( Beskonačnost i dalje redovita je dvotjedna kolumna koja dokumentira 25-godišnju filmografiju Pixar Animation Studios, film po film. U današnjoj kolumni ističe književnik Josh Spiegel Čudovišta Inc . )
Četvrtak, 1. studenoga 2001. trebao je biti vrlo uzbudljiv dan za Petea Doctera. Doprimjerni animator, pisac i redatelj Pixar bio je udaljen samo nekoliko sati od prave prekretnice: prvi igrani film koji je nosio njegovo ime kao redatelj trebao bi biti prikazan u kinima diljem zemlje. To bi bio četvrti igrani film Pixar Animation Studios i prekretnica za studio Emeryville u Kaliforniji: ovo će biti njihov prvi film ne u režiji Johna Lassetera. Bit će to još jedna potpuno originalna priča s nevjerojatno visoko konceptualnom udicom, velikim zvijezdama i solidnim zanimanjem publike.
Dan treba bili uzbudljivi. Ali Pete Docter toga dana nije bio ni blizu Hollywooda, pa čak ni Emeryvillea. Bio je zaglavljen u sudnici u Wyomingu, gdje bi odvjetnici koji zastupaju Pixar morali uvjeriti suca da dopusti Čudovišta Inc . da se uopće pusti.
fotografija na kraju blistave
Vratite tu stvar tamo odakle je potekla
Poput niza najsmjelijih originalnih filmova Pixara, Čudovišta Inc. započeo svoj život u kafiću Hidden City u Kaliforniji, tijekom sada već dobro poznatog ručka između brojnih muškaraca koji će režirati neke od najdražih filmova studija. Pete Docter toga je dana predstavio grumen ideje koja će ga voditi kroz sljedećih sedam godina stvaranja. Grumen je bio jednostavan: film o čudovištima. U tom trenutku nije imao previše drugoga, ali ideja se na kraju proširila u što-ako: što ako čudovišta za koja se svako dijete vjerovalo da se skrivaju u njegovom ormaru nisu samo stvarna, već su preplašila tu djecu samo zato što je to njihov posao?
Docter je, čak 2001. godine, bio jedan od najdugovječnijih zaposlenika u Pixaru. Bio je deseti zaposlenik angažiran u studiju, a tek treći animator koji je započeo karijeru u Pixaru 1990. godine, angažiran dan nakon diplome na fakultetu. Iako je Docter zaslužan za dio posade za Život bube i Priča o igračkama 2 , on uglavnom nije bio velik dio tih produkcija. Nakon urlajućeg uspjeha Priča o igračkama , za kojeg je zaslužan kao jedan od pisaca priča, Docter je imao zadatak da oživi svoju ideju o čudovišnom filmu, kao četvrti igrani film objavljen iz Pixara, a prvi koji nije režirao John Lasseter. (S obzirom na to da je Lasseter bio zaštitno lice Pixara u najranijim igranim godinama, ovo je bio veliki pomak.)
Kao što je bio slučaj za mnoge Pixarove filmove, priča o Čudovišta Inc. nisu se okupili u prvom pokušaju. Film koji svi znamo fokusira se na dva najbolja prijatelja, Mikeu Wazowskom (glas mu je rekao Billy Crystal) i Jamesu P. Sullivanu (John Goodman), koji žive u Monstropolisu. Mike i Sulley nisu samo najbolji prijatelji već žive zajedno i rade u tandemu u tvrtki Monsters, Inc., gdje je Sulley glavni plašilac u njihovoj diviziji, a Mike mu služi kao krilni čovjek i trener. Veliko, krzneno, plavo čudovište upravo je prava vrsta Scarera da prestraši svako dijete, i prava Scarer da razbjesni svog suparnika Randalla Boggsa (Steve Buscemi). Sve je u redu, dok jedne noći Sulley ne pronađe vrata koja su ostala na cjedilu u njihovom radnom okruženju, zajedno sa znatiželjnom djevojčicom kojoj je na kraju nadjenuo nadimak Boo. U filmu je sekundarni zaokret da se čudovišta plaše ljudi kao i mi njih, ako ne i više, vjerujući da bi ih jedan dodir mogao ubiti.
