22 muškarca s ulice u crnom
Celulozna fikcija je kriminalnom dramom opterećenom psovkama s drogom, sodomijom i eksplozijom mozga, ali kad je sredinom listopada 1994. godine izašao u kina, tehnički je to bio Disneyev film. Nakon što je Disney 1993. godine stekao neovisni filmski studio Miramax, Celulozna fikcija je prvi projekt koji je dobio zeleno svjetlo. Počele bi 2010. godine Disney oplata Miramax , a zatim ga prodao jer je fokus preusmjerio na unosnije vlastite marke s tematski park i potencijal robe , poput Pixara i Marvela. Sad stižemo do kraja desetljeća i kraja vrhunske godine kada je, između ostalog, Disney postavio novi rekord u studiju na blagajni, s pet svojih obilježja šatora zaradio preko milijardu dolara širom svijeta.
U međuvremenu, u restoranu s temom 50-ih u LA-u pod nazivom Jack Rabbit Slim's, dvije osobe dominiraju plesnim podom. To je ljudski trenutak, bez posebnih efekata, samo uvrtanje nogu, makazasti prsti i filmska čarolija. Kad Vincent Vega i Mia Wallace (John Travolta i Uma Thurman) prihvate svoj plesni trofej za noć, postoji jedan dio njih koji bi mogao stati na cijelu filmsku scenu 90-ih, sa svojim sjajnim indie dramama novih i uzbudljivih mladih filmaši. Usred trenutne poplave remakea, ponovnih pokretanja, nastavaka i izdvajanja, čak i mozak priznatog obožavatelja filmova stripova poput vašeg uistinu bi se mogao vratiti u vrijeme kad su se scenarist-redatelj Quentin Tarantino i njegovi suvremenici pojavili na sceni u Hollywoodu. Tada su se srednjebudžetske drame usmjerene na odrasle kazalištare još uvijek činile kao norma, za razliku od iznimke.
Dijalog koji se može citirati i nezaboravni likovi dolaze u svim oblicima, uključujući otmjene superjunake koji štede svijet (što mi se, opet, sviđa više od Martina Scorsesea ), ali sa svojim prizemnim niskim životom i zavojima na ulici, Celulozna fikcija podsjetnik je na sve osim prošlih kino doba. Neizbrisiva glazba, cineliteratni stajlingi i romaneskni format pomažu zaokružiti savršenstvo koje je Tarantinova druga značajka. Prije četvrt stoljeća, Celulozna fikcija uzdrmao ono što je kritičar Gene Siskel nazvao 'okoštavanjem američkih filmova'. Zbog svojih inovacija i kulturnog utjecaja, ovo je i dalje najvažniji američki film u posljednjih dvadeset i pet godina.
Drugi film o velikom otkupljenju iz 1994
S obzirom na početni neuspjeh na blagajnama i usporenu popularnost na TV-u i u kućnim medijima, neće se svi sjetiti kad su se prvi put pojavili gledao Iskupljenje u Shawshanku . Ali sjećate li se kad ste prvi put vidjeli drugi sjajni film o otkupljenju iz 1994: Celulozna fikcija ?
Prvi sam put ulovio njegov isječak kad smo se prijatelj i ja ušuljali u njega nakon kupnje karata za Glupi film . Tog dana nismo bili zainteresirani za gledanje Disneyeve animirane značajke s ocjenom G, ali bili smo 13-godišnji srednjoškolci i činilo se da je to najbolji način da se prošvercujemo u nasilni pokret s ocjenom R. Sjećam se da sam vidio definiciju riječi 'pulpa' koja se pojavila na ekranu, nakon čega je slijedila uvodna snimka dviju krasnih zaljubljenih ptica, Bundeve i Medenog zeca (Tim Roth i Amanda Plummer), dok su se hladili u kabini zalogajnice u kojoj su bili. opljačkati. Dvojica poslužitelja odmah su nas uhvatila i izbacila kroz stražnja vrata kazališta.
Ponavljana spominjanja Disneya ovdje idu prema ilustraciji šire točke o Tarantinu i njegovom mjestu u velikoj shemi američke pop kulture. Godine 1994. film s najvećom zaradom je film Kralj lavova . 2019. godine drugi je film s najvećom zaradom… Kralj lavova . Još u srpnju ove godine Tarantino se pozivao na ime Walta Disneya u svojoj najnovijoj priči, Bilo jednom u Hollywoodu . U tom filmu postoji scena u kojoj prezgodna djevojčica, glumica, čita Disneyevu biografiju i govori o tome kako je bio vizionar jedne generacije. Sa svojim naslovom Leone-esque, Bilo jednom u Hollywoodu stavlja an nevjerojatno okretanje knjige priča na Mansonova ubojstva. Nastavlja se željnim trendom ispravljanja povijesti u Tarantinovom djelu započetom prije deset godina Neslavna kopilad . Tijekom posljednjeg desetljeća, njegovi su filmovi u svojim krajevima postajali sve više fantazijski, što je dovelo do nekih razgovora o njegova nepredvidljivost postaje predvidljiva.
