Netflix je nedavno premijerno predstavio svoj najnoviji hit horor film, Naranče . Film omiljeni s festivala koji je od Stephena Kinga dobio pečat odobrenja, film prati djevojku s imenom Lola, čiji je identitet i račun otet od stranedvostruki zupčanicir. Boreći se da oporavi svoju internetsku osobu, mora se kretati prema izloženosti svojoj obitelji, opsesivnim muškim gledateljima i prosudbenim vlastima kako bi povratila odabranu profesiju.
Korištenjelookalike sjajibilo sanjarski ili mračni kaleidoskopski prikaz vlastitog identiteta kroz istraživanje sebe, njegovo očuvanje ili uništavanje, sve u dupliciranoj projekciji pojedinca. Iako se koncept dualnosti stereotipno istražuje s temama koje se vrte oko dobra naspram zla, Naranče koristi advostruki zupčanicir osporiti društvene norme, posebno koje se tiču žena i radnika seksualne industrije. Za žene socijalne konvencije usredotočene na izgled, seksualnost i ponašanje opravdavaju upotrebu paradoksalnogdvostrukou filmu: potreba za privlačnošću, pokornošću, skromnošću, majkom i istodobno krhkom i trajnom.
U Naranče , redatelj Daniel Goldhaber i spisateljica Isa Mazzei (i sama bivša manekenka) podmeće ove ženske ideale i seksualne stigme u jedinstveno odvažnom i lošem stilu. Kako bih proslavio takav ubojiti seksualno pozitivni i feministički triler, kompilirao sam pet drugih snažnih filmova u ženskom spoludvojnikparadigma.
Ona koju volim (2014.)
'Prvo vas je izdao spavajući s nekim drugim, a onda vas je izdao spavajući s vama.'
Što se tiče braka, postoji trenutak kada se iskra priguši. U slučaju bračnog para Ethan ( Mark Duplass ) i Sophie ( Elisabeth Moss ), njihove seksualne frustracije i romantična dosada dotakli su dno nakon što je Ethan imao aferu. Na prijedlog savjetnika, otuđene ljubavne ptice bježe vikendom kako bi ponovno oživjele svoju vezu, usredotočujući se na budućnost, a ne na prošlost. Ubrzo primjećuju da gostinjska kuća na imanju nudi više od onoga za što se pogađaju. Poput epizode filma Zona sumraka , svaki put kad jedan od njih uđe sam u gostinjsku kuću, naiđu na advojniknjihovog supružnika. Ethan je normalno neurotičan i prilično prepotentan sa svojim čvrsto stisnutim naočalama i uredno začešljanom kosom. Međutim, njegov je dvojnik opušten, emocionalno dostupan i potpuno zaljubljen u Sophie do te mjere da je čak i slikao njezin portret kako bi iskazao njegovu ljubav. Suprotno tome, Ethan'sdvojnikod Sophie čini se da je više domaćica, njezine kose uredno zakopčane natrag i oblačeći slatke haljine samo za Ethanove oči. Strpljiva je i oprašta dok se slatko smiješi dok mu kuha slaninu - nezdravu deliciju koju više ne smije imati kući. Sophiein dvojnik sablasno je poslušan, što Ethana odmah stavlja na oprez, dok se prava Sophie sve više zaljubljuje u Ethanovdvojnik. Unatoč uspostavljanju granica i pravila s poštovanjem, Sophie teško pada na izmišljenog Ethana i počinje prihvaćati romantične osjećaje koji su joj nedostajali u braku.
Vječna potvrda, smijeh, vrući seks i sposobnost otvorene i iskrene komunikacije sve su potrebe zbog kojih je Sophie opljačkana nakon Ethanove veze. Thedvojnikposlužiti kao odraz onoga što svaki par želi od drugog, ali je izvan dosega u smislu ispunjenja. I dok Sophie ostaje unatoč Ethanovoj nevjeri, ona odlučuje potražiti vlastitu sreću umjesto da potvrdi ili pokupi razbijene dijelove ega svog ljubavnika - hrabar i rijedak potez za ženu, stereotipno. Film potiče samoodržavanje i određivanje prioriteta kroz žensku leću. Koliko je predugo da osoba čeka okolo da se njezin ljubavnik pretvori u ono što uistinu želi? Koliko vremena mora proći da bi se ponovno obnovili osjećaji ljubavi, ta provjera valjanosti i vratilo povjerenje? Je li uopće moguće? Svetost braka je ugrožena i uništena, ali i njih dvoje su uključeni - i to je također važno. Budući da jedvojnikjoš uvijek su djelić njihovog supružnika, koncept varanja je zaklonjen, a povjerenje narušeno. Stoga, nakon sve boli koju joj je Ethan nanio, Sophie eksperimentira kako može ponovno postati cjelina sa sobom i onom koju voli.
Osoba (1966.)
