Mary Poppins se vraća nije samo povratak voljenog lika. Film je povratak u stilove filmskog stvaralaštva od prije, gdje filmovi mogu biti pjenasti i hiroviti izgovori da se jednostavno lijepo provedu. No, zapažen je i po tome što uključuje tehniku koja se danas rijetko viđa, a zapravo i u kinu: spajanje snimki radnje uživo s tradicionalnom animacijom.
robert de niro diane keaton film
Nevjerojatno, najraniji primjer hibrida live-action / animation ujedno je i najraniji primjer animacije bilo koji ljubazan. Začarani crtež , proizvedena 1900. godine, prikazivala je muškarca uživo u interakciji s rukom nacrtanim licem na štafelaju, dok je grabio nacrtane predmete i uvlačio ih u treću dimenziju.
Kasnije, od 1918. do 1929. godine, kreator Betty Boop, animator Popeye i izumitelj singla Long Blowing Ball Max Fleischer stvorio je seriju tihih kratkih hlača tzv. Izlaz iz tintarnice , u kojem su animirani likovi s Fleischerovog štafela iskočili u stvarnost. To bi također najavilo Fleischerov izum Rotoskopa, koji je animatorima omogućio da prate tragove snimke uživo kako bi stvorili prirodnije kretanje - tehnici na koju ćemo se vratiti kasnije.
U akciju se uključio i Walt Disney, puno prije stvaranja Mickeyja Mousea ili čak svog prethodnika Oswalda sretnog zeca. Kroz ranu i sredinu 20-ih, Disney je napravio seriju tihih kratkih hlača nazvanih 'Alice Comedies', u kojoj su glumile djevojka Alice i mačak iz crtića Julius iz živih akcija. Počevši od kratkog naslova Alice's Wonderland , u kojem 'Alice' nailazi na Disneyev svijet vlastitog crtića, Alice je krenula u niz avantura, upadajući u probleme i opasnosti (i, u karakterističnom Disneyevom potezu, iznuđujući sindikalne radnike) u uglavnom animiranom okruženju. 56 Alice kratke hlače puštene su tijekom četiri godine. Mnogi su od tada izgubljeni.
Tolika je bila tehnička poteškoća u spajanju animacije s akcijom uživo da bi mnogi 'hibridni' filmovi imali samo jednu ili dvije scene interakcije između njih dvoje - pa čak i tada, interakcija bi bila ograničena. Mnoge Disneyjeve značajke spadaju u ovu kategoriju. Oni se kreću od potpuno zakopanog, notorno rasističkog Pjesma Juga , novo-nastavljenom, trajno poznatom Mary Poppins .
Poppins sadrži blistav niz u kojem Julie Andrews i Dick Van Dyke pjevaju, plešu i trkaju konje u animiranom svijetu fantazije. Poppins je predstavio ogroman napredak u kombiniranju dviju tehnika, dok su se glumci u živoj akciji činili da na složen način komuniciraju sa svojim animiranim costarsima. Toliko je bio impresivan da je film osvojio Oscara za posebne vizualne efekte, kao i njegov duhovni nasljednik Noćice i metle . S vremenom Peteov zmaj pojavio se 1977. godine, iako čak ni uključivanje animiranog lika za cijelo vrijeme prikazivanja značajke nije bilo dovoljno za prikupljanje toliko kao nominacija (ne da je mogla pobijediti protiv Ratovi zvijezda , naravno).
parkovi i rekreacija gledajte online besplatno
Za zbunjujuću količinu nostalgičnih milenijalaca, naslov sinonim za živo-akcijsko / animirano djelo je krajnje Izdanje iz 1996 Svemirski džem . Otvoreno fokusirani, usmjereni na proizvode i cinični, Svemirski džem jedan je od najmanje očekivanih kultnih fenomena iz 90-ih. Filmski košarkaški turnir aliens-vs-Looney-Tunes bio je goli izgovor da se u film uvede tada neusporediv slavni Michael Jordan. Jordan je prevezen u svijet Looney Tunesa (čija je karakterizacija razbjesnila animatora Looneyja Tunesa Chucka Jonesa) i prisiljen igrati s njima košarku, što znači da bi glavnina Jordanovog postupka snimanja uključivala razgovor s teniskim loptama na palicama na bluescreenu pozornica. Možda to objašnjava zašto je njegov nastup tako blještav.
