Devet dana prije Noći vještica 2020, uz vrlo malo pompe ili ceremonije, streaming usluga HBO Max objavila je novu adaptaciju romana Roalda Dahla Vještice za zadovoljstvo gledatelja svojih pretplatnika. Film se mogao pohvaliti nagrađivanim talentom i iza i ispred kamere. Igrajući Veliku visoku vješticu, onu podlu čarobnicu koja želi pretvoriti djecu svijeta u miševe, Anne Hathaway žvakala je krajolik gore-dolje plavušom perikom i naglaskom smještenom negdje sjeverno od Transilvanije. Kao žestoka baka, Octavia Spencer ispuštala je oštru ljubav s nekim CGI miševima koji su joj visjeli oko džepa jakne.
kako trenirati svog zmaja 2 negativca
Ali može vam se oprostiti što ste propustili Vještice . Ovaj film, kao i mnogi drugi 2020. godine, prvotno je trebao biti pušten u kazalište prije nego što je pandemija COVID-19 pogodila i preokrenula planove tolikog broja miševa i ljudi. Umjesto toga, početkom listopada HBO Max najavio je dolazak Vještice do svojih strujnih obala, a onda je, puf, eto. Gledati Vještice je traumatično iskustvo. Za verziju iz 1990. godine koju je režirao Nicolas Roeg traumatično je jer su specijalni efekti filma, trikovi s kamerama i izvedba Anjelice Huston ožiljavali toliko djece. Za ovu je verziju traumatično jer je film ... pa, prilično užasan. Ovdje je vrijedno napomenuti da je remake nastao iz prilično impresivnog izvora iza kamere, zbog čega je loša kvaliteta filma još više frustrirajuća: Oskarom nagrađeni pisac / redatelj Robert Zemeckis .
To je pjesma koju ste već čuli sa Zemeckisom: redatelj toliko usredotočen na uočene mogućnosti tehnologije specijalnih efekata da mu nedostaje CGI šuma za stabla vođena likovima. Zemeckisova karijera definirana je obožavanjem tehnoloških prodora, ali često je došla na štetu dobrog snimanja filma. Evo trljanja: sve je započelo s vjerojatno najboljim filmom koji je ikad snimio i vjerojatno jednim od najvažnijih i najutjecajnijih filmova u posljednjih 50 godina: Tko je uokvirio zeca Rogera .
Govoreći to Tko je uokvirio zeca Rogera je remek-djelo prilično je kontroverzan kulturni argument. Iako možda ima neke klevetnike, mjesto filma u modernoj popularnoj kulturi jače je nego ikad. Film iz 1988. tražio je više svojih glumaca, uključujući i maestralne Bob Hoskins , nego što su to mogle imati prethodne ekstravagancije specijalnih efekata, jednostavno tražeći od njih da djeluju suprotno od animiranih likova koji bi postojali samo u fazi postprodukcije. Ali razlika je u tome Tko je uokvirio zeca Rogera ne šarkira u cijelosti na zasljepljivanju svoje publike tehnološkim trikovima.
Jedan od najučinkovitijih trenutaka filma je bez dijaloga i nema pokretnih animiranih likova. Riječ je o snimci praćenja ekspozitora dok gledamo mamurluka Eddieja Valianta (Hoskins) kako spava za teškim noćima pića za svojim stolom u sjenoj detektivskoj agenciji koju vodi u Hollywoodu. Hoskins ne govori ništa, ali saznajemo mnogo o Eddiejevom prošlom životu policajca i srceparajućem gubitku svog brata ubojitom Toonu. Tamo je gore s početnim snimkama za praćenje Povratak u budućnost , gdje kroz pozadinske detalje saznajemo o Docu Brownu prije nego što uopće upoznamo Martyja McFlyja ili saznamo o njihovom neobičnom prijateljstvu.