U Zoni
Izvorna Docterova ideja bila je nešto potpuno drugačije, usredotočujući se umjesto na odraslog muškarca koji se mora zapetljati s čudovištima iz djetinjstva koja su se vraćala iz njegove mašte da bi ga još jednom gnjavio. (Nešto u vezi s tom loglinom, barem ovom piscu, zvuči čudno u skladu s onim što bi na kraju moglo biti još jedna značajka Doctera, Iznutra .) Tijekom četiri godine, ta bi se originalna ideja prebacila u priču o samim čudovištima, koju su na kraju predstavljali Mike i Sulley, klasični par neobičnih parova u veličini, temperamentu, osobnosti i još mnogo toga.
Jednom kad je koncept odrasle osobe koja komunicira s čudovištima izbačen, Docter je fokus priče preusmjerio na samo jedno čudovište s djetetom. Čak i unutar tog temeljnog odnosa, koji se ipak prenio na konačni proizvod, bilo je promjena. Kao što je detaljno opisano u knjizi Davida Pricea Pixar Touch , bilo je ponavljanja gdje je čudovište bilo nadobudno, gdje je dijete imalo sedam godina s nasilnom braćom i sestrama, gdje je dijete bilo dječak itd. Kao što Price također primjećuje, u jednom je trenutku dijete išlo biti Afroamerikanac, premda je ta razina raznolikosti naglo pala. (Podtoka kojem ćemo se i dalje vraćati tijekom ove serije: iako su Pixarovi filmovi u velikoj mjeri i, razumljivo, voljeni, studio je imao vrlo, vrlo lošu prošlost kad je angažirao ljude u boji koji će igrati značajne uloge. Barem do posljednjih nekoliko godina.)
čuvari galaksije vol 2 zaplet
Čak je i Sulley bio težak orah za Doctera i njegov tim. Kao kasnije koscenarist i redatelj primijetio u retrospektivnom intervjuu za 15. godišnjicu u Zabava tjedno , „Bio je domar, bio je neuspjeli plašilac, bio je sve te različite stvari - i kad smo to napokon pustili i rekli samo,„ Dobro, tamo je NAJBOLJI plašilac. On je zvjezdani napadač, 'onda je sve to postalo u fokusu.' Mike Wazowski također je morao doći u fokus u cjelokupnom razvoju filma. Tijekom seanse priče početkom 1998. odlučeno je da će liku koji će biti Sulley trebati neka vrsta zvučne ploče tijekom cijelog filma, a ne samo dječji lik s kojim će komunicirati. Ta je ideja vodila dizajnera likova Rickyja Niervu do koncepta hodajućih očnih jabučica koji je doveo do Mikea.
Vježbajte taj flab
Drugi ključ za Čudovišta Inc. došao u ulogama dva glavna lika. Kad original Priča o igračkama glumio, postojala je šansa da bi Buzz Lightyear zvučao puno drugačije - Pixar je u jednom trenutku ponudio ulogu Billyju Crystalu. Kad mu se Pete Docter obratio nekoliko godina kasnije kako bi izgovorio mrzovoljnog i drskog Mikea, Crystal nije oklijevala prihvatiti. (Što god drugo bilo istina, teško je zamisliti da trenutni vizualni dizajn Buzza ima glas sarkastičnog, smiješnog i uglavnom nejasnog Crystal-a.) Uloga Jamesa P. Sullivana na kraju je dospjela s Johnom Goodmanom, iako postoje apokrifne priče da je Docter prvo stupio u vezu s legendarnim komičarom Billom Murrayem da glumi glavnu plašiteljicu. Murray, glasovito zagonetni, nikada nije odgovorio i tako se potraga nastavila. Goodman se, naravno, osjeća potpuno prirodno poput velikog, ali uglavnom ne zastrašujućeg, Sulleyja. (Naš je heroj uistinu zastrašujući u jednom ključnom trenutku, stvoren da uzrokuje razdor između njega i malog Booa svakoga tko je vidio Goodmana u filmovima poput Podizanje Arizone i Barton Fink zna da može biti zastrašujuće ako to želi.)
