Ako je definicija autora redatelj čije se autorstvo samo po sebi razumije iz njihovog potpisničkog filmskog stila - toliko da biste mogli teoretski identificirati njihove filmove, a da pritom ne vidite ime - tada je Terrence Malick pobjednički kandidat za naslov. Ako se ne zaustavi, Malickov stil šaptajućih zvukova glasa i besprijekorno uokvirenih prirodnih scena može biti nadmoćan. Posljednjih je godina pao iz kritičke naklonosti, zarađujući sve miješane kritike ... činilo bi se izravno proporcionalno tome koliko je tek postao plodan.
Od vrhunca kasne karijere Stablo života 2011. godine Malick je značajno povećao svoj učinak, objavivši brzu sukcesiju filmova. Neki su te filmove optužili da igraju samo nešto više od proširene reklame za kolonjsku vodu, a filmske zvijezde pristaju na klasičnu glazbu. Bilo je, međutim, vremena kada je film Terrencea Malicka bio više događaj, koji se mogao pojaviti samo jednom u dva desetljeća. Nakon pokretanja dvaju značajnih filmova iz Novog Hollywooda 1970-ih, Pustinjski predio i Dani nebeski , Malick je doista dvadeset godina išao u stanku.
Sad smo udaljeni još dvadeset godina od njegovog povratničkog filma, epske epizode Drugog svjetskog rata, Tanka crvena linija . Potpomognut sjajnom svetskom notom Hansa Zimmera, film je izašao u ograničeno izdanje krajem prosinca 1998. Godine nisu umanjile učinak njegove vizualne poezije. Ovo je film koji igra poput molitve, istražujući dualnost ljudskog duha, prikazujući borbe brojnih likova dok se rat i majka priroda ravnodušno igraju oko njih. Martin Scorsese bio je u pravu : to je jedan od najboljih filmova devedesetih.
Tanka crvena linija je film prepun simbolike. Otvara se slikom krokodila uronjenog u mutnu zelenu vodu. Dok hladnokrvni gmizavac zaranja glavom ispod površine, glazba nabubri i mi prelazimo u drugu scenu, sa svjetlošću koja se filtrira kroz krošnje drveća dok narodni glasovni glas pita: 'Što je ovaj rat u srcu prirode?'
To je slojevito pitanje, koje bi moglo jednako lako govoriti o ljudskoj prirodi. Tijekom cijelog filma vidjet ćemo višestruka suprotstavljanja ljudi u odnosu na okruženje koje je i lijepo i surovo. Prije nego što završi, trijumfalni će se vojnici okupiti oko prigušenog krokodila, kao da nakratko drže agresivnu dušu samo zato što su uspjeli potvrditi svoju prevlast nad krajolikom i svojim bližnjima.
Mjesto radnje je Guadalcanal, gdje ratni brodovi upadaju u zemaljski raj naseljen raspjevanim domorocima. Ovdje susrećemo privatnog Witta iz AWOL-a, kojeg glumi Jim Caviezel. Witt je najbliži što film ima glavnom liku.
Ovo je bilo izvrsno izvođenje za Caviezela. Nekoliko godina kasnije, igrat će Isusa u Strast Krista. Ovdje je prebačen na ulogu rezidentne Kristove figure u svojoj pješačkoj jedinici.
To nije prazna usporedba. Razmišljajući o 'smirenosti' koju je njegova majka pokazala na samrti, čini se da Witt uzima tu energiju u sebe. Nakon što ostavi za sobom svoj komadić otočnog neba i vrati se tvrdoj dužnosti kao nositelj nosila, i sam postaje smirujuća, nalik Kristu među svojim suborcima. Film prikazuje kako ublažava patnju ranjenih pješaka, vidi iskru dobra čak i kod najneučenijih pojedinaca, te na kraju polaže vlastiti život u posljednju žrtvu da spasi ljude svoje jedinice.