Dok Svemirski džem pomalo neuvjerljivo prenio košarkašku zvijezdu u svijet crtića, pseudo-praćenje WB-a Looney Tunes: Povratak u Actio n je u holivudski svijet donio crtiće radi bitke s korporacijom Acme. Nepotrebno je reći da je duh Looneyja Tunesa netaknutiji u filmu Joea Dantea - a i učinci su jači. Dante ispušta svoje animirane likove u LA, Vegas, Pariz i svemir te koristi široku lepezu tehnika kako bi ih spojio s glumcima, rekvizitima, scenografijama, pa čak i fluidima s kojima komuniciraju. To je glupo, smiješno, a za ljubitelje izvornog materijala prilično simpatično.
Ali ni jedno ni drugo Natrag u akciju i Svemirski džem postojala bi bez Roberta Zemeckisa Tko je uokvirio zeca Rogera , objavljen 1988. godine.
Tko je uokvirio zeca Rogera je neprikosnoveni kralj hibridnih filmova - ne samo da sadrži animirane likove, već stvara čitav svemir u kojem crtići koegzistiraju s ljudima i gdje zakoni fizike zauzimaju znatiželjnu polovinu između njih dvoje. Roger Zec je tehničko čudo, njegovo čarobnjaštvo nije umanjeno trenutnim trendom prema fotorealističnim animiranim likovima i pomoglo je izumiti mnoge tehnike koje se danas koriste u CGI teškim produkcijama. Na više načina, jedan je od najvećih i najutjecajnijih filmova ikad snimljenih.
Roger Zec Tim za efekte osvojio je Oskarovu nagradu za najopsežniju mješavinu animacije i živih akcija do danas. Animirani likovi nisu bili samo komponirani u okvir, oni su uzimali svjetlost iz praktičnih izvora, komunicirali su s fizičkim predmetima i ljudima i neprimjetno se stapali sa živim snimkama, bez obzira na kojem planu djelovanja zauzimali. Sve su to radili u svakoj sceni filma, često s više likova odjednom. Mnogi su snimci čak koristili i pokretnu kameru (notorno je teško uskladiti je s tradicionalnom animacijom). Retrospektivno, Robert Zemeckis očito je bio pravi čovjek za redateljski posao, s obzirom na to da je tijekom godina bio na čelu mnogih tehnika efekata. Krajnji rezultat i danas se drži kao izvanredno postignuće u efektima, jednom u životu mješavina konkurentskih animiranih IP-ova i sjajan film za pokretanje.
Koliko god impresivno Roger Zec je, međutim, nema ništa u vezi s neprilično teškim procesom koji je 1993. godine primijenio Studio Bolexbrothers na Daveu Borthwicku Tajne pustolovine Toma Palca . U filmu se pojavljuju ljudski glumci u interakciji sa stop-motion animiranim likovima, ali za razliku od, recimo, fantastičnih filmova Ray Harryhausena, nijedan se kompozitorijski spoj ne stapa u isti kadar. Umjesto toga, filmaši su animirali i svoje glumce - doslovno tako što su ostali vrlo mirni i premjestili ih između kadrova uz njihove zaustavljene zvijezde. Rezultati su bizarni i iskreno prilično zastrašujući. Nema ničeg sličnog.
