameru vidjeli stvari koje prije nismo mogli vidjeti. Sama struktura kuće dopuštala je ovakvu vrstu otkrivanja tajni i zavjera, kao kad prvi put vidite kćer kako prisluškuje u pozadini, a mi također vidimo ulaz u podrum prekriven tamom, nagovještavajući ono što slijedi.
* Od sada će biti spojlera. *
Koliko ste rano znali da se film nadograđivao do ovog nasilnog i krvavog vrhunca?
Nisam krenuo snimati nasilni film, ali rano sam imao osjećaj da će nasilje postupno eskalirati kako priča napreduje i da će u konačnici dovesti do ove neočekivane tragedije, a ja sam na to bio spreman. Ako razmislite o tim likovima, to su svi ljudi koji su vrlo daleko od nasilja u svom svakodnevnom životu, oni su samo vrlo normalni i prosječni ljudi. Dakle, za mene je bilo važno istražiti što bi ih moglo natjerati da postanu nasilni.
Je li tada nastupio podrumski dio priče?
U početku je to izvorno bila priča samo o dvije obitelji. Ideju za scenarij imao sam 2013. godine i dok sam radio na njemu Snowpiercer i u redu Nekako sam napustio ovu ideju u svom umu. Treća i posljednja obitelj došla mi je samo tijekom posljednja tri mjeseca stvarnog procesa pisanja scenarija. Nisam želio snimiti tipičan film koji se bavi klasnom borbom, a ono što moje razlikuje je to što siromašni likovi u mom filmu nemaju namjeru napadati bogate. Sve o čemu mogu razmišljati je kako se mogu jednostavno držati svog života i zaraditi za život te odati poštovanje i bogatoj obitelji. Dakle, postoji ta ironija u kojoj se oni koji se ne tuku međusobno, pa čak i pokušavaju sakriti tu borbu među sobom od bogate obitelji. Dakle, ako mislite na strukturu trokuta ovih obitelji, na vrhu su vam Parkovi, a zatim Kims i Moon-kwang i njezin suprug Geun-sae zajedno na dnu, boreći se.
Jeste li uvijek željeli kraj ostaviti otvorenim?
Uvijek volim filmove zbog kojih razmišljate o njima čak i nakon što napustite kazalište i odete kući. Nikad zapravo ne objašnjavam sve 100%. Želim misliti da publici uvijek ostavljam prostor da misli sama. Dakle, čak je i konačni lik koji vidite na telefonu vrlo selektivan. Uvijek donosim vrlo oštru i usredotočenu odluku s kim završiti film i uvijek se fokusira na ovog jednog lika. S ostalim morate jednostavno zamisliti što im se događa.
Pa zašto onda odabrati baš ovaj lik Ki-woo-a?
Mislim da je sveukupno ova priča nešto što želim ispričati mladoj generaciji našeg doba. Živimo u svijetu u kojem je teško imati nadu, teško se osjećati nadom. Ali nije kao da se možemo samo ubiti. Moramo nastaviti sa svojim životima. Pa kako je priča postala priča za mladu generaciju koja u mladosti prolazi kroz teška vremena, želio sam film završiti s malim sinom.
Imate li tumačenje što znači kraj?
To je prilično teško reći, ali imam svoja razmišljanja o kraju. Uvijek sam znatiželjan dok pišem scenarij radi li se o likovima ili situacijama ili kraju. I sam imam nekoliko interpretacija za kraj, ali ovim sam završetkom samo htio biti iskren. Nisam želio stvoriti lažnu nadu i pretvarati se da se nadam. Tužno je, ali želio sam prikazati stvarnost na sirov i nefiltriran način.