Što god mislili Bilo jednom u Hollywoodu (To mi se više sviđa jer sam to sjedio u glavi od ljeta), jasno je da se Tarantino na nekom nivou bori s vlastitim kinematografskim naslijeđem 2019. godine putem tog filma. 1994. god. Celulozna fikcija pokazao mu je da je vizionar, ako ne i nužno na istoj razini izgradnje carstva, jednom u generaciji kao Walt Disney. Tarantinovi kritičari ponekad ga odbacuju kao pukog umjetnika pastiša koji ukrašava elemente iz drugih opskurnih filmova, prepakirajući ih kao površni omaž u vlastitim blistavim pokretima. Kao primjer, u Celulozna fikcija , navodni biblijski odlomak koji Jules izgovara - Ezekiel 25:17 - zapravo je duži govor koji je Tarantino gotovo doslovno podigao iz uvodnog puzanja filma o borilačkim vještinama iz 70-ih Tjelohranitelj , u kojem glumi Sonny Chiba. Chiba će se kasnije pojaviti kao Čovjek s Okinawe u Ubijte Billa, sv. 1. Možda ga znate kao suši kuhara mačeva Hattorija Hanza.
O tome se mnogo pisalo Celulozna fikcija Diskurzivnog, nelinearnog narativa, kako se njegove priče sijeku i vraćaju jedna na drugu. Film nudi trilogiju priča - ili repove ouroborosa, ako želite - gdje se tema iskupljenja igra na razne načine. Tijekom ljeta narednik Subtext, vojnik filmskih tema (a to je ono kako volim misliti na sebe) vratio se i pregledao sve Tarantinove filmove u pripremi za Bilo jednom u Hollywoodu . Posebno me pogodilo koliko dobro Celulozna fikcija zadržao u odnosu na svoje druge filmove. Kad sam se osjećao kao da sam napokon, u potpunosti razumio film, ovih dvadeset i pet godina kasnije, to me natjeralo da preuredim svoju Tarantino ljestvicu (prije toga, moj omiljeni njegov film iz 90-ih bio je Rezervoarski psi ). Vijesti: Celulozna fikcija je još uvijek nekvalificirano remek-djelo.
Ovaj put sa Celulozna fikcija , Usredotočio sam se na temu otkupa, zajedno sa specifičnim aspektom filmske strukture koji mi se prije uvijek činio pomalo slučajnim. To je povezano s Julesom savijenim od gerija - kojeg glumi tarantinski redoviti Samuel L. Jackson - i njegovog tijestastog partnera, spomenutog Vincenta. Osim očitog odgovora da šalje njih i nas, vraćajući se u film, zašto Celulozna fikcija završi onako kako to čini, Jules i Vincent izlaze iz zalogajnice u odjeći koja učiniti da izgledaju kao 'kreteni?'
x-men prvorazredni poster
Jules vidi božansku intervenciju, 'dodir Boga', napisan u njegovoj sudbini. Njegova reforma dolazi nakon što su on i Vincent čudom preživjeli pucnjeve iz neposredne blizine u stanu sa užarenom aktovkom od 666 (koja može držati dušu njihovog šefa, a možda i ne, ako vjerujete u teoriju MacGuffinovog vintage filma). Spreman za mirovinu sada, Jules priznaje da nikada nije previše razmišljao o svom kvazireligioznom govoru nadahnutom Chibom, onom koji godinama govori kao zagrijavanje za udaranje svojih meta ubojica. Kaže Pumpkinu, zvanom Ringo, „Samo sam pomislio da je hladnokrvno reći majku mu prije nego što sam mu zabio kapicu u dupe. Ali vidio sam da su me sranja jutros natjerala da dobro razmislim. '
Prije smrti, Jules je bio papiga pop kulture. Neprestano je ponavljao taj govor nadahnut Chibom, nikad ne znajući što to znači. Njegov jedini razlog za to bio je da se zabavi. Sada je, međutim, u mogućnosti ponuditi tri različite interpretacije onoga što bi govor mogao značiti u kontekstu pljačke zalogajnice. Tarantino je jednom rekao, 'Filmovi su moja religija, a Bog moj pokrovitelj.' Jules pronalazi Boga, a to podrazumijeva udaljavanje od života nepromišljenog čovjeka na farmi pop kulture.