Uspjeh Tko je uokvirio zeca Rogera , zajedno s Povratak u budućnost nastavaka, Zemeckisa uvelike odvela računalom generiranim putem koji mu je - uglavnom - pružio mogućnost da slijedi bilo kakve strastvene projekte koji su mu u glavi. Od posljednjeg Povratak u budućnost avantura, Zemeckis je dostigao neke velike vrhove. Forrest Gump osvojio je najbolji film, između ostalih Oscara, i bio je sam po sebi izuzetno popularan film, postajući jednako neizbježan kao referentni stroj za pop kulturu kao i sve ostalo što je snimio. Kontakt i Odbačeno obojica rade puno bolji posao uravnotežujući učinkovitu priču s učinkovitim trikovima. (Potonji se, naravno, uvelike oslanjao na fizičku transformaciju Toma Hanksa, ali ... dobro, pomaže ako imate Toma Hanksa kao svog vodećeg čovjeka na pustom tropskom otoku.)
najbolji komični filmovi posljednjih 5 godina
No, tu je i druga strana, počevši od crne komedije iz 1992. godine Smrt je postaje . Film ima svoje branitelje (i još uvijek je mračno smiješan na mjestima), a za razliku od mnogih filmova opterećenih specijalnim efektima devedesetih, ovaj se prilično dobro drži. Sama premisa filma sve je osigurala konačnog Oscara za najbolje specijalne efekte: dvije suparnice (Meryl Streep i Goldie Hawn) uzimaju napitak za besmrtnost koji dolazi po cijenu njihovog osobnog života, a na kraju i fizičkog tijela. Neki od ovih učinaka još su uvijek smiješni za vidjeti gotovo 30 godina kasnije. Ali cestarina je bila očita na glumcima, uključujući Streepa. U to je vrijeme ona rekao je , 'Stojite tamo poput dijela stroja - oni bi trebali dobiti strojeve za to. Svidjelo mi se kako je ispalo. Ali nije zabavno glumiti svijećnjak. '
Možda nije zabavno za glumce poput Streepa, ali to je prilično često među budućim Zemeckisovim filmovima. Gump , koja je s vremenom postala pomalo podijeljenija usprkos početnom uspjehu, nije samo avantura koja traje deset godina u kojoj njezin naslovni lik pluta poput bijelog pera (uvodni kadar je sam po sebi 'Hej, pogledaj ovo ! ”- trik u stilu CG). To je film u kojem je Zemeckis trebao pokazati tehnologiju specijalnih efekata koja je Hanksu omogućila da naizgled komunicira sa stvarnim likovima poput Johna F. Kennedyja. Tehnologija se na kraju osjeća kao učinkovit demo za buduću upotrebu umjesto kao prirodni dio priče.
automobili 2 znaka imena i slike
Prava točka Zemeckisove fascinacije tehnologijom bila je sredinom 2000-ih s triom animiranih filmova koji hvataju pokret koji se kreću od uznemirujućih do zastrašujućih. Brojni su se glumci potpisali kako bi pomogli oživjeti njegove iskrivljene vizije, od Hanksa do Angeline Jolie i Anthonyja Hopkinsa do Jima Carreyja. Pa ipak Polar Express , Beowulf , i Božićna pjesma su među najneugodnijim filmovima koje su glavni studiji objavili u posljednjih 20 godina, u potpunosti jer dok tehnologija hvatanja pokreta limenka budite uvjerljivi i uspješni u stvaranju dubine i osjećaja, također vas može poslati ravno u neobičnu dolinu. (U osnovi, ako se ne zovete Andy Serkis, a radite mo-cap, igrate opasnu igru.)
Svaki od ovih filmova trebao je stvoriti vrlo specifičan slučaj održivosti tehnologije za hvatanje pokreta kao još jednu mogućnost animacije, osim ručno crtanih, računalnih i stop-motion. I svaki od ovih filmova nije uspio ostvariti taj slučaj. Nije bilo razloga za snimanje ovih filmova na ovaj način, i kad god bi se ljudski likovi pojavili na ekranu, postalo je visceralno jasno koje su granice animacije za hvatanje pokreta. Ako gledate Polar Express , postoji prizorna scena koja se i sama osjeća kao tehnološki demo. Dječačić koji služi kao glavni junak želi uručiti zlatnu kartu Polar Express prijateljskoj djevojčici kako bi je kondukter (Hanks) mogao otisnuti pečatom. No, karta slučajno isklizne iz vrlo brzog vlaka, a zatim pratimo njezino putovanje vani, u sceni koja se čini poput ponavljanja pera u Forrest Gump . Karta pluta na zemlju, gaze je vukovi, povraća je ptica i na kraju se vrate u vlak. Većina snimki praćenja gotovo je hipnotička ... osim kad su ljudi prikazani na ekranu, kada je teško smisliti bilo što drugo osim koliko se neprirodno kreću, hodaju i razgovaraju.