Sigurna je oklada koju je Malick pročitao Plodovi gnjeva (što je bilo isto tema klasičnog filma ) jer Witt također izravno izvlači citat iz humanističkog evanđelja romana Johna Steinbecka. Ta crta u kojoj kaže: 'Možda su svi muškarci dobili jednu veliku dušu ikad je netko dio nje', pokazuje da Witta progoni duh Jima Casyja, čiji se inicijali, poput Jima Caviezela, podudaraju s onima određene vjerske osobe ...
Osim Caviezela, izvaženi ansambl Tanka crvena linija čita kao tko je tko popis etabliranih zvijezda i budućih glumaca na prijelazu milenija. Neki od njih, poput Johna Travolte, Thomasa Janea i Georgea Clooneyja, pojavljuju se samo u jednoj sceni. Drugi, kao što su Tim Blake Nelson, Adrien Brody i John C. Reilly, su im uloge uvelike smanjile , do te mjere da su sporedni likovi. Treći, poput Seana Penna, Nick Noltea, Woodyja Harrelsona i Johna Cusacka, tonu u uloge u kojima njihova zvijezda daje moć kao oficiri.
Druga poznata lica uključuju Jareda Letoa, Johna Savagea i Nicka Stahla. Potonja dvojica nastavila bi glumiti oca i sina u HBO seriji Karneval , koji je reciklirao Zimmerov sastav 'Putovanje na crtu', slično kao i prikolica za Pearl Harbor i nekoliko drugih istaknutih filmskih najava.
Malick ima nos za talent, pravi je krvolok za buduće zvijezde. Međutim, u njegovim filmovima često dojam ostavljaju manje poznati glumci. Sjetite se Linde Manz, mlade pripovjedačice Dani nebeski , ili Q’orianka Kilcher kao Pocahontas u Novi svijet. Tanka crvena linija sličan je onim filmovima jer neke od njegovih najupečatljivijih likova glume glumci čija će imena neupućeni možda morati potražiti na IMDb-u.
Arie Verveen glumi vojnika Dalea, koji zalijepi polovice cigareta u nosnice i sakuplja zube ratnih mrtvaca, sve dok ga ne zadrže riječi japanskog ratnog zarobljenika tijekom rijetkog trenutka introspekcije na kiši.
Tu je i Privatna lutka Daša Mihoka, koja ukrade pištolj i uzbudi se zbog svog prvog ubistva, da bi se odmah suočila s tim koliko je njegov veliki trenutak zaista važan u velikoj shemi stvari.
hoće li biti čudovišta inc 3
Iako je iste godine glumio u filmovima poput Poginuli i Apt učenik , Elias Koteas vjerojatno je bio najpoznatiji djeci iz 90-ih po tome što je glumio Casey Jones Teenage Mutant Ninja Kornjače . Ipak, njegov lik, kapetan Staros, ima jedan od lukova koji najviše utječu na film.
Starosa njegovi ljudi ne poštuju dobro, ali ne želi ih vidjeti kako bespotrebno umiru i neće poslušati izravnu zapovijed - čime se narušava vlastiti status časnika - da ih spasi. Njemu i njegovom ljutitom pretpostavljenom, pukovniku Tallu, kojeg glumi Nolte, omogućeno je zatvaranje i svečani izlazak iz filma. Ta vrsta urednosti čini se nečim što razdvojeni Malickovi narativi iz 2010. ne bi bili skloniji pružiti.
Ben Chaplin daje potresnost svojoj podzastupnici kao vojnik Bell, kojeg ratna ludila održavaju sjećanja na suprugu kod kuće. Gospodar prstenova obožavatelji bi suprugu mogli prepoznati kao Mirandu Otto. Ovdje ona poprima anđeoski sjaj, zrcaleći druge žene koje je Malick uokvirio u prirodnom svjetlu prozorskih zavjesa.
Tanka crvena linija vodi nas u Bellov um, dopuštajući nam da čujemo i vidimo njegove misli i bljeskove sjećanja. I drugi likovi imaju isti tretman. Promjena perspektive filma svodi se na božji pogled na pojedinačne živote postavljene nasuprot ratnom tapiseriju, gdje bjesni čovjekova neljudskost prema čovjeku. Stoga Savageov šokirani voditelj molitve mrmlja Bogu, 'Pokaži mi kako da vidim stvari onako kako to radiš.'