Nove pustolovine u razlučivanju pop kulture
Ne obožavatelji Tarantina mogli bi vidjeti Celulozna fikcija kao film lišen smisla, sav stil, bez ikakve supstancije, bez dublje autorske namjere izvan one lažljivog racontera po imenu Quentin. U tom pogledu, film postaje ultimativni prazan prostor za teoretičare cockamamieja i eruditne stručnjake na koje se mogu projicirati - dok duh Tarantina, koji je dobio dar gaba, ako ništa drugo, budi njihovo pseudo-intelektualno ja iz omame pasivnog Zabava. Ipak, ako bolje pogledate, kao Američka ljepota jednom nam je rekao da je tema otkupa u Celulozna fikcija i to je itekako tamo po dizajnu. 'To je eksplicitno u cijelom komadu', rekao je Tarantino sajam taštine u retrospektivi iz 2013. godine . Kako je rekao Jackson, 'Ljudi koje vrijedi spasiti spašavaju se.'
Jules živi kako bi hodao zemljom i ulazio u avanture, dok Vincent - ubojica i heroinski narkoman koji odbija prepoznati providnost kad mu je zurila ravno u lice - umire izlazeći iz kupaonice. Tamo je cijeli odjeljak na Wikipediji detaljno opisujući kako Vincent provodi posve previše vremena u kupaonici. Tamo je na zahodu i čita eskapističke špijunske romane i kad se vrati u stvarni svijet, uvijek se dogodi nešto loše. To je život.
čudo kinematografski svemir faza druga zbirka
Kronološki ga prvo od povratka iz filmske kupaonice spušta usred pljačke zalogajnice Bundeve i Medenog zeka, gdje im se pridružuje, izvučenog iz pištolja, kako bi dovršio obavezno meksičko suprotstavljanje. Drugi ga spušta usred Mijinog predoziranja drogom, nakon što je njegov heroin zamijenila s kokainom i frknula. Treći rezultira njegovom iznenađujućom smrću od ruke odbjeglog boksača Butcha Coolidgea (Bruce Willis) koji ga upuca vlastitim ležerno napuštenim MAC-10.
Vincent je imao tri prilike da se promijeni. Tri štrajka, vani ste. Trenutak koji uvijek ostaje sa mnom je kad mu se jedno oko zatvori i kad zaljubljuje riječi u kabinu restorana nakon što je kušao Mijin milkshake od pet dolara. Pariraju naprijed-natrag, vode ovaj blago antagonistički razgovor, a zatim se podsjećamo da se drogira. Oboje su izgubljene duše, a Mijine staklene oči jedva sadrže razočaranje u život. Nije se snašla kao glumica i sada joj se trbuh podiže samo kad ljudi odstupe od predvidljivosti zezanja zbog sranja.
Za razliku od Vincenta, nesigurni, nemoralni Butch uslišava poziv na promjenu. Odveze se u zalazak sunca na svojoj Easy Rider motocikl, iskupivši se vrativši se da spasi svog neprijatelja od Oslobođenje brlog u kojem su muškarci silovani, a gimpsi spavaju u crnim odijelima za ropstvo. Oštećena lopta je Marsellus Wallace (Ving Rhames), gazda Butch je izdao. Marsellus je odložio dobar novac kako bi Butch zaronio u svoj boksački meč, ali onda je Butch uzeo novac, kladio se više na sebe, nije zaronio, ubio drugog borca i pobjegao. I nije se osjećao ni najmanje loše zbog toga.
I Butch se suočava s izborom kakav će biti filmski junak. Može biti negativac i boriti se protiv silovatelja u zalagaonici s motornom pilom ili bejzbol palicom, poput Leatherfacea ili Al Caponea. Ili može odabrati časnije oružje: samurajski mač. Tko zna, onaj u zalagaonici mogao bi biti čak i mač Hattori Hanzo.
Za Quentina Tarantina, iskupljenje dolazi prepoznavanjem pop kulture. Pretpostavljam da smo zato svi ovdje, na web lokacijama poput / Film: zato što volimo pop kulturu i zato što naša najsmislenija iskustva s njom obogaćuju naš život, iskupljujući ih, prvo, od dosade, a kasnije, možda (ako imamo oči da to vide, poput Jules) od bezvrijednosti neispitanih života.
Jules se budi u nestvarnosti postmodernosti. Izbjegne zamku šuplje potrošnje. Već je prošao svojevrsno krštenje u dvorištu svog prijatelja Jimmyja, kojeg glumi sam Tarantino. Jimmy i vuk, kojeg glumi Harvey Keitel (prvi Tarantinov zaštitnik filma, bog Rezervoarski psi ), spremite se dok se Jules i Vincent u dvorištu skidaju krvavu hitersku odjeću. Vuk ih tada poprska vrtnim crijevom. To je suptilnije zazivanje krštenja nego Shawshank Raširenih ruku bijega iz zatvora na kiši, ali to završava posao.
što gledati prije završnice osvetnika
Jules ostavlja zalogajnicu tek prosvijetljenu osobu koja može krenuti u svijet u svojoj usranoj ležernoj odjeći i ući u nove pustolovine u razlučivanju pop kulture. Sada korača istinskim putem pravednika. Tarantinov opus iz 90-ih s bakljama osvjetljava mu put kroz vrata Zerovillea, natrag u ovaj film i druge.