Nakon što su njegovi filmovi o hvatanju pokreta postali toliko toksični da je čak i Disney odbio pokušaj mo-cap verzije The Beatlesa Žuta podmornica , posljednje desetljeće bilo je ljepše za Zemeckis. Ali još uvijek postoji jasan osjećaj da ga najviše tjeraju koji eksperimenti može pokušati izvesti. S Let , pokušao je (i uglavnom je bio uspješan) preslikati teror rizičnog zrakoplova koji je sletio a la smjelog slijetanja rijeke Hudson od strane Chesleyja Sullenbergera. S Šetnja , želio je vizualizirati stvarni prizor akrobata koji je šetao po žici između dvije zgrade Svjetskog trgovinskog centra 1970-ih. A sada, sa Vještice , želi pokazati kako to izgleda kad se ljudska lica na tijelo CGI miševa nakaleme tako malo
tinejdžerske mutirane ninja kornjače igračke iz 80-ih
Dio problema s novim Vještice jest da svatko s dovoljno sjećanja na film iz 1990. neće moći prestati razmišljati o tome kako se to uopće ne poklapa s njegovim jedinstveno stravičnim pothvatom bitke između djece i vještica. Dovoljno je jednostavno osuđivati upotrebu CGI-a umjesto korištenja praktičnijih efekata, kao što je bio slučaj s filmom Nicolasa Roega u kojem je zaposlen Creature Shop Jima Hensona. Ali problem nije toliko CGI koliko način na koji se CGI primjenjuje na priču koja to ne zahtijeva. Nema sumnje, obrtnici koji su radili na ispruženim ustima vještica - čiji očnjaci postaju sve izraženiji kada se ožiljci na bočnim stranama njihovih usana pretvore u osmijehe oštrih zuba iz Pakla - obrađivali su magarca. Problem je u tome što im je rečeno i zašto je Zemeckis ikad pomislio da bi to bila dobra ideja.
Puno je toga u Vještice , puno se pitalo tko je smatrao da bi bila dobra ideja ... pa, na primjer, pokazati CGI miševima kako plešu na 'Mi smo obitelj', vrsta neizmjerno depresivne stvari o kojoj se čak i piše, a kamoli da se gleda. Zašto bi bila dobra ideja da gledamo prizor Stanleyja Tuccija kojeg CGI miš ujeda u međunožje? Ili da konačna bitka bude između CGI miševa i CGI štakora grubog izgleda? I tako dalje. Uzimajući u obzir da je Zemeckis zaslužni koscenarist zajedno s Kenijom Barris i kolegom Oscarom Guillermom del Torom, lako se zapitati se kakav je uopće bio proces pisanja ovog filma. Ali Zemeckis je pobijedio, dopustivši računalima da razgovaraju.
Pustio je računala da razgovaraju u posljednja tri desetljeća, da uvenu i smanje povratak. Sve je započelo prizorom animiranog zeca koji je na početku filma razgovarao s mrzovoljnim redateljem Tko je uokvirio zeca Rogera . Taj je film sjajan izvan riječi, a takav je film potrebe čarobnjaštvo za specijalne efekte kako bi postiglo svoje kreativne ciljeve. Ali premalo ostalih Zemeckisovih filmova potreba specijalni efekti. Upravo je postao toliko opčinjen s njima da je žrtvovao kreativnu kvalitetu za približavanje CG-u koje će se uvijek osjećati šuplje i beživotno.
