( Dobrodošli u 1939: Ponovno posjećeno , kolumna posvećena osvrtu na neke od filmova jedne od najcjenjenijih godina u povijesti filma i objašnjavanju zašto su i danas važni. U ovom unosu: Žene podsjeća na moderne blockbustere koji se usredotočuju na grupe koje često ne dominiraju ekranom.)
U našem prvom dijelu ove serije , dublje smo pogledali jedan od njih, ako ne najpoznatiji filmovi svih vremena, Čarobnjak iz oza. Ovih dana, Oz je definirajući film studija Metro-Goldwyn-Mayer i njihove su slike toliko isprepletene da je stari hotel MGM Grand u Las Vegasu u osnovi čarobnjak iz Oza hommage, sa smaragdnim zidovima i visokim zlatnim lavovima. Ali prije 80 godina, Oz bio je samo jedan od desetaka filmova koje je MGM objavio ’39. koji su doprinijeli kontinuiranoj dominaciji studija na kino blagajnama. Nije to bio krunski dragulj. Ako bi bilo koji film snimljen u vlastitoj produkciji MGM-a uzeo taj naslov, to bi bio film koji je debitirao samo tjedan dana nakon što je Dorothy prešla dugu: Žene .
Mnoga suvremena publika možda nije čula za ovaj film, ali njegovi elementi i uspjeh vrlo su poučni za stvari koje se i danas događaju u kinu. Promovirao ga je i pokrenuo ono što bismo danas nazvali inkluzijom kao trik: film koji prikazuje samo ženke, sve do kućnih ljubimaca i slika. Unatoč tome, bio je to golem, iako izoliran korak naprijed za predstavljanje. Tekstualno, još uvijek se radi o odnosima žena s muškarcima, čak i ako ih se ne vidi. Ali u širem smislu, riječ je o tome kako su žene korištene, viđene i prikazane - i načinima na koje su se mijenjali Hollywood, MGM i svijet.
je bijesan 7 zadnji film
Pregledi o pilićima
MGM, možda više od bilo kojeg drugog studija, snimao je filmove za sve u Americi. To je bila filozofija voditelja studija, Louisa B. Mayera. Mayer, židovski imigrant u očima, koji nikad nije išao na fakultet i kao dijete radio na otpadu, koji je u film ušao u film kupujući burleskno kazalište da bi ga pretvorio u filmsku kuću, želio je da njegov studio bude oličenje klasnih i američkih obiteljskih vrijednosti. Dok su se Warner Brothers obraćali radnicima, Columbia je pokušavala snimati filmove značilo nešto, a Paramount je varirao između prestiža i jeftinog populizma, Mayerov MGM bio je medij za masovnu potrošnju, nudeći bijeg i predah od opasnog stvarnog svijeta.
Kao što možete pretpostaviti, 'američke obiteljske vrijednosti' značile su bijele, kršćanske, patrijarhalne vrijednosti, a masovna kulturna privlačnost značila je vrstu kastrirane, idealističke verzije stvarnosti u skladu s proizvodni kod koji provodi ured Hayes . Amerika, kako je to vidio MGM, uključeni žene i ljude u boji, ali filmovi sigurno nisu trebali biti o tim skupinama da bi bili za njih. To je stajalište ono što je držalo MGM u plusu, čak i za vrijeme Velike depresije, kad su se drugi studiji koprcali. Nije se očekivalo da njihovi filmovi budu realistični ili progresivni, ali krajem 30-ih, dok se zemlja još uvijek oporavljala od depresije i globalnih napetosti, čak ni MGM nije mogao u potpunosti pobjeći od preokreta plima svijeta koji se mijenja.
Žene temelji se na istoimenoj predstavi Claire Booth Luce, koja je bila hit na Broadwayu 1936. Prati živote raznih žena na Manhattanu dok ogovaraju, razvode se, preudaju se, zaostaju za nogama i podržavaju jedna drugu. Filmska verzija, koju je režirao George Cukor, bila je Velike male laži vremena - pjenasto i zabavno, ali nepogrešivo žensko. To je samo po sebi bilo novo. Očito to nije bio prvi film u kojem su žene glumile, ali vrlo često su žene na ekranu bile ili sekspotice ili nevine genijalke, možda i majka ako su imale sreće. Ideja da se ženama, posebno više žena, pruži složenost i unutrašnjost bila je rijetka za to vrijeme. I, da budem iskren, to je u Hollywoodu još uvijek rijetko. Dok Žene bio hit, još uvijek je to štos i uspjeh zapravo nije puno promijenio stvari, kao što možda pretpostavljate iz, pa, trenutnog stanja stvari. Iza predstave i scenarija stajalo je žensko pero (adaptaciju je napisala Anita Loos), a čak je i to rijetkost u naše moderno vrijeme.
koliko bi trajalo gledanje svih filmova o ratovima sa 7 zvijezda
Još, Žene, je sjajan i važan na razne načine zbog svog trika. Uobraženost pričanja priče o ženskoj heteroseksualnoj ljubavi živi bez pokazivanja muškaraca po svojoj prirodi zahtijeva pokazivanje žena na najrazličitije načine i putem širokog spektra žena. Moj omiljeni trenutak filma 'neophodnost je majka izuma' je tijekom velike scene prekida između naše glavne žene, Mary i njenog supruga Stephena. Cijelu tučnjavu i odluku o razvodu prepričavaju dvije ogovaračke sluškinje. Daje nam dramu borbe, komediju dojmova i prisluškivanja te komentar pogleda sluškinja na svoje poslodavce, sve u jednom.