je loki živ nakon beskonačnog rata
Mike i Sulley nisu prvi dvojac koji je naslovio Pixar film, no za razliku od Woodyja i Buzza, počinju kao prijatelji prije kratke razdvojenosti. I pored te radnje, Mike i Sulley zabavniji su par zahvaljujući nečemu nematerijalnom za publiku, ali još uvijek neprocjenjivom: Crystal i Goodman snimili su svoj dijalog u istom studiju. Tradicionalno, čak i sada, rijetko se događa takva vrsta snimanja, obično zato što je teže istovremeno dobiti talent u studiju (između ostalih razloga). Tri prethodne značajke Pixara nisu uključivale nijednu sesiju grupnog snimanja, ali i Crystal i Goodman su to milostivo potaknuli. Nemoguće je utvrditi o čemu se radi u nagradnoj igri između Mikea i Sulleyja koja zvuči drugačije - manje je potrebe za određenim uređivanjem zvuka kako bi vremenski dijalog izgledao kao da jedan lik odgovara drugom, a njihova je kemija očiglednija.
Ostatak relativno male glumačke ekipe ispunili su impresivni karakterni glumci: Steve Buscemi, samo nekoliko godina nakon što je glumio u Veliki Lebowski s Goodmanom preuzima ulogu antagonista kao Randall Boggs. James Coburn ponudio je svoje stentorijanske tonove kao Henry J. Waternoose. I Jennifer Tilly izrazila je Mikeovu djevojku Celiju. (Tilly, polu Kinez, prvi je glumac u boji koji se pojavio u Pixar-ovom filmu. Opet ćemo se vratiti na ovu točku još nekoliko puta tijekom ove serije.) U odnosu na prošlost tri filma Pixar, dok je svijet Monstropolisa ogroman, njegovih je stanovnika manje i dalje.
Ta prokleta papirologija
To je vjerojatno zbog komičnog tona Čudovišta Inc. , više od svojih prethodnika, luda je farsa. Rano se ustanovilo da je Monsters, Inc. u maloj nevolji - kako jedno čudovište uslužno govori Waternooseu, možda će ispuniti svoju dnevnu kvotu kolekcije vrištanja, ali samo možda. Također se rano ustanovilo da su čudovišta toliko prestrašena od ljudi da se bilo koja količina onečišćenja rješava brzo i gadno. Jednom kad Sulley shvati da je nehotice pustio dijete u Monstropolis, radnja i koraci se ubrzavaju, a naknadni događaji u filmu odvijaju se tijekom čitavog dana u monstruoznom gradu.
U nekim aspektima, Čudovišta Inc. u svojoj priči ne putuje predaleko. Većina filma odvija se ili u stanu Mikea i Sulleyja, ili unutar tvorničkih zidova same tvrtke Monsters, Inc. Ograničeni opseg bio je zbog odvažnijih izbora koje su Pixarovi animatori donosili sa samim likovima. Film nije zahtijevao od Pixara da se forsira s ljudskim likovima - Boo je jedini čovjek koji se istovremeno pojavljuje više od nekoliko sekundi. Umjesto toga, sve je bilo u vezi s krznom.
Sulley bi na kraju imao više od dva miliona dlake na njegovom tijelu i sve bi ih trebalo animirati u skladu s tim. Zapravo je ovo bilo udvostručenje, ili utrostručenje ili učetverostručavanje, za Pixar na izazovu s kojim su se animatori iz Walt Disney Animation Studios jednom suočili prilikom animiranja Ariela u Mala sirena . Kosa tog lika trebala je biti osebujna i vjerodostojna, usprkos činjenici da bi često plutala u vodi, čineći jedan izazov još težim.
A Pixaru nije bilo dovoljno što će njihov tim animirati doslovno milijune dlaka na tijelu jednog lika. Te bi dlake po potrebi morale stvarati sjene na ostatku tijela lika, poznate kao samo-zasjenjenje. Druga strana ovog efekta vidljiva je ako prvo pogledate bebu Molly Priča o igračkama . Ona je lik čija je kosa ne stvarati sjene, dodajući općenitom osjećaju da računalna animacija ima prostora za rast. Za Pixar nije bilo povratka unatrag.