“Razumijem, u redu. Beznadni san biti - ne prividno, već biti. U svakom budnom trenutku, upozorenje. Propust između onoga što ste s drugima i onoga što ste sami. Vrtoglavica i stalna glad koju treba izložiti, prozreti, možda čak i izbrisati. Svaki preokret i svaka gesta laž, svaki osmijeh grimasa. '
Ingmar Bergman Persona se fokusira na odnos dviju žena s naglaskom na prijenos osobnosti. Elisabet ( Liv Ullmann ) poznata je glumica koja naglo prestaje govoriti i potpada pod skrb sestre Alme (Bibi Andersson ), mlada medicinska sestra koja je polako dovedena do ruba očaja u pokušaju izlječenja svog pacijenta. Bez znakova poboljšanja u bolnici, njezin liječnik šalje dvije žene na obalu da ostanu u primorskom domu. Radnja filma prilično je pojednostavljena, no struktura i dijalog tematski su prožeti prodornim filozofskim konceptima pojačanim monologima izbliza i montažama religioznih simbola koji se odnose na raspeće i ubojstvo žrtvenog janjeta. Koliko god Alma željela da Elisabet odgovori, ona se raduje činjenici da je nitko nikada prije nije istinski slušao, pa stoga koristi priliku da otkrije duboko usađene osobne priče o traumi i krivnji - potrebi svake žene u jednom ili drugom trenutku.
Latinski za riječ 'maska', Persona odražava teoriju psihijatra Carla Junga koja predlaže da ljudi projiciraju javne slike kako bi se zaštitili i u osnovi postali uloga koju pokušavaju igrati. Sama persona je lice koje je predstavljeno svijetu, fasada ili maska koja je dizajnirana da oboje ostavi dojam na druge, istovremeno skrivajući istinsku prirodu pojedinca. Ovaj koncept izložen je objema ženama jer se Almino ponašanje uvelike razlikuje u bolnici u odnosu na primorski dom i naravno, Elisabet ništa verbalno ne otkriva, već se odlučila prikriti u svojoj šutnji. Iako film odstupa od stereotipnog prikaza dvojnika, fizički atributi žena su zapanjujuće slični toliko da je Elisabetin suprug zamjenjuje s Almom. Ipak, pojam dvojnika manje je tjelesan i više je visceralan na način na koji žene utiskuju svoje dualne prirode jedna na drugu i projiciraju varijaciju sebe, čime postaju intimnije uključene. Almin monolog koji se odnosi na identitet, seksualnu promiskuitetnost i majčinstvo govori se oprečno i zamišljeno. Elisabetinom šutnjom podržavaju se i potvrđuju Almine tajne. Nema povratka, sramoćenja drolje ili demonizacije. Umjesto toga, ti tajni osjećaji i iskustva su uljuljkani dok Alma izvlači kosture iz ormara svog života jedan po jedan, obrađujući ih na vlastitom putovanju iscjeljenja, dok povjerenje u Elisabet daje osjećaj katarze. Almini monolozi vrte se oko kontroverznih misli koje imaju mnoge žene, ali strahuju od razotkrivanja: proturječne krivnje zbog toga što nisu odlučili biti majka, tabuiziranih homoseksualnih susreta, očajnički izražavajući potrebu da se čuje ili voli i dopuštajući sebi da to postane dovoljno ranjivo. Na neki način, puna sloboda i prihvaćanje izraza romantična je mašta sama po sebi, i Bergman rješava ga punom snagom.
Koherentnost (2013.)
'Cijelu smo se noć brinuli ... tamo negdje postoji neka mračna verzija. Što ako smo mi tamna verzija? '
Književnik / redatelj James Ward Byrkit donosi film zapanjujućeg uma koji se na površini čini varljivo pojednostavljenim, ali poput same priče i likova, preusmjerava se u višeslojni svemir koji istražuje teme identiteta, žaljenja i unutarnjih sukoba. Smješten u rasponu od jedne noći dok kometa prolazi Zemljom, večera s osam prijatelja postaje sve uznemirujuća kako njihova stvarnost postaje sve zbunjenija. Filozofske se teorije i kvantna mehanika sudaraju i najbolje ih je objasniti ovim citatom trepdog lika koji pokušava koristiti znanost kako bi opravdao ono što se događa: „Postoji još jedna teorija: da dvije države nastavljaju postojati ... odvojene i odvojene jedna od druge, svaka stvarajući novu granu stvarnosti koja se temelji na dva ishoda. Kvantna dekoherentnost osigurava da različiti ishodi međusobno ne djeluju međusobno. '
Ubrzo shvaćaju da postoji više stvarnosti koje se istodobno događaju i svaka sadrži više njihdvojnikkoji postoje izvan njihove trenutne stvarnosti. Ton se likovi nerado prisjećaju kakvi bi mogli biti njihovi životi da su donosili drugačije odluke. Emily ( Emily Baldoni ), profesionalna plesačica, njezinu je glavnu ulogu uzurpirao zamjenik i mora slušati kako je novi ljubavni interes bivšeg dečka podsjeća na neugodnu situaciju dok je sjedila za stolom. Ova neugodna interakcija česta je među ženama, jer obično postoji jače rivalstvo i ponekad nesigurnost, koju muškarci rijetko pokazuju na isti način kada su u pitanju bivši ljubavnici. Teme ljubomore, žaljenja i kontrole prožimaju zamršenu radnju dok likovi odražavaju kako su dosli do mjesta gdje su sada, i doslovno i metaforički. Jednom kad se stvarnost razbije, oni su u mogućnosti odabrati put kojim žele krenuti kako bi oblikovali svoj novi život, oslobođen nekadašnje krivnje i boli koji su prethodno proživjeli. Međutim, prvo se moraju hrabro suočiti s više strana sebe.