Žene ima puno zajedničkog s nedavnim hitovima, poput Crna pantera ili Ludi bogataš Azijati ,gdje dubinsko fokusiranje na jednu skupinu ljudi koji se često ne usredotoče potpuno na zaslone dovodi do nečega svježeg. Žene U glumačkoj postavi su majke i matrone, kćeri i sluge, iako im se svi ne daju veliki trenuci, činjenica je da ih uopće vidimo.
The Times, promijenili su se
Žene Opsežna glumačka postava bila je savršena izložba za kavalkadu MGM zvijezda kako u porastu, tako i uskoro u padu. To je uključivalo Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine i strip-preokret koji je definirala karijera od relativno nove pridošlice Rosalind Russell. Russell je histeričan kao patološki trač i krade svaku scenu u kojoj je.
beeg gees koliko je duboka tvoja ljubav
Međutim, najsjajnija zvijezda filma bila je Norma Shearer. Nijedna druga zvijezda, muška ili ženska, nije bila usko vezana uz uspon i dominaciju MGM-a kao Shearer. Karijeru je započela ugovoreno s Louisom B. Mayerom prije nego što se on pridružio Goldwynu i Metrou kako bi osnovali MGM, ali odlučujuće partnerstvo za obje njihove karijere bilo je s producentom wunderkinda Irvingom Thalbergom. Thalberg je bio umjetnički genij, koji je, u kombinaciji s Mayerovim poslovnim znanjem, pomogao lansiranju MGM-a u stratosferu krajem 20-ih. Također se oženio Shearer i nadzirao njezin prijelaz iz nijeme zvijezde u seksi omamljujuću pretprogramu, u MGM-ovu baku ozbiljne glume. Shearer je bila kraljica MGM-a, na žalost drugih zvijezda koje su dolazile i odlazile. Ali 1939. ta je vladavina prestajala.
Kad su se kamere pokrenule Žene , Thalberg je 1936. tragično umro mlad, a Shearer je ostario od sočnih dijelova naslova. Ovo je možda rano u povijesti filma, ali ideja da je Shearer bila 'prestar' za dobre uloge u srednjim tridesetima već je bila stara priča. To je zaista šteta, jer Shearer je fantastična poput Mary, središnje žene priče. Ima upravo onu vrstu ranjivosti i čelika da osjetite njezinu bol kad sazna da njezin suprug ima aferu i osjećate oklijevanje kad napusti muškarca kojeg još uvijek voli. Činjenica da nikad više ne vidimo njezina supruga dovodi do nekih nevjerojatnih scena, poput one kada Mary jednostavno razgovara sa Stephenom telefonom kad joj kaže da se ponovno vjenča. Govori razumne, smirene riječi, ali Shearerovo lice remek-djelo je patetike i boli. Lako je shvatiti zašto je Shearer bila tako velika zvijezda, ali nakon toga je snimila samo još jedan film Žene , a onda se povukla iz glume.
Na čudan, tužan način, Shearerov sumrak u karijeri čini Žene duhovni blizanac još jednog sjajnog MGM filma godine sa ženskim sučeljavanjem, Ninotchka , posljednji hit karijere Grete Garbo. Slično kao i Sharer, Garbo je snimio samo još jedan film nakon 1939. godine, a na sličan je način ikona nijemog doba koja je uspješno prešla u zvuk. No, njezina je zvijezda nestajala 1939. godine, pa ju je MGM odlučio u komediji glumiti hladnog sovjetskog emisara koji se zaljubi u francuskog diletanta. Kao Žene predstavljao je odraslu, složenu ulogu za Shearera, stripa Ninotchka bio novo tlo za daleki, ledeni Garbo. Oba su filma izvrsne vitrine za ove žene, ali nisu osjećale da im je mjesto u promjenjivom krajoliku Hollywooda, a obje su odlučile otići u mirovinu, a ne ostarjeti iz mode.
Iako mnoge žene još uvijek imaju rokove valjanosti na ekranu, ipak nam kao društvu treba biti bolje nego 1939. godine, zar ne? Žene je napravljen prije nego što je feminizam bio uobičajen pokret, a postoje i neki vrlo doba prikazi žena koji nisu ni progresivni ni pozitivni. Film započinje zaslugama koje izjednačavaju svaku ženu u glumačkoj postavi sa životinjom, smanjujući njezine subjekte s početka na karikaturu. Priča govori o braku koji je prekinut aferom, a druga žena Crystal prikazana je kao zlatarska, manipulativna zavodnica čija je oslobođena upotreba njezine seksualnosti pogubna za lijepe žene poput Mary, pa čak i na kraju za nju samu. Crystal glumi Joan Crawford, s jednim od njenih najpoznatijih obrata, ali očito nije simpatičan lik. S druge strane, Žene bilo sve o prilično modernoj temi: razvodu. Sama ideja da bi žene mogle odlučiti da okončaju loš brak, čak i ako bi za to morala živjeti šest tjedana u Nevadi, bila je nova. Razvod uopće film ne prikazuje kao tragediju, pa to mora biti nešto. A žene koje to prolaze pronalaze snagu u drugim ženama. Još jednom je na našim ekranima još uvijek malo složenih ženskih prijateljstava i vrijedi pogledati kako su im prikazana.
Žene je fantazija na mnogo načina. Prikazuje svojevrsno bogatstvo i lako postojanje koje je većini Amerikanaca bilo neshvatljivo 1939. Postoji u svijetu u kojem prekrasna modna revija može na pet minuta pretvoriti svijet u tehničku boju, gdje stvari poput rata nisu postojale. Ali opet, muškarci ne postoje na ekranu Žene ili. To je fantazija koju nije moguće održati, ali lijepo je mjesto za posjetiti. Radi ono što su filmovi trebali raditi u to vrijeme, a mogu i sada: podsjetiti na to što bi svijet mogao ili trebao biti i na važnost ljudi u tom svijetu koji ne dobivaju uvijek u središtu pozornosti.