Animacija u filmu također se morala razlikovati prilikom izrade skliskog pokreta Randalla, čija kameleonska obilježja čine lik zastrašujućim za Booa i jednostavno ga teže animirati. Tada bi, također, bilo brzopotezno finale, u kojem Mike i Sulley s Boom putuju kroz nebrojena vrata u bezbrojne dijelove ljudskog svijeta, od prikolicnog parka u Americi do pariškog stana do vikendice na plaži . Baš kao što su Mike i Sulley prisiljeni držati manijakalnu šaradu, često se osjeća, čak i 20 godina kasnije, gledajući Čudovišta Inc. da su animatori morali učiniti istu stvar.
što se događa na kraju biča
Imamo 2319
Prije nego što je publika mogla vidjeti Čudovišta Inc. ipak je Pixar morao otkloniti svoju prvu veliku pravnu prepreku. Sud u Wyomingu na kojem se Pete Docter našao 1. studenog 2001., doslovno dan prije nego što je njegov prvi igrani film trebao izaći u cijeloj zemlji, bio je posljednji korak u slučaju koji je studio optužio za plagijarizam. Dječja kantautorica Lori Madrid tužila je Pixar, tvrdeći da su osnovnu premisu svog filma preuzeli iz pjesme koju je napisala 1997. godine, pod nazivom 'U mom ormaru je dječak'.
Iako se osnovna optužba može činiti pretjeranom, između Madrida i Pixara bilo je dovoljno vezivnog tkiva što je dopuštalo razumnu zabrinutost. Madrid je pjesmu poslao nekolicini izdavača, uključujući Chronicle Books. Kronika je do 2001. godine započela s radom u tandemu na knjigama o stolićima s Pixarom. (Razmislite o svim tim Umjetnost… knjige koje ste možda vidjeli u lokalnom Barnesu i Nobleu.) Kad su je, kao detalje o Priceovoj knjizi, Madridovi prijatelji obavijestili o prikolici za Čudovišta Inc ., ona i oni pretpostavili su da je pjesma koju je od tada pretvorila u mjuzikl u zajedničkom kazalištu postala hrana za Pixar, a da je nisu kontaktirali ili priznali njezin doprinos. Tužba je podnesena samo nekoliko tjedana prije nego što je film trebao biti objavljen, a madridski odvjetnik zatražio je sudsku zabranu kojom bi se zaustavio dostupnost filma u američkim kinima sve do razrješenja tužbe.
Kao što je često slučaj sa parnicama po ovom pitanju, Čudovišta Inc. nije prestao biti tarniran i pernat zbog krivnje za plagijat. Nešto za primijetiti, a ovo je čisto špekulativno: prvi oglasi za Čudovišta Inc ., kao što je bio slučaj s nekim ranim Pixar teaserima, predstavljaju scenu koja se zapravo ne događa u filmu. Sulley i Mike završe u dječjoj spavaćoj sobi, naprave malo rifinga koji nagovještavaju kemiju koju su Goodman i Crystal pokazali u finalnom filmu, i to je to. Uzimajući u obzir temu madridske pjesme i ideju da se čudovišta plaše ljudi, moguće je da ju je oglas natjerao na pretpostavku konkretnijeg plagijarizma, iako i sam film u potpunosti ne odražava tu reklamu.
Sudac u slučaju, kao što ste vjerojatno već zaključili, nije izdao zabranu zaustavljanja puštanja Čudovišta Inc. (Bilješke o cijenama u Pixar Touch da je ostarjeli sudac mudrovao kako će se djeca njegovih izvršitelja izuzetno naljutiti na njega da je izdao zabranu.) Sam slučaj neće biti u potpunosti riješen do ljeta 2002, kada je isti sudac to usprkos neke sličnosti na površini, nije bilo dovoljno dokaza da je Pixar plagirao madridsku pjesmu. Kasnije te godine podzemni umjetnik Stanley Mouse protiv Pixara pokrenuo je zaseban slučaj, tvrdeći da je to njegov kratki film Oprostite moja prašina pljačkao ga je Pixar, konkretno lik koji užasno podsjeća na očnu jabučicu s nogama. Slučaj Miša riješen je izvan suda, jer ga je zaustavio nedostatak opipljivih dokaza.
