samurai jack cijele epizode besplatno na mreži
Max Landis je spisateljski pisac. Iako je njegov predmet temeljito dostupan, on nije tip tipa kojeg angažirate za vašu standardnu studijsku kartu. Scenarist koji stoji iza filmova poput Kronika , Američka Ultra , i Svijetao opsjednut je strukturom, igrom riječi, subverzijom tropa i klišeja. Upravo je on vrsta pisca kojem se drugi pisci uče, čemu se čude - češkajući se po glavi koliko spretno uspijeva žanr okrenuti na uho ili kako izrađuje čitave radnje filmova koji se pri drugom gledanju igraju radikalno drugačije. A također je i spisateljski pisac u Hemingwayevom smislu, toliko da ste vjerojatno navikli čuti njegovo ime u odnosu na njegove prekovremene smicalice kao što slušate o njegovom djelu. Kao kritičar, pokušao sam izbjeći pisanje rečenica poput one posljednje jer, češće nego ne, osobni život subjekta malo utječe na njihov rad - ali podnosi me, jer u Landisovom slučaju tko je on javno jest važno za njegov rad, i Ožiljak koji nitko drugi ne može vidjeti , njegov 'živi dokument' na 150 stranica o djelu pop zvijezde Carly Rae Jepsen , kao i bilo što drugo.
Landis je iskren prema vlastitim osobnim demonima, a još iskreniji prema upotrebi droga i alkohola za samoliječenje. A ti su demoni izloženi u gotovo svakom pojedinom djelu fikcije koji je napisao. Ako postoji jedna prevladavajuća tema koja povezuje gotovo sve njegove radove, to je ona istinski slomljenih pojedinaca koji pronalaze predah i konačno oslobođenje u naručju druge osobe. Evokativno o Paulu Thomasu Andersonu Punch-pijana ljubav , Landisovo djelo često govori o ljudima koji žele biti voljeni, previše su oštećeni da bi ljubav našli pravovjerno, a zatim je pronalaze na najneočekivanije, nekonvencionalne načine. I upravo kroz tu ljubav glavni junak može početi postati cjelovit. Bez obzira je li lik izvitopereni eksperiment MK Ultra, nedijagnosticirani sociopat, patološki lažljivac koji laže o bolesti zbog novca i simpatije ili lezbijka slomljenog srca koja se petlja u dvospolnost nakon prekida, tema ostaje - to je uvijek kad likovi pronađu nekoga tko ih prihvaća onakvima kakvi jesu, bezuvjetno, bradavice i sve ostalo, da mogu pronaći neki osjećaj normalnosti i početi liječiti. Kao da se Landis neprestano prepire sa Jean-Paulom Sartreom, čija je teza o Nema izlaza je da je 'Pakao su drugi ljudi', dok je Max vikao preko puta stola 'Nema JP, pakao je odsutnost drugih ljudi! Drugi ljudi su naše spasenje, a ne naša kazna! '
Da. Upravo ste pročitali referencu o Sartreu u članku o stavu Maxa Landisa o Carly Rae Jepsen. Ako vas je to bacilo u petlju, stavite jebeno u maslačak, jer vas čeka jebena kvrgava vožnja.
Filmovi Maxa Landisa
Još jedan ponavljajući element Landisova djela je njegova uporaba pogrešnih uputa i dvostrukih značenja. Vidite, Landis je opsjednut jezikom i strukturom - posebno pisanjem scena koje se igraju na jedan način prije uvijanja, a zatim i kao nešto sasvim drugo nakon što se narativ promijeni. U Američka Ultra , otvaramo s prilično prizemnim nizom scena: službenik u prodavaonici pothead želi odvesti svoju djevojku na Havaje u nadi da će je zaprositi, dok će prevladati njegove mentalne probleme koji ga sprečavaju da napusti svoj mali grad. Ali kad se ne može natjerati da uđe u avion, duga vožnja kući donosi razgovor sa svojom djevojkom i njezino razočaranje u njega. Prvi put je to prilično bezazlena scena u kojoj ona pokušava izraziti da nije bijesna s njim, iako se čini da jest. No kad se tepih izvuče ispod nas i otkrijemo da je ovaj prodavač u stvari mentalno oštećeni eksperiment MK Ultra i da mu je djevojka bila CIA-in voditelj, ta scena postaje sasvim drugačija priča. Doista se ne ljuti na njega, ljuti se na sebe jer je ikad pomislila da se može popraviti i da bi ikad mogla voditi normalan život s njim. Odjednom shvaća da se obvezuje na život s nekim tko možda nikada neće biti potpuno funkcionalno ljudsko biće i svaka odluka koju je donijela do tog trenutka u svom životu možda je bila velika pogreška.