Kao da želi naglasiti univerzalnost ljudskog iskustva, čak ni u svakom trenutku nije jasno tko tijekom toga govori Tanka crvena linija Mnogo glasovnih predavanja. Neki od njih dolaze iz lika Vlaka, kojeg glumi nepoznati glumac po imenu John Dee Smith, koji se na ekranu pojavi samo nekoliko puta kako bi rezervirao vrijeme vojnika na otoku. Čak i ako imate zatvorene natpise, pogled na Vlakovo ime dok se nastavlja njegov bestjelesni glas mogao bi vas navesti na razmišljanje: 'Čekaj malo, koji je on?'
Malickov posljednji film, Pjesma do Pjesme , imao trenutak u kojem je naizgled nasumce presjekao leptira koji je mahao krilima. Nekima bi se to moglo činiti samozadovoljnim, ali Tanka crvena linija pronalazi svrhu u takvim trenucima. Na bojnom polju vjetrovi valovite trave visoke vatre otkrivaju skrivene zmije i umiruće ptice dok se američki vojnici guraju uz brdo koje čuvaju japanski mitraljeski bunkeri.
Ove slike nisu ništa slabije od slika krokodila. Sastavljajući se poput metafora u pjesmi, oni žive u službi veće teme Zemljinog divljanja, kako opasnosti koju ona za nas predstavlja, tako i nasilja nad propašću čovječanstva.
Sukob se ponekad odigra apsurdno, muškarcima granate bukvalno otpušu leđa. Ova besmislica se širi izvan bojnog polja do privatnih borbi koje vojnici podnose. Scena u kojoj Bell odluta nakon što je od supruge primio pismo Dragog Johna bila bi prikladna zavjesa za njegov lik, ali život ide dalje i kad ga ponovno vidimo, prisiljen je nastaviti kao igrač podrške unatoč traumi napuštanje supružnika.
Jedna stvar koja postavlja Tanka crvena linija osim mentaliteta nijemog filma novijih filmova Malick, taj zapravo daje prostor za disanje i sadrži neke značajne razmjene dijaloga. Film žonglira obilnim zavjerama, ali postoji prilično logično napredovanje scena. Iako je lirski, nije samo beskrajna montaža rasutih slika pokretnih slika.
Scene dijaloga između Witta i Pennovog lika, narednika Welsha, čine filozofsku okosnicu Tanka crvena linija . Witt je idealist koji gleda u nebesa, ali mora se suočiti sa ratnom stvarnošću okaljavajući čak i lokalno melanezijsko selo u koje se uzdigao na početku filma. Velški je materijalist - ne u smislu vrednovanja posjeda, već u smislu vjerovanja u čistu materiju: ovaj svijet, ovu stijenu.
Usamljuje se samo 'oko ljudi'. Odsječen od drugih žuljem gorčine koji se stvorio oko njegovog umornog ja, velški zagovara pesimizam u pogledu dobra koje bilo koja osoba može učiniti. To je tipizirano njegovom ranom linijom: „Na ovom svijetu čovjek sam nije ništa. I nema drugog svijeta osim ovog. '
Međutim, cijelo vrijeme Welsh se nosi s bolom bez odgovora koji vidi u svijetu držeći se svojevrsnih egzistencijalističkih pogleda. Budući da ništa nije važno, čovjek poput njega može samo spustiti glavu i 'napraviti otok za sebe'. Film prepoznaje njegovo stajalište, ali Witta koristi kao foliju za osvjetljavanje neviđene slave koja bi mogla biti vani, trgujući s neviđenim pticama.
Postoji stari citat koji kaže: 'Budite ljubazni, jer svi koje sretnete vode tešku bitku.' Tanka crvena linija remiksira to u slogan postera, 'Svatko bori svoj rat.' Korištenje rata i prirode kao golemog platna za istraživanje unutarnjeg života pojedinaca daje ovom filmu intimnost i snagu koja ga čini nezaboravnim.