Da te nisam imao
Ali sada, gotovo 20 godina kasnije, mislimo pozitivno na to Čudovišta Inc. , jer su ti slučajevi nanijeli malu gužvu u ukupnom utjecaju filma na publiku. Treći Pixarov potpuno originalni film bio je još jedan hit na blagajnama, nadmašivši Priča o igračkama 2 za oko 10 milijuna dolara u zemlji. (S obzirom na to Čudovišta Inc. stigao iste jeseni i zime kao Harry Potter i kamen čarobnjaka i Gospodar prstenova: Družina prstena , njegova blagajna je sve impresivnija.) Kritičari i publika pohvalili su film, iako je za neke možda završio simpatičniji nego doista nezaboravan. Barem 2001. godine Čudovišta Inc. imao je malo loše sreće što nije bio prvi računalno animirani film godine, a zasigurno nije bio govor o industriji.
Vrijeme, još jednom, treba bili savršeni. Akademija filmske umjetnosti i znanosti odlučila je implementirati novu kategoriju počevši od filmova te godine: Najbolji animirani igrani film. Uspjeh filmova poput Ljepotica i zvijer , Kralj lavova , i Priča o igračkama u ostalim kategorijama - zajedno s Ljepota Nominacija za najbolji film - praćena je mnoštvom ostalih animiranih filmova iz konkurentskih studija. Stoga je Akademija bila prisiljena stvoriti zasebnu kategoriju koja bi jamčila pobjedu animiranom filmu.
Tako je animirani igrani film iz 2001. godine trebao biti prvi razmatran u kategoriji. Te su godine, doduše, bila samo tri nominirana: Nickelodeon’s Jimmy Neutron, dječak genij Pixarov Čudovišta Inc . i pobjednik, DreamWorks ' Shrek . Da, 2001. bila je godina Shrek , koji je u to vrijeme olujno zauzeo industriju i otišao s nastupnim Oscarom za najbolji animirani film. (Vaša kilometraža može varirati, ali to je pobjeda koja se svake godine čini puno manje zaslužnom.)
Čudovišta Inc. nije otišao praznih ruku, iako se njegova jedina pobjeda osjećala manje kao komentar na film, a više kao da je industrija napokon ustupila i pobjedu odnijela jednom od svojih najdugovječnijih gubitnika Oscara. Randy Newman, koliko je do ovog trenutka bio kondicija s Pixarovim značajkama, osvojio je svog prvog Oscara za bučni duet 'Da te nisam imao', nakon što je izgubio petnaest puta ranije. Samo nekoliko godina nakon što nije uspio uletjeti protiv Pixara i Disneya, DreamWorks je napravio slučaj kao ozbiljnu konkurenciju za oba studija. (Ipak, zabavna činjenica: Shrek jedini je interni film za koji je DreamWorks dobio Oscara, premda je distribuirao pobjednika iz 2005. godine, Wallace & Gromit: Prokletstvo zeca . Pixar, uključujući nominaciju za ovaj film, nominiran je 13 puta za najbolji animirani igrani film, a deset je puta pobijedio, uključujući i Priča o igračkama 4 .)
Čudovišta Inc. bi s vremenom postao jedan od Pixarovih uspješnih uspjeha. Nastao je prequel za 2013. (o kojem ćemo na kraju razgovarati), kao i atrakcija tematskog parka na Disney California Adventure, obilje robe i još mnogo toga. Čak i sada, Čudovišta Inc. jedan je od simpatičnijih filmova u Pixar staji, a da pritom nije postao toliko emocionalno moćan kao ostali filmovi koje je režirao Pete Docter. Eventualno postoji zamjenski odnos oca i kćeri između Sulleyja i Booa, a Goodman izvrsno radi u prodaji te veze, ali brzina kojom se Sulleyev stav mijenja pomalo je prebrza, ako se sve uzme u obzir. To je zabavan, zabavan film koji je nagovijestio Pixarovu emocionalnu evoluciju. Ali tek sa svojim sljedećim filmom u potpunosti bi prihvatili zreliju stranu.
Taj bi isti film također pojačao napetosti u ionako neskladnom odnosu između Pixara i Disneya, potonjeg kojeg je predstavljao izvršni direktor čiji su dani bili odbrojani.
natrag u buduću zapaljenu vatru
***
Sljedeći put: Idite dalje od mora s neurotičnom ribom-klaunom.