Slično tome, Američka Ultra Sestrin film Gospodine u pravu (drugi film u Landisovoj trilogiji MK Ultra - čiji je treći scenarij još uvijek neproduciran), otvara se kao vaš tipični, umorni, romantični brojevi u kojem glumi Anna Kendrick kao-stereotipna-djevojka-koja-samo- ne može dobiti zajednički život i ne može zadržati muškarca koji se bori da pronađe ljubav u modernom svijetu. Samo što to uopće nije ono o čemu govori film. Kad se zadnji kolut pojavio, saznali smo da Kendrick nije glavni lik koji je Jennifer Lopez igrala u gotovo svim rom-comima u svojoj karijeri, već je sociopat čiji je život u neredu zbog njezine kompletne nemogućnost pravilnog povezivanja s ljudima oko sebe. Iako je njezina priča o pronalaženju ljubavi s čudnim novim tipom s tajanstvenom karijerom, Sam Rockwell još je jedan eksperiment MK Ultra oštećenog mozga u potpuno drugačijem filmu koji satirično krimi filmove One-Last Job sa svojim vlastitim nizom preokreta. I na kraju se ta dva filma presijeku. Svakako, igra taj prvi čin vrlo različito pri drugom gledanju, s dijelovima dijaloga koji znače nešto radikalno drugačije nego što ste mislili da je to učinilo prvi put.
Dakle, evo nas, gotovo 900 riječi u ovom djelu i počinjete se pitati: kakve veze sve ovo ima sa stavom Maxa Landisa o Carly Rae Jepsen?
Samo sve.
Kritika kao umjetnost (i pripovijedanje)
Velika je ironija kritike da je riječ o nesavršenoj umjetničkoj formi. U savršenoj kritici pisac bi trebao biti nevidljiv, kritika se ipak odnosi na subjekt, a ne na pisca. Ali to je nemoguće. Stvari koje primijetite u djelu, odabire što ćete spomenuti, sam način strukturiranja djela, informiraju čitatelja o tome tko je pisac kao i o temi. Da biste to ilustrirali, sjetite se pet stvari i samo pet stvari, rekli biste mi o svom najboljem prijatelju. Samo trenutak razmislite o tome. Tih pet stvari reći će mi o tebi isto koliko i oni. Jeste li spomenuli njihovu rasu? Njihova religija? Njihova boja kose ili stil? Njihova osobnost? Način na koji žvaću palac kad su nervozni? Ti su izbori važni. A važno je i ono što je Max Landis odabrao za kritiku.
Landis je do danas napisao tri glavna djela kritike. Smrt i povratak Supermana , 17-minutni kratki film o najvećem stripovskom narativnom događaju 90-ih Hrvanje nije hrvanje , 24-minutni kratki film o 20-godišnjoj pripovijesti o karijeri Triple H-a i sada Ožiljak koji nitko drugi ne može vidjeti , teza na 150 stranica o priči iza svake pjesme koju je Carly Rae Jepsen ikad napisala. Što je zajedničko ova tri djela? Pripovijest. Sve su to djela koja uspostavljaju narativ u medijima koji se ne poštuju u potpunosti zbog toga što ih imaju.
To je Landisova opsesija. Kao pisac, i toliko usredotočen na tehničke aspekte izrade pripovijesti, privlači se poput moljca u plamen pričama koje postoje u djelima koja se razlikuju od njegova vlastitog zanata. I dok Landis povremeno priča o sebi ili o tome kako je pao niz određenu zečju rupu Carly Rae Jepsen, on pokušava ostati nevidljiv, zadržati Jepsen, njezinu glazbu i njezino značenje ispred i u sredini. Pa ipak, evo ga, golog i golog u svakom promatranju, vidjevši priču o naslovnom ožiljku koju nitko drugi ne vidi, prolazeći kroz cijelu diskografiju nekoga koga bi većina ljudi smatrala čudom jednog pogotka.
Sad sam već neko vrijeme Landisov rad, a kad je u lipnju ove godine objavio da razmišlja o tome da napiše ovaj ogroman tom o tako ludim glupostima poput Carly Rae Jepsen, bio sam sve u svemu. Znao sam da što god ovo bilo, bit će zanimljivo. Pa kad je napokon pao, očistio sam svoj raspored za noć, sjeo sam s jednom čašom i bocom Buffalo Tracea i ušao u nju točno onako kako bi mnogi od vas mogli biti više zainteresirani da vide koliko je jebeno lud cijeli ovaj pothvat bio nego što sam bio u bilo kojem vezivnom tkivu koje se moglo naći u djelu Carly Rae Jepsen. No Max je pripovjedač, koji ne samo da zna rastaviti priču i sastaviti je, već je zna i izvršiti. I to je ono što on ovdje radi.