Andrew Garfield nije se vratio po spiderman
Ostali su inovatori donijeli alternativne pristupe hibridnom mediju. U SAD-u je Ralph Bakshi često miješao akciju uživo s animacijom u transgresivnim filmovima poput Coonskin , tvrdeći da bi dvije tehnike mogle 'koegzistirati bez opravdanja i isprike'. Njegov animirani Gospodar prstenova posebno istaknuta tradicionalna animacija, siluetirane sekvence aktivnih događanja i rotoskopska animacija. U Velikoj Britaniji, Terry Gilliam često je premošćivao animirane sekvence i sekvence uživo u različitim projektima Monty Pythona koristeći fotografske elemente kao animirane figure. A u cijeloj Europi Jan Svankmajer stvorio je vlastitu jedinstvenu kombinaciju filmskih oblika u nadrealnim naslovima poput Alice , jedan od neznanaca Alisa u zemlji čudesa adaptacije okolo.
U međuvremenu, sve veći broj živih akcijskih filmova koristio je stop-motion animaciju kao vizualne efekte tijekom 20. stoljeća. I ova tehnika datira iz tihog doba, s pionirskim radom Willisa O'Briena na Izgubljeni svijet a napola izgubljeni Duh uspavane planine otvarajući put za jednako revolucionarni rad Raya Harryhausena i njegovih učenika. Od ‘20 -ih do ’80-ih, zaustavljanje pokreta bilo je glavno sredstvo za dodavanje fantastičnih bića u filmove uživo. Jurski park , 1993., bio bi prvi koji je bacio tehniku u stranu (srednja produkcija!) da bi uistinu izumio medij s CGI-jem.
kada šefica baby izlazi u kina
U današnje vrijeme gotovo je svaki blockbuster mješavina radnje uživo i animacije, a mi ih jednostavno ne razmatramo pod istim uvjetima. Ratovi zvijezda Epizoda III: Osveta Sitha bio je jedan od najranijih CGI-teških živih akcijskih filmova koji su to uspjeli postići, pripisujući Industrial Light i Magic 'vizualnim efektima i animaciji', a kad malo bolje razmislite, animacija ispunjava nebrojene filmove uživo. Bilo koji noviji akcijski film uživo s robotom transformiranjem, divovskim majmunom, vanzemaljcem ili rakunom koji govori, uvelike se oslanjao na animaciju. Doista, što se tiče procesa, Davida Loweryja Peteov zmaj remake je gotovo isti kao i njegov prethodnik - samo s puno više piksela na dohvat ruke animatora.
Snimanje pokreta dodaje zanimljivu boru ovom pripovijedanju, ali i ono je samo naprednija verzija postojećih procesa. Iako se Gollum, Caesar, Thanos i drugi mo-cap likovi temelje na snimkama i podacima praćenja iz živih izvedbi, zapravo ih na ekranu prikazuju (i, vrijedi dodati, animatore optimiziraju i dotjeruju njihove izvedbe). Te su tehnike nekoliko tehnoloških koraka od Fleischerovog rotoskopa, koji je patentiran prije više od stotinu godina, ali nisu u potpunosti slični njemu. I kad god vidite likove koji rade stvari koje fizički nisu moguće - dovraga, kad god vidite ljudske likove koji rade takve stvari - oni su vjerojatno animirani na veliko.
Tehnologija ima smiješan način kotrljanja nad sobom. Uvjerljivo miješanje animacije i snimke uživo bio je jedan od izazovnijih zadataka u filmskom stvaralaštvu desetljećima, a kao rezultat toga rijetko se pojavljivao. Tada, baš kao što je tehnologija uhvatila ambiciju u tom području Tko je uokvirio zeca Rogera , CGI se pojavio gotovo odmah nakon toga, dominirajući u industriji i donoseći cel animaciju pass.
Moderni CG likovi duguju svoje postojanje napretku svojih cel-animiranih prethodnika, a zbog velike razlike u vizualnoj estetici, mnoštvo publike nikada neće uspostaviti vezu između njih dvoje. Šteta: tehničko čudo gledanja interakcije crtića s ljudima nešto je što je CGI iskorijenio. A čarobni užitak crtića u druženju s ljudskim bićem nešto je što CGI nikada neće usporediti.
